Photoshop CS 质感传奇

出版者:中国电力出版社

作者:雷波

页数:368

出版时间:2005-7

价格:65.0

装帧:平装

isbn号码:9787508332857

具体描述

本书正是一本讲解如何使用Photoshop制作、表现各类质感的专业书籍，全书以数十个精美的案例讲解了数十种质感的表现与制作方法。内容独到、案例精美，所讲述的知识与展现的技术可以应用于各种设计领域，是一本在photoshop案例图书领域中较为高端的图书。适合于从事平面、网页、三维等设计领域的工作人员和Photoshop中、高级读者。

作者简介

雷波，Adobe公司（中国）及CEAC（国家信息计算机教育认证）系统平面培训教师及认证专家。

资深Photoshop产品教育专家、国家信息化认证项目平面教师培训主讲、CETV-1及BTV-3电视台Photoshop主讲教师，曾任中国Adobe授权培训管理中心教学总监及《图形图像及电脑动画》杂志社副主编，有丰富的产品使用经验与授课经验。

用户评价

阅读体验中，最让我感到惊喜的是作者对于“主观审美”和“客观技术”之间平衡的探讨。技术是工具，但最终决定作品高度的是创作者的审美判断。书中穿插了一些关于经典艺术史的简短回顾，例如巴洛克时期的光影处理、印象派对色彩的解构等等，然后立刻将这些历史沉淀下来的美学原则，转化为Photoshop中的具体参数调整。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我的设计视野。它教导我们，不要只盯着屏幕上的像素点，而要抬头去看真实世界的美，去理解为什么某些构图和色彩组合会让人感到愉悦或不安。这种提升“看”的能力的训练，才是这本书最深层的馈赠，它让我从一个单纯的“修图匠”，开始向一个有思想的“视觉叙事者”转变。

我必须承认，这本书对色彩理论的阐述深度，远超出了我的预期。很多同类书籍往往只是简单提及色轮和基本搭配，但这本却花了大篇幅深入探讨了人眼对色彩的感知机制，以及如何在数字环境中模拟真实世界的光照和材质对色彩的影响。作者引入了诸如“环境光遮蔽”和“相对色度”这些高阶概念，并巧妙地通过实战练习，展示了如何利用这些理论来创造出具有强烈视觉冲击力的三维空间感。特别是关于如何利用非破坏性调整来精确控制高光和阴影的微妙变化，那几章的讲解，简直是醍醐灌顶。它让我明白了，一个真正优秀的作品，其光影和色彩的把握，才是决定其生命力的核心。读完这部分内容，我再回头看自己以前的作品，才赫然发现自己过去对色彩的理解是多么的肤浅和表面化。

这本书的实用价值在于它提供了一套完整的工作流程哲学，而非仅仅是孤立的技巧集合。作者非常强调工作流的效率和规范化，从项目启动前的素材管理，到高分辨率输出的色彩空间设定，再到最终交付的格式优化，都给出了一套清晰、可复制的SOP（标准操作程序）。我特别欣赏其中关于“批处理与自动化脚本”的那一部分，它彻底改变了我处理重复性任务的方式。通过书中介绍的Action和Script的编写思路，我成功地将原本需要半天时间完成的数百张图片尺寸调整和水印添加工作，缩短到了不到半小时。这种对效率的极致追求，体现了作者不仅是一位艺术家，更是一位严谨的工程师。对于需要长期、大量产出的专业人士来说，这本书提供的这套方法论，其价值是无法用金钱衡量的。

这本书的叙事方式简直是一股清流，完全颠覆了我对传统软件教程的刻板印象。它没有采用那种生硬的“第一步做什么，第二步做什么”的流水账式教学，而是将每一个功能模块都融入到了一系列富有故事性的案例场景之中。举个例子，讲解图层混合模式的时候，作者并没有直接罗列公式，而是构建了一个“复古胶片修复”的场景，让我们仿佛置身于一个老照片修复工作室，一步步体会不同模式如何模拟出光线穿透和色彩叠加的物理效果。这种沉浸式的教学，使得那些原本抽象难懂的技术点变得鲜活、易于理解。我发现自己不再是机械地记忆操作步骤，而是在解决一个又一个设计难题的过程中，自然而然地掌握了工具的精髓。这种以结果为导向、以情景为载体的讲解，极大地增强了知识的迁移能力，让我学会了“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种深邃的蓝色调，搭配着烫金的字体，简直就像是把一件艺术品捧在了手里。我拿到手的时候，光是抚摸着封面的纹理，就觉得这不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于设计哲学的启示录。内页的纸张质量也处理得非常到位，色彩还原度极高，即便是打印复杂的细节和渐变，也能保持清晰锐利的边缘。那种油墨散发出来的淡淡的清香，也让我在阅读学习的过程中，感到一种久违的沉浸感。我尤其欣赏作者在排版上的用心，大量的留白和清晰的章节划分，让原本可能显得枯燥的参数调整和工具解析，变得像是在阅读一本精心编排的画册。每一页的布局都经过深思熟虑，既保证了信息的完整性，又极大地提升了阅读的舒适度。即便是初学者，面对厚厚的一本书，也不会产生畏难情绪，反而会被这种精美的制作工艺所激发学习的热情。光是翻阅目录和前言，就能感受到作者对设计美学的那种近乎偏执的追求，这种对细节的打磨，无疑是为这本书的内在价值做了最好的注脚。