Phtoshop cs经典实例百分百

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:38.0

isbn号码:9787900371843

用户评价

这本书的排版和装帧简直是教科书级别的典范，初次拿到手就被那种沉甸甸的质感和清晰的字体所吸引。内页的纸张选择非常考究，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳，这对于需要长时间对着屏幕学习设计软件的人来说，简直是一个福音。更值得称赞的是，那些复杂的工具面板和操作流程图，都被细致入微地用高分辨率的截图展现出来，每一个点击、每一个参数调整，都标注得清清楚楚，让人感觉作者是真正站在初学者的角度去思考如何让知识更易于吸收。特别是关于图层混合模式的那几章，以往在其他资料中总是晦涩难懂，但这本书里用非常直观的色彩对比和效果对比图进行了解释，我甚至可以凭直觉想象出不同模式叠加后会产生什么样的化学反应，这种“所见即所得”的教学方式，极大地降低了我的学习曲线。虽然我还没完全看完，但仅凭这份对细节的打磨，我就知道这绝对是一本可以信赖的工具书，不仅仅是“能用”，更是“好用”到极致。

我是一名工作了多年的资深设计师，坦白说，我买这本书的目的更多是想查漏补缺，看看有没有我遗漏的高级技巧。让我意外的是，这本书中关于性能优化和文件管理的章节，竟然比很多专业的系统维护指南还要详尽。它详细分析了不同分辨率和色彩深度对文件大小和软件运行速度的影响，并提供了一套科学的“历史记录栈”管理方法，避免了电脑卡顿导致的创意中断。更重要的是，书中对“非破坏性编辑”理念的阐述，已经深入到了流程规范层面，它不仅仅教你怎么使用蒙版和调整图层，更强调了在团队协作中如何设置一个清晰、可追溯的项目文件结构。这种注重“工程化”思维的教学方式，对于那些希望将个人技能提升到团队管理和项目交付层面的专业人士来说，是极其宝贵的财富。这本书真正体现了“经典”二字的重量，它不仅教你做图，更教你如何成为一名更专业、更有效率的数字艺术家。

我是一个对设计理论有着执着追求的“老手”，用过市面上几乎所有主流的设计软件，但总觉得缺少一本能将软件功能与设计美学深度融合的实战指南。这本书的独特之处在于，它并没有停留在教你“如何操作”的初级阶段，而是将每一个经典实例都上升到了“为什么这么做”的哲学高度。比如，它在讲解人像精修时，不仅仅展示了磨皮和液化，更深入探讨了不同光照条件下皮肤纹理的保留原则，以及如何通过色彩平衡来营造特定时代或情绪的氛围感。读到那里，我仿佛不是在操作软件，而是在进行一场高级的艺术创作研讨会。书中对色彩理论在数字图像处理中的应用分析得极其透彻，特别是关于CMYK到RGB的转换精度把控，这对于后续的印刷输出至关重要，市面上很多速成教程对此都是一笔带过，但这里却给予了足够的篇幅来强调其重要性。这使得这本书的价值远超一本软件操作手册，更像是一本融合了技术、艺术与商业思维的综合教程。

说实话，我购买这本书是抱着“试试看”的心态，因为市面上的“百分百实例”类书籍，往往内容虚浮，实例陈旧。但翻开目录后，我立刻感受到了不一样的东西。这些实例的选取非常贴合当前的行业热点和设计师的实际工作需求，没有那些为了凑字数而生的、脱离实际场景的过时练习。我特别喜欢它对“动态图形设计”和“网页界面视觉优化”这两个前沿领域的覆盖。例如，书中关于如何用智能对象和脚本来构建一套可快速迭代的UI组件库的讲解，简直是为我这种需要高效率产出的自由职业者量身定做。步骤的逻辑性极强，从最初的需求分析到最终的文件交付规范，每一步都有清晰的产出物要求。当我按照书中的步骤完成第一个电商Banner的制作后，我发现我的工作流程比以往快了至少百分之三十，而且最终效果的视觉冲击力也得到了显著提升，这直接转化为我接单能力的提升，投资这本书绝对是物超所值。

这本书的阅读体验是渐进式的，它不是那种让你一开始就被大量专业术语淹没的类型。作者很巧妙地采用了“回顾与延伸”的教学结构。当你完成一个基础的抠图实例后，紧接着就会有一个“进阶挑战”部分，引导你去思考如何用更高效的工具替代或者如何加入新的艺术效果。这种设计极大地激发了我的学习主动性，让我总想去看看下一个章节会带来什么惊喜。我个人对那种偏向于复古风格和材质模拟的章节印象特别深刻，比如如何用叠加纹理和调整图层样式来模拟出老照片的做旧感，或者模仿铜版画的雕刻细节。这些处理往往需要对图层的不透明度和填充有极其精妙的控制，而书中的参数设置和效果预览图几乎是同步展示的，让我能够即时地理解微小参数变动带来的巨大视觉差异。这种即时反馈的学习机制，让学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的模仿。