中国新诗流变论

出版者:人民文学

作者:龙泉明

页数:662

出版时间:2004-1

价格:30.00元

isbn号码:9787020030187

具体描述

《中国新诗流变论(修订版)》作者龙泉明其学术成果主要集中于对中国现代作家的文化心理进行综合研究、对中国现代作家的审美意识进行多角度探讨、对中国新诗的流变规律进行系统论析、对20世纪中外文学的相互关系进行总体考察等诸多方面。尤其是在中国新诗研究方面，成果突出。

作者简介

龙泉明（1951.8--2004.1）1951年8月生，四川武胜人。1974年被推荐入西南师范大学中文系学习，1985年考入武汉大学中文系中国现代文学专业，攻读硕士学位。1987年加入中国共产党。1988年研究生毕业，获文学硕士学位，留校任教。1993年被破格晋升为教授，1994年获文学博士学位，1995年被批准为博士导师。1993年至1996年担任武汉大学中文系副主任，1999年至2003年担任武汉大学人文科学学院副院长兼中文系主任，2003年任武汉大学文学院院长。曾任中国现代文学研究会副会长、中国鲁迅学会理事、中国闻一多学会理事、中国比较文学学会理事、湖北省中国现当代文学学会会长、湖北省比较文学学会会长、国家教育部教学指导委员会中文学科组成员、湖北省学位委员会第2届学科评议组召集人。龙泉明自20世纪80年代初从事中国现当代文学研究以来，成就卓著，是中国现当代文学领域有影响的中青年学者。其学术成果主要集中于对中国现代作家的文化心理进行综合研究、对中国现代作家的审美意识进行多角度探讨、对中国新诗的流变规律进行系统论析、对20世纪中外文学的相互关系进行总体考察等诸多方面。尤其是在中国新诗研究方面，成果突出。他多次获得国内外学术成果奖，其中主要有：美国王安汉学奖（1989）、国家教育部第二届和第三届高校人文社会科学优秀成果三等奖（1998）和二等奖（2002）、湖北省政府一、二、三届社会科学优秀成果二等奖、一等奖、二等奖（1995、2001、2003）等。承担有多项国家和部级重点项目，计有：国家“九五”规划重点项目《中国20世纪文学与外国文学的相互关系研究》（1996）、国家教育部人文社会科学博士点基金项目《近百年中国新诗流派史》（1998）和教育部人文社会科学基金项目《中国现代主义诗学》（2001）等。龙泉明同志1997年被批准为湖北省有突出贡献的中青年专家，1998年获武汉大学首届有突出贡献的教学科研骨干教师一等奖；2003年被授予湖北省教育系统管理育人先进个人。

用户评价

我必须承认，我对文学批评和史论类书籍通常抱有一种敬畏又略带距离的心态，总担心它们会过于学院化，让人望而却步。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它成功地在保持学术严谨性的同时，注入了作者作为一名资深阅读者的饱满情感和独特的洞察力。在某些关于特定诗人创作心路历程的分析部分，我甚至能感受到一种近乎“共情”的理解。那种对诗人个体命运与时代洪流交织的描摹，让人心头一震。它不仅仅是在谈论“诗歌”这个宏大的概念，而是在讨论一个个鲜活的创作者，如何在沉默、抗争、或迷惘中，用有限的生命去捕捉无限的可能。这种“以人为本”的叙事角度，使得阅读过程充满了人性的温度，而不是冰冷的逻辑推演。我甚至会在阅读过程中时不时地停下来，回想起自己年轻时对某些诗句的狂热，这本书帮助我重新校准了那些记忆中的闪光点。

这本书最让我感到惊喜的是它探讨问题的深度和开放性。它并没有将“流变”理解为一个线性的、进步式的演化过程，而是充满了辩证的张力与反复拉扯。作者似乎在不断地提醒读者，任何一种被确立的美学规范，都必然包含着自我否定的因子，新的趋势往往是在对既有范式的激烈反叛中诞生的，而这种反叛又可能在新的时代语境下被“收编”和“标准化”。这种对“变”与“不变”之间复杂关系的探讨，让全书充满了思辨的活力。我喜欢那种略带悲观但又充满希望的论调，它承认了诗歌在功利主义盛行下的困境，但也坚信其作为人类精神最后的庇护所的价值和韧性。读完之后，我感觉自己对“诗歌”这个词的理解，不再是单一的定义，而是一系列动态的、不断重构的可能性的集合体。

这本书的学术视野的广度和对细节的执着令人印象深刻。它似乎没有放过任何一个关键的转折点或者被低估的群体。我尤其欣赏作者在梳理脉络时，那种力求全面、避免偏颇的努力。它不仅仅聚焦于那些已经“登堂入室”的大家，同时也给予了那些在边缘地带进行着艰苦卓绝探索的实验性诗人应有的关注。这种对“流变”过程的完整呈现，使得读者能够更全面地理解整个诗歌生态的动态平衡。书中引用的注释和参考资料非常扎实，足见作者在案头工作上付出了巨大的心血，这为书中的论断提供了坚实的脚注。对于任何想要深入研究中国当代诗歌史的学者或爱好者来说，这本书无疑是一份不可或缺的案头参考工具书。它的价值不仅在于阅读体验本身，更在于它构建起了一个可供后续研究者继续深耕的知识基础平台。

这本书的书名听起来就很吸引人，带着一种历史的厚重感和对文学脉络梳理的严谨态度。我一直对现代诗歌的发展轨迹抱有浓厚的兴趣，尤其是在中国这个特殊的文化语境下，诗歌如何从古典的束缚中挣脱出来，又如何在近现代的社会变迁中找到自己的声音，这个过程充满了张力与魅力。我期望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越纷繁复杂的诗歌流派和作家群体，清晰地勾勒出一条清晰的脉络。我尤其关注那些“流变”中的关键节点，比如新文化运动时期的先锋探索，再到后来的朦胧诗派的崛起，以及当代诗歌面对全球化和消费主义冲击时的自我调适。我希望作者不仅能罗列事实和理论，更重要的是能深入挖掘驱动这些变化的深层文化动因和社会背景，让读者能理解为什么诗歌会在特定的历史关口发生那样剧烈的形态转换。那种对美学追求与时代精神碰撞的细致描摹，往往比单纯的文本分析更引人入胜。读完之后，我希望自己能建立起一个系统性的认知框架，而不是零散的片段记忆。

这本书的装帧设计和文字排版给我留下了非常深刻的印象。初次拿到手里，就能感受到那种纸张的质感和油墨的清香，这对于一个热爱纸质书的读者来说，无疑是加分项。更重要的是，它的内容组织逻辑极为清晰，章节之间的过渡自然流畅，仿佛在讲述一个精心编排的故事，而不是枯燥的学术报告。我发现作者在处理那些复杂的诗学概念时，采用了非常具象化的比喻和贴切的引例，这极大地降低了理解门槛。举个例子，当讨论到某一代诗人对传统意象的颠覆性重构时，作者没有仅仅停留在概念的阐述上，而是会选取几首标志性的作品进行逐句的、近乎“考古学式”的解构，让我们得以窥见文字背后的精神暗流。这种深入浅出的叙事手法，让原本可能显得晦涩的理论变得生动活泼，甚至带着一丝哲学的思辨趣味。我愿意花时间反复品味那些精妙的论述，因为它们不仅仅是对过去的总结，更是对未来诗歌可能性的某种隐秘预言。

龙老师大作。

细心研磨出来的一本书 诚心所致！

研究的非常透彻，只是多出分析有些重复，不过不失为一本了解建国前新诗史的好书！

自成系统。

龙老师大作。