艺术压花制作技法

出版者:北京工艺美术出版社

作者:计莲芳

页数:89

出版时间:2005-6

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805265681

具体描述

“艺术压花”是近年来在我国渐趋流行的一种花艺文化。随着物质生活的日益提高，人们更加向往高雅的文化生活。从审美上看，艺术压花可说是自然美与人的心灵美的结晶。自然美具有丰富的审美特征。大自然中花儿绚丽多姿，备受人们的喜爱，花儿成为幸福、美好的象征。在艺术压花中，花儿虽然不是自然中鲜活的生命状态，但在压花中仍然凝聚着花的生命韵律，并注入了人的心灵。在压花作品中，自然的千姿百态与制作者的真挚的感情、丰富的想像、精湛的技艺融为一体，成为一种“天人合一”的艺术。历史为我们留下无数的咏花诗，一件成功的艺术压花作品，也是一首精美的小诗。

艺术压花可在社会生活的方方面面呈现它的装饰、欣赏、实用、交流等功能。它便于普通人亲自动手(DIY)制作，发挥人们的想像力，使作品颇具个性化。它使人们的生活更贴近自然，也有助于提高人们的审美情操和艺术素养。

作者计莲芳是北京大学外语学院的教授，她在退休后的五、六年里，从爱种花、爱艺术到变成一个在艺术压花上卓有成就的老人。在她的作品中体现了一种宁静而乐观的精神境界。每一件作品都蕴含着作者晚年的一片童心。她在艺术压花的沃土上，辛勤耕耘，积极参加画展和压花教学工作。数年来，她通过自学有关书籍，潜心探索、实践和交流，积累了丰富的压花技巧和经验，有传承，也有创新。

书中除作者本人的作品外，还包含了众多压花爱好者的佳作。许多作品是国内外压花界少见的。这近百幅风格迥异、不同审美取向的压花作品展现了压花艺苑中，正在绽放的中华文化之花的绚丽风采。

此书的出版，对开展国内艺术压花活动，特别是对指导初学者掌握压花的基本技巧等方面都将起积极作用。

用户评价

这本书的排版设计，说实话，有点过于“现代”了，对于我这种偏爱传统书籍布局的读者来说，初看时略感不适。虽然我知道设计师是想营造一种前卫、打破常规的视觉效果，但有些关键步骤的图示被安排在了非常规的位置，需要我频繁地在页面间跳转来对照文字说明，稍微打断了阅读的流畅性。尤其是在涉及多步组合操作的插图中，信息的密度过大，如果能采用更清晰的流程图或分区标注，会更利于快速理解和记忆。此外，虽然作者尝试用一些艺术化的文字来描述操作感受，但有时显得有些过于诗意化，让我这个追求精确操作指南的人感到有些抓不住重点，我更希望看到的是“多少力度”、“多长时间”这类明确的参数指导，而不是“轻柔地感受纸张的呼吸”。总体而言，这本书在美学表达上用力过猛，牺牲了部分传统阅读习惯上的便捷性，对于需要快速查找和参考的读者来说，可能需要多花点时间适应这种非线性的信息呈现方式。

书中对不同材质的特性分析，绝对是这本书的“隐藏王牌”之一。我之前一直以为只要掌握了基础手法，就能应对所有材料，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者深入探讨了纸张纤维的密度、吸水性对压印效果的影响，以及金属箔片在不同温度和压力下的延展性差异，这些深入到材料本源的讨论，远远超出了普通技法书的范畴。我记得有一部分专门讲解了如何根据不同季节的湿度来调整黏合剂的配比，这种近乎“工匠哲学”的细节把握，让我对这门手艺产生了更深的敬畏。它不再仅仅是“做”一个东西，而是“理解”这个东西的本质。对于那些想要将自己的作品提升到专业水平，甚至追求艺术品级别的创作者而言，这种对材料的透彻理解是必不可少的基石。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛跟随一位资深材料学家在实验室里进行实验，收获的不仅仅是技巧，更是对制作材料的敬畏之心。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种低调的奢华感。尤其是纸张的选择，那种略带纹理的质感，拿在手里就让人感到一种对艺术的敬意。我特别欣赏作者在色彩运用上的细腻处理，那些微妙的过渡和光影的捕捉，让我想起文艺复兴时期大师们的油画作品，即便是最简单的花卉图案，在作者的镜头下也仿佛拥有了生命力。而且，这本书的印刷质量非常高，即便是最细微的纹路和层次感都能清晰地展现出来，这对于我这样一个对手工细节有极高要求的人来说，简直是福音。我常常翻阅那些展示成品效果的章节，不仅仅是为了学习技巧，更多的是沉浸在这种美的氛围中，它提供了一种高级的审美体验，让人心生向往，渴望自己也能创造出如此精美的作品。书中的留白处理也非常得当，使得每一个作品都能得到充分的展示，不会让人感到拥挤和压迫，阅读体验极其舒适，仿佛在欣赏一本高规格的艺术画册，而非简单的技法手册。

这本书最让我感到惊喜的是其中穿插的大量“失败案例分析”与“疑难杂症解答”。通常技法书只会展示完美的成品，让人误以为创作过程一帆风顺，但这本书非常坦诚地列举了十几种常见的失败情形，比如“压痕模糊”、“色彩渗边”、“纹理断裂”等等，并逐一剖析了造成这些问题的原因和对应的补救措施。这种高度的“实战经验分享”极大地降低了读者在实际操作中可能遇到的挫败感。我曾经因为一个微小的失误导致整件作品报废，当时感到非常沮丧，但翻到书中的对应章节后，发现这几乎是所有人都可能遇到的陷阱，作者的分析精准到位，让我立刻找到了问题所在并成功修正了后续的创作方向。这种以“避坑指南”形式存在的教学内容，比单纯的正面教程更有价值，它教会的不是如何做得完美，而是如何在不完美中找到出路，这才是真正实用的生存智慧。

我得说，这本书的内容组织结构简直是教科书级别的严谨，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。它不像市面上很多技法书那样零散、跳跃，而是采用了非常系统化的递进方式，从基础工具的认识与维护，到材料特性的剖析，再到具体操作的流程分解，每一步都考虑得面面俱到，毫无含糊之处。特别是对于初学者来说，这种详尽的步骤解析简直是黑暗中的指路明灯，每一个关键节点都有配图详述，甚至连力度控制和角度拿捏这种抽象的概念，作者都用非常形象的比喻和图示进行了说明，让人茅塞顿开。我过去在处理某些复杂造型时总是不得要领，但读完这本书的某一章节后，那种困扰已久的“瓶颈”瞬间被打破了，这得益于作者对工艺流程的深刻理解和高度概括能力。这种层次分明的编排，让学习过程不再是枯燥的模仿，而成为一次有规划、有目标的探索之旅，极大地增强了读者的学习信心和实践动力。