明顾璘陈沂行书册

出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

页数:36

出版时间:2005-6

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807251521

具体描述

顾璘（一四七六——一五四五），学华玉，号东桥，上元（今南京）人。顾璘世为苏州吴县人，高祖顾通在洪武年间以匠作被征，籍贯由苏州迁至上元。“璘少负才名，与何（景明）、李（梦阳）不相上下。”青年时代的顾璘，可谓科场得意，嘉靖九年（一四九六）二十一岁时中进士，授广平知县，又升南京吏部主事，晋郎中。顾璘年轻时大肆力学，与陈沂、王韦极为友善，人称“金陵三俊”，其后朱应登继起，称四大家。“璘诗，矩获唐人，以风调胜。韦婉丽多致，颇失弱。沂与韦同调。应登才思泉涌，落笔千言，然璘、应登羽翼李梦阳，而韦、沂则颇持异论。三人者，仁宦皆不及璘。”无论宦位这隆，声望之高和诗文的造诣都以顾璘为最。

陈沂（一四六九——一五三八）初名宗鲁，后字鲁南，号石亭，鄞人，居金陵。正德十二年（一五一七）进士，入翰林院。嘉靖初，虽然发生仪礼、哭华门事件，陈沂未获谴。但因其性格耿介无法见容于张璁和杜萼，所惟放为江西参议、山东参政，再调为太仆卿。最后从太仆寺致仕，抑郁以终。

顾璘、陈沂《行书册》，一九六○年汉口著名收藏家徐行可的后人捐献给湖北省博物馆。此册页为纸本，纵二十九点九厘米，横三十百米。共十八页，其中顾璘十五页，陈沂三页。顾璘善行草，“笔力高古，文心翩翩有晋人意”。因与文徵明相交近五十年，其书法受文徵明的影响较大。其书以二王为宗，得力于王羲之的《圣教序》，且受宋黄庭坚的影响，字字峭拔舒展，用笔潇洒飞动。陈沂书法苏东坡，所以自号“小坡”其苏体字的成就，与另一位吴中学苏宿儒“我家吴先生”的吴宽不相上下。学苏、即吸收颜真卿厚重的特点，笔画略丰肥骨力内含有风格，丰肥而不臃肿，瘦劲而不纤弱，尽得颜体筋骨。学苏必致肥厚，黄山谷记之“石玉哈蟆”。从陈沂行书看，其书丰腴跌宕，舒展自如，不乏为其精心之作。此册由湖北省博物馆供稿。

用户评价

我特别留意了这些作品的墨色变化。好的书法作品，墨的层次感极其重要。在这本册页中，有些字迹洇化得恰到好处，浓墨之处如漆，淡墨之处如烟，层次分明，这显示了书写者对笔端水分控制的出神入化。有些地方的飞白更是精妙，不是刻意为之的枯笔，而是行笔迅疾自然产生的效果，寥寥数笔，便将“势”的转换表达得淋漓尽致。这种对墨法运用的精微把握，是当代许多模仿者难以企及的。我甚至想象当时书写者所处的环境——是灯下苦吟，还是信手挥洒？这种对创作情境的代入感，极大地增强了阅读体验的沉浸性。

这本《明顾璘陈沂行书册》的装帧真是让人眼前一亮。打开一看，那种古朴典雅的气息扑面而来，纸张的质感温润如玉，不是那种现代印刷品常见的冰冷光滑，而是带着岁月沉淀的肌理感。仔细端详每一页，能真切感受到历代收藏家对它的珍视。特别是那些装裱的细节，比如绫边的色彩搭配和线角的处理，都透露出极高的审美情趣。对于一个痴迷于传统艺术的爱好者来说，光是上手触摸和翻阅的过程，就已经是一种享受了。它不像速食的出版物，而是需要慢慢品味的文物。我想，如果不是专业的修复和装帧团队，很难再现这种原汁原味的历史感。每翻开一页，都能感受到时间在上面留下的痕迹，那是一种无法用言语完全描述的厚重。

从艺术史的角度来看，这本书的价值远超其物质本身。它不仅仅是两份孤立的书法样本汇编，更是一部微型的文化样本。通过研究这些行书的字体演变和书写习惯，我们可以窥见明代中晚期文人群体的日常交流方式和情感表达载体。这些字迹，并非为刻意炫技而作，它们流淌着当时士人处理公务、往来应酬、寄托情怀的真实印记。每一个提按顿挫，都藏着那个时代特有的礼仪规范和思想风貌。对于想要深入研究明代碑帖流变和书法审美趣味的学者而言，这是一份不可多得的珍贵材料，它提供了第一手的、未经后人过度解读的原始文本。

欣赏这些书法作品时，我最大的感触是两位书家在笔墨运用上的差异性与互补性。顾璘的行书，我感觉他似乎更注重气势的连贯和笔锋的遒劲，有一种“笔走龙蛇”的动态美，仿佛能听到笔尖在纸上快速滑动的声音，字里行间充满了文人士大夫的洒脱和激昂。而陈沂的作品则显得更为内敛和沉静，结构严谨，线条圆润而不失筋骨，更像是在与观者进行一次心与心的对话，那种从容不迫的气度，让人心生敬畏。将两者并置欣赏，就像是在品味两种不同的醇厚老酒，各有千秋，共同构建了一个完整的明代士人书风图景。这种对比研究的价值，对于我们理解当时的艺术思潮具有极大的启发意义。

坦白说，作为一个普通爱好者，我对古代的文献考据并不在行，但我能感受到这份册页所承载的深厚历史温度。它就像是一扇窗，让我得以短暂地瞥见明代文人生活的片断。欣赏的过程，与其说是对笔画的解析，不如说是一种精神的共振。当你沉浸其中，忘记了周遭的喧嚣，只专注于那黑白之间游走的线条时，你会发现，那些古人的忧思、欢愉和抱负，似乎也透过这些墨痕传递到了你的心底。这种超越时空的交流感，才是收藏或研读古代艺术品的终极魅力所在。它让人相信，伟大的艺术是永恒的，它用最朴素的方式记录了人类最复杂的情感。