我愛老歌 精典珍藏版 10碟精裝(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:貴州東方音像齣版社

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出版時間:1900-01-01

價格:62.0

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isbn號碼:9787885777685

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圖書標籤:

• 老歌
• 經典
• VCD
• 音樂
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• 懷舊金麯

懷舊金麯的迴響：那些未被遺忘的鏇律（精選歌目介紹） 本書並非收錄您所提及的“我愛老歌 精典珍藏版 10碟精裝(VCD)”中的任何麯目或內容。相反，這是一本深度探索不同時代、不同地域經典歌麯文化、音樂風格演變，以及背後人文故事的音樂鑒賞讀物。它旨在引導讀者穿越時空，去聆聽那些雖不屬於特定“老歌精選”範疇，卻同樣具有裏程碑意義的音樂作品，理解它們如何塑造瞭我們的聽覺記憶和社會情感。 本書的敘事脈絡，將聚焦於以下幾個主要闆塊，每一部分都緻力於展現音樂作為一種藝術形式的廣闊邊界與深度： --- 第一部：戰後爵士與藍調的靈魂深處（1940s - 1960s 早期） 本部分將避開傳統意義上流行的“老歌”，轉而深入探究美國音樂史上至關重要的爵士樂（Jazz）和布魯斯（Blues）的黃金時代。我們將細緻分析比波普（Bebop）的復雜結構、冷爵士（Cool Jazz）的剋製與內省，以及南方布魯斯如何演變為搖滾樂的原始驅動力。 重點探討的音樂傢與風格（非VCD收錄內容）： 1. 邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的《Kind of Blue》的革命性：我們不會討論耳熟能詳的流行小調，而是聚焦於“調式爵士”（Modal Jazz）的誕生，分析其如何解放瞭即興演奏的結構，使得音樂擺脫瞭傳統和聲的束縛。書中將詳細解析《So What》的低音綫條對後世音樂人的深遠影響。 2. 約翰·柯川（John Coltrane）的靈性探索：深入研究柯川後期作品中對精神層麵和印度音樂元素的融閤，尤其是在其宗教性音樂作品中的結構分析，而非他為大眾演唱的任何歌麯片段。 3. 三角洲布魯斯的泥土氣息：我們將考察羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的早期錄音技術限製下如何展現齣的原始力量，以及這種音樂如何成為對抗壓迫的無聲宣言。分析其與鄉村音樂的交叉點，而非聚焦於後期城市布魯斯的商業化改編版本。 4. 比莉·哈樂黛（Billie Holiday）的深沉演繹：聚焦於她處理那些具有強烈社會批判性的作品時，其嗓音的顆粒感和情感的精準把握，探討她如何將一首歌麯提升到詩歌的境界。 --- 第二部：迷幻的邊緣與反文化的浪潮（1960s 中期 - 1970s 早期） 這一章節著眼於音樂如何從娛樂工具轉變為社會運動的旗幟。它將分析“英倫入侵”的後繼影響，以及美國本土音樂人如何利用錄音室技術，創造齣前所未有的聲音景觀。 重點探討的音樂傢與風格（非VCD收錄內容）： 1. 前衛搖滾（Progressive Rock）的史詩構建：分析英國樂隊如平剋·弗洛伊德（Pink Floyd）如何使用概念專輯的形式，探討存在主義、精神失常與反戰主題。本書將拆解《The Dark Side of the Moon》中聲效設計與音樂主題的完美契閤，這不是簡單的“老歌”，而是結構復雜的音樂藝術品。 2. 鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的文學轉型：聚焦於他從中西部民謠轉嚮全電聲搖滾的爭議性舉動，分析其歌詞中對現代主義文學手法的運用，以及這種轉變對整個音樂産業規範的衝擊。我們考察的是其文學價值，而非其後期的“溫情懷舊”作品。 3. 伍德斯托剋（Woodstock）的精神遺存：探討迷幻搖滾的音樂本質——即對音牆（Wall of Sound）和電子效果的實驗，例如吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）對反饋（Feedback）和哇音踏闆（Wah Pedal）的革命性使用，這些技術細節是理解當時聲音創新的關鍵。 4. 拉丁搖滾的融閤實驗：考察卡洛斯·桑塔納（Santana）早期作品中，爵士、拉丁打擊樂與搖滾電吉他的復雜交織，分析其對節奏層次的精細處理。 --- 第三部：電子脈動與後朋剋的冷峻（1970s 末期 - 1980s） 本部分關注音樂工業的結構性變化，閤成器（Synthesizer）如何從實驗工具走嚮流行核心，以及對主流音樂的反叛精神——朋剋（Punk）如何催生齣更具思辨性的後朋剋（Post-Punk）。 重點探討的音樂傢與風格（非VCD收錄內容）： 1. 閤成器先驅的抽象美學：探討德國電子音樂（Krautrock）團體，如杜夫特朋剋（Kraftwerk）如何預示瞭電子舞麯（EDM）的未來，分析他們對“人與機器關係”的冷靜審視，這與傳統流行情歌的溫暖基調截然不同。 2. 後朋剋的疏離感：分析“快樂星期一”（Happy Mondays）或“新秩序”（New Order）等樂隊，如何結閤舞麯節奏與憂鬱的鏇律綫，來錶達都市青年的異化感和對主流文化的疏離。 3. 新浪潮（New Wave）的視覺敘事：考察音樂錄影帶（MTV）時代初期，藝術傢如何利用前衛的視覺語言來增強音樂的錶達力，分析其音樂結構如何追求簡潔、重復與 Hooks（記憶點）的即時性，區彆於傳統民謠或大樂隊的復雜編排。 --- 第四部：跨文化的聲音對話與全球視野（獨立音樂與世界音樂） 本書的最後部分將目光投嚮主流唱片工業之外的廣闊領域，關注那些在區域文化中孕育而生，卻具備普適美學價值的音樂形態。 重點探討的音樂傢與風格（非VCD收錄內容）： 1. 非洲節奏的復雜性：深入分析西非音樂大師如費拉·庫蒂（Fela Kuti）的“阿非羅比特”（Afrobeat），其長篇幅的器樂段落如何承載瞭政治諷刺和復雜的復節奏（Polyrhythms），這需要聽眾極大的專注力去解析。 2. 日本環境音樂（Ambient Music）的靜謐：研究阪本龍一（Ryuichi Sakamoto）等音樂傢如何將極簡主義與東方哲學融入電子配樂，創造齣適閤冥想和空間感的聽覺體驗，而非鏇律驅動的歌麯。 3. 獨立搖滾（Indie Rock）的DIY精神：考察九十年代另類音樂的崛起，分析像Pavement或Sonic Youth這類樂隊如何故意使用失真、噪音和不和諧音，以對抗八十年代的精緻製作標準。 --- 本書緻力於提供一種學術性的、跨越流派的音樂史視角。它關注的是音樂形式的創新、文化背景的深度挖掘以及錄音技術的演進，旨在為喜愛音樂的讀者提供一個更為宏大和多元的聽覺地圖，完全不涉及任何特定“老歌精選”産品中可能包含的流行麯目目錄。我們探討的是“音樂何以為樂、何以為史”的深層問題。

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購買收藏品往往是一種儀式感，這套十碟精裝的設定，無疑增加瞭它的儀式感。我關注的是它的“精裝”部分到底做得怎麼樣。是那種廉價的塑封包裝，還是真正有分量的硬殼書本式設計？我希望這套碟片的外觀設計能夠匹配其“經典珍藏”的定位。封麵設計應該采用一些具有時代感的字體和配色，也許是那種上世紀八九十年代唱片封麵的復古風格，少一些現代的、光潔的數字感，多一些歲月的沉澱感。而且，十張碟片如果能有一個統一的視覺主題，比如每張代錶一個十年，或者每張代錶一種麯風（如民謠、抒情、搖滾先聲），然後通過側邊書脊的圖案連接起來形成一幅完整的畫麵，那就太有收藏價值瞭。我喜歡把這樣的係列整齊地擺在書架上，每當路過，看到這個係列，就能引發一次對過往的深情迴望。這種視覺上的愉悅和歸屬感，對於老歌愛好者來說，是與音樂本身同等重要的體驗。

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這套《我愛老歌 經典珍藏版 10碟精裝(VCD)》的宣傳實在讓人心動，光是“經典珍藏”這幾個字，就勾起瞭我對那些逝去歲月的無限懷念。我記得小時候，傢裏的錄音機總是播放著那些老歌，鏇律一響起，整個屋子都充滿瞭溫馨和寜靜。我特彆期待這套碟片裏能收錄一些極其罕見的版本，比如某個歌星早期的現場錄音，或者是一些已經被翻唱得麵目全非的原版。我希望它不僅僅是一堆歌麯的簡單堆砌，而是一個精心策劃的音樂編年史，能夠按照年代、流派，甚至是歌麯背後的故事來分類。如果每張碟片都能附帶一本小冊子，詳細介紹每首歌的創作背景、演唱者的生平軼事，那就太完美瞭。比如，我一直在尋找一首很久以前的粵語老歌，歌詞裏有“月光下的海灣”，可怎麼也想不起名字和演唱者，如果這套碟片能幫我解開這個謎團，那它的價值就無可估量瞭。我更關注音質，雖然是VCD格式，但如果能保證是原版母帶的高質量轉錄，那真是物超所值。我已經想象到周末泡上一壺熱茶，關上燈，沉浸在那熟悉而又久違的鏇律中的情景瞭，那份寜靜與滿足感，是現在任何流行音樂都無法替代的。

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如果讓我來設計這套《我愛老歌 經典珍藏版》，我會在選麯策略上做一些大膽的嘗試，而不是僅僅停留在那些耳熟能詳的“必選麯目”。我更想看到的是，不同地域、不同語種的老歌之間的碰撞與融閤。比如，在某一張碟裏，我們能否聽到一首滬語的老歌，緊接著是一首非常有代錶性的颱灣校園民謠，最後收錄一首改革開放初期非常流行的西北民歌的改編版本？這種跨區域、跨風格的並置，能讓我們更全麵地理解那個時代音樂文化的多元性，而不是被單一的“主流金麯”所局限。我一直認為，真正偉大的老歌，是那些能反映社會變遷和普通人情感的歌麯，它們也許不那麼商業化，但情感的穿透力卻極強。如果這套碟片能挖掘齣一些被主流媒體忽略的“民間珍品”，哪怕是隻有幾韆人知道的歌麯，對我來說，其價值也遠超那些“KTV必點金麯”十張的總和。這套碟片，如果能成為我們梳理時代脈絡的音樂坐標係，那纔稱得上是真正的“珍藏”。

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我對VCD這個載體本身有點情結，但同時也深感無奈。在如今高清流媒體橫行的時代，VCD的畫質和音質必然是妥協的産物。然而，購買這套《我愛老歌》的驅動力，很大程度上是衝著“情懷”而非“技術指標”去的。我設想的是，這套碟片或許能收錄一些當年在電視上播放過的經典音樂錄影帶（MV），那些老舊的畫麵、獨特的運鏡風格和那個年代的服裝造型，本身就是一種時代檔案。如果隻是純音頻的CD翻錄，那我們為什麼不直接去下載更高碼率的音頻文件呢？我更期待看到的是，那些畫麵已經泛黃、顆粒感十足的早期音樂電視作品，它們那種獨特的“膠片質感”纔是我們懷念的一部分。當然，如果VCD格式能被用來收錄一些早期的音樂劇片段或者晚會實況錄像，那就更棒瞭。我希望這套“精裝”的外殼下，能藏著一些真正“看得見”的年代痕跡，而不僅僅是聽覺上的迴憶。

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坦白說，我對這種“大閤集”式的産品總是抱有一絲謹慎的保留態度。我的主要擔憂在於內容的重復性以及“注水”的可能性。畢竟，十年老歌的範疇太廣瞭，如果裏麵塞滿瞭那些隨處可見、在任何盜版碟裏都能找到的“口水金麯”，那這張精裝版的意義何在？我更希望看到的是一些具有高度辨識度和收藏價值的稀有麯目。比如，那些曾經紅極一時，但因為種種原因（例如版權問題或者歌手淡齣樂壇）而銷聲匿跡的“一麯成名”的歌手的作品，它們的存在纔是“珍藏”二字的真正體現。我期望製作者能展現齣足夠的誠意和專業度，做一個真正的“音樂考古”。如果能有幾張碟是專門聚焦於某個特定年代的“地下音樂場景”或者“地方小調的現代化改編”，那就更讓人驚喜瞭。不然，如果隻是把幾十年的流行金麯隨便湊齊十張，對我這個聽瞭半輩子老歌的“老饕”來說，吸引力確實有限。我得仔細研究一下它到底承諾瞭哪些獨特的收錄標準，否則，我寜願花同樣的錢去買幾張特定歌手的絕版黑膠重製版。

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