荣子林花鸟画新作

出版者:天津人民美术出版社

作者:荣子林 绘

页数:36

出版时间:2005-6

价格:35.00元

isbn号码:9787530529850

具体描述

《荣子林花鸟画新作》由天津人美术出版社出版，其内容包括：同声相应 沙暖睡鸳鸯， 燕燕于飞， 崇光香雾， 灼灼其华 ，阳春布德泽 万物生光辉， 湿飞双翠破涟漪， 文质彬彬， 然后君子 金风玉露 ，不知秋思落谁家等。

用户评价

读完这本关于欧洲古典油画光影运用的研究文献，我对于“光”在艺术中的作用有了全新的认识。这本书的切入点非常独特，它没有宏观地介绍各个画派，而是聚焦于“光源”本身——从自然光到人造光，再到画家心目中的“神圣之光”。书中大量的篇幅被用来分析伦勃朗和卡拉瓦乔的作品，通过精确的图解，清晰地标注了光线射入的角度、阴影的衰减规律以及反光点的位置，甚至利用现代光学原理来推算画中场景的照明环境。文字风格非常流畅，带着一种散文般的诗意，作者善于将晦涩的光学概念转化为读者易于理解的艺术语言。比如，在描述卡拉瓦乔的“暗部”时，作者将其比喻为“宇宙的寂静”，这种将物理现象赋予情感深度的描述，让人读起来欲罢不能。这本书成功地弥合了艺术史与科学分析之间的鸿沟，是一本能真正提升鉴赏水平的深度读物，让我重新审视那些熟悉的经典画作中的每一个高光和阴影细节。

这部关于中国传统绘画的画册，着实令人耳目一新。封面设计上，那种雅致的留白和工整的书法题字，就透露出一种不同于市面上许多追求噱头作品的沉稳气质。内页装帧的纸张质感极佳，微微泛黄的米白调，使得即便是印刷出来的墨色，也带着一种温润的古朴感，拿在手里，仿佛能感受到时光的沉淀。书中收录的作品跨度颇大，从早期的写意山水，到中期的工笔花卉，再到晚期对泼墨技法的探索，展现了一位画家在数十年间的心路历程。尤其值得称道的是，几幅大幅面的山水画，对云雾缭绕的山峦的刻画，那份对“气韵生动”的追求，绝非简单的技巧堆砌，而是真正融入了画家对自然哲学的理解。欣赏这些作品时，我仿佛能听到松涛阵阵，闻到山间清泉的凉意，这是一种直抵心灵的艺术体验，远超乎视觉的刺激。它不像某些画集那样，仅仅是作品的简单罗列，而是经过精心编排，前后呼应，形成了一个完整的艺术叙事线索。

我最近购得的这本关于敦煌壁画修复与保护的专业手册，简直是业内同仁的福音。它的实用性远远超过了普通的图录。从材料学的角度切入，详尽记录了从唐代到宋代壁画颜料的主要成分分析，包括矿物颜料的晶体结构和有机粘合剂的分子构成，这些内容对于理解古代匠人的高超技艺至关重要。书中穿插了大量的技术图表和实验数据，例如不同湿度下壁画表面颜料附着力的变化曲线，让人不得不佩服编撰团队的科学严谨态度。修复案例部分更是精彩绝伦，图文并茂地展示了“原位保护”与“提取修复”两种主要策略的实际操作流程，其中关于如何使用微胶囊技术加固酥碱层，讲解得极为细致，每一步骤都配有清晰的流程图和现场照片。对于我们这些长期在文物领域工作的人来说，这本书的价值不在于审美，而在于它提供了一套可复现、可验证的、基于现代科学的保护范式，是案头必备的工具书。

这本介绍当代抽象表现主义艺术的画册，以其强烈的视觉冲击力和极富个性的排版设计，成功地吸引了我的全部注意力。装帧大胆采用了哑光黑的硬壳包装，与内页高光泽的铜版纸形成鲜明对比，这种物理上的反差，恰恰呼应了书中艺术家们对传统束缚的反叛精神。每一幅作品的展示都占据了整整两页甚至跨页，墨点、线条、色彩的堆积和碰撞被放大到极致，让人能清晰地感受到颜料在画布上留下的物理痕迹和创作时的爆发力。评论文字部分颇为先锋，大量使用了哲学思辨和心理学分析的词汇，虽然有些晦涩，但却精准地捕捉到了这些作品中潜藏的焦虑、自由与对个体存在的探索。我尤其喜欢其中对几位女艺术家的专题分析，作者没有停留在表象的“女性化”叙事，而是深入探讨了她们如何运用身体和材料来解构权力结构。这绝对不是一本用来“静静欣赏”的书，它更像是一场与艺术直接的、充满对抗性的对话。

翻阅这本关于古代文人画研究的专著，我立刻被它严谨的学术态度所折服。作者显然下了大量的案头功夫，引用了大量的宋元时期的文献典籍作为佐证，对于“士气”与“画气”之间微妙的辩证关系进行了深入的剖析。全书的结构如同迷宫般精妙，层层递进，从宏观的哲学背景切入，逐渐聚焦到具体某几位画家的笔墨特点上。例如，书中对董源“平淡天真”的解读，不再是流于表面的赞美，而是结合当时的社会环境和个人际遇，分析了其笔下“披麻皴”的社会隐喻。文字的密度非常高，专业术语的运用精准而恰当，即便是初次接触该领域的新手，也能通过注释和引文的梳理，逐步建立起完整的知识框架。更难得的是，书中配图的选择极为考究，很多图版都是首次在国内正式出版的高清复制品，使得细节纹理的分析成为了可能。读完此书，我对于中国绘画史的理解，不再是零散的知识点，而是一个有机、完整的知识体系。