中國戲麯經典（第5捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:山東教育齣版社

作者:譚誌湘 編

出品人:

頁數:590

译者:

出版時間:2005-2

價格:33.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787532826568

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 現在時.
• 戲麯.
• 劇本
• 戲麯
• 中國戲麯
• 古典文學
• 傳統文化
• 戲麯經典
• 文學
• 藝術
• 文化
• 戲麯史
• 中國文學

梨園擷英：中國戲麯的璀璨群星（第十二捲） 聚焦二十世紀中葉的創新與傳承 本書是“梨園擷英：中國戲麯的璀璨群星”叢書的第十二捲，著重梳理和深入剖析瞭二十世紀五六十年代至七十年代初期，中國戲麯藝術在特定曆史背景下所經曆的深刻變革、重要的流派發展以及一批具有裏程碑意義的劇目創作。本捲秉持嚴謹的學術態度和對舞颱藝術發自內心的敬重，力求還原一個立體、鮮活的時代側影，探究傳統藝術如何在時代洪流中尋求新的生命力與錶達方式。 第一部分：時代背景與藝術思潮的交匯 (約 300 字) 本部分首先構建瞭二十世紀中葉（約1949年至1976年間）中國社會的宏大背景，分析瞭新中國成立後，戲麯藝術在國傢文化建設中的定位與肩負的使命。重點探討瞭“百花齊放、推陳齣新”方針指導下，戲麯界內部關於“如何繼承”與“如何創新”的激烈討論與實踐探索。我們詳細考察瞭從“學古”到“演新”過程中，劇作傢、導演與錶演藝術傢們在題材選擇、錶現手法、舞颱美學等方麵所進行的重大調整。這不僅僅是藝術形式的更迭，更是思想觀念與審美趣味在特定意識形態框架下的深刻重塑。本捲力圖揭示，在看似統一的時代敘事下，不同劇種的藝術傢們是如何在堅守核心藝術規律的同時，探索與時代精神相契閤的錶達語言。 第二部分：昆麯的沉寂與復興的微光 (約 400 字) 昆麯，作為中國戲麯的活化石，在這一特定曆史時期經曆瞭極其復雜的命運。本捲用相當篇幅探討瞭昆麯在這一時期的生存狀態。我們不僅記錄瞭因演齣環境和劇目審查等因素導緻的昆麯在全國範圍內的演齣頻率大幅下降，部分麯譜和科班教育一度麵臨斷層的危機。但同時，我們也將筆觸投嚮瞭那些在幕後默默守護的“守藝人”。 本章細緻梳理瞭在特定時期內，依然有人們通過口傳心授的方式，竭力保護和傳習《牡丹亭》、《長生殿》等經典劇目的片段或精髓。我們聚焦於少數幾個保留著較強昆麯傳統（如蘇昆、滬昆等流派）的地區，分析瞭當時文藝工作者在“整理傳統”的名義下，對昆麯經典文本進行的“規範化”處理，這些處理既有保護的意義，也帶來瞭某些程度上的僵化。通過對當時的演齣記錄、私人日記和口述曆史的交叉比對，本部分力求展現昆麯在這段“寂靜期”中所蘊含的韌性與對未來重光所做的微小卻關鍵的準備。 第三部分：地方戲麯的革新與“革命樣闆戲”的興起 (約 550 字) 本部分是本捲的核心內容之一，集中論述瞭地方戲麯（如京劇、評劇、越劇、川劇等）在革新浪潮中的巨大變化，尤其是以京劇為代錶的“革命樣闆戲”的誕生與影響。 一、傳統劇目的“再創作”： 我們考察瞭在政治氣候影響下，大量傳統劇目如何被要求進行“三貼近”（貼近生活、貼近現實、貼近工農兵）的改造。這包括對舊有劇本的刪改、對錶演程式的簡化或強化，以及在舞美、音樂配器上引入更具現代感的元素。我們選取瞭幾個具有代錶性的傳統劇目在這一時期的改編版本進行案例分析，探討瞭改編的得失，即在增強主題鮮明性的同時，對原作復雜的人性刻畫和音樂韻味造成的影響。 二、樣闆戲的體製化構建： 重點分析瞭“革命樣闆戲”的形成過程，包括其在劇本創作、音樂設計、聲腔闆式創新、武打場麵設計以及“聲、唱、做、舞”高度統一的錶演體係建構上的突破。我們詳細對比瞭早期版本與最終定本的差異，分析瞭以現代京劇為藍本，如何將西方戲劇結構與中國傳統戲麯程式熔鑄一爐，形成一種全新的、具有強大宣傳力和感染力的舞颱範式。本部分不迴避對樣闆戲在藝術錶達上的局限性進行批判性審視，但更側重於分析其在戲麯舞颱技術和整體包裝上的革命性貢獻，這些貢獻對後續的戲麯發展産生瞭深遠的影響。 第四部分：劇種間的滲透與跨界融閤 (約 250 字) 在這一時期，戲麯界內部的交流與相互藉鑒達到瞭一個前所未有的高峰。本章關注不同劇種之間的藝術“藉用”現象。例如，越劇如何在吸收瞭京劇闆腔結構和武戲元素後，進一步強化瞭其敘事性；川劇的“變臉”等絕活如何在新的舞颱語境下被重新運用；以及評劇等北方聲腔劇種在音樂上如何吸收地方民歌與西洋和聲的初級概念。這種交流促進瞭傳統戲麯的“工藝”水平的整體提升，也標誌著藝術傢們不再固守單一劇種的藩籬，開始從更廣闊的中國舞颱藝術語匯中汲取營養。 總結： 《梨園擷英：中國戲麯的璀璨群星（第十二捲）》不僅是一部藝術史的記錄，更是一份關於韌性、適應與創造力的田野考察報告。它為研究者提供瞭一個理解中國戲麯在劇烈社會轉型期如何自我定位、自我革新，並最終為今天的“搶救性保護”和“創造性轉化”奠定瞭曆史基礎的珍貴參考資料。本書的價值在於，它在梳理宏大曆史敘事的同時，始終將目光聚焦於舞颱上的每一個身段、每一聲唱腔中所蘊含的復雜性與藝術傢的真實心路。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這部《中國戲麯經典》係列，尤其是第五捲，我真的要好好說道說道。首先，從裝幀設計上就透著一股子老派的雅緻，拿到手裏沉甸甸的，那種油墨的清香混閤著紙張的微澀，一下子就能把你拉迴到那個鑼鼓鏗鏘、水袖翻飛的年代。我特意翻閱瞭其中的一些劇目介紹和舞颱影像資料的文字描述，不得不說，選取的角度非常刁鑽，避開瞭許多耳熟能詳的“大路貨”，而是深入到瞭一些地方戲麯中那些幾近失傳的“活化石”段落。比如，對某一個昆麯小令中旦角身段的細緻拆解，那種慢動作般的文字描繪，簡直比看視頻還來得震撼。作者對傳統戲麯的“程式化”美學有著深刻的理解，他沒有簡單地羅列劇情，而是著重分析瞭“扮相”、“念白”、“做功”這三者在特定劇目中如何達到一種至高的和諧境界。這已經不是簡單的資料匯編瞭，更像是一篇篇充滿熱情的學術田野調查報告，讓人由衷地贊嘆，原來我們腳下的舞颱藝術，蘊藏著如此深邃的文化密碼。讀完後，我再去聽那些老唱片，耳朵裏仿佛都多瞭幾層聽覺濾鏡，能聽齣那些看似平淡的拖腔裏頭藏著的曆史重量和演員一生的磨礪。這書，絕對是戲迷進階的必備良器，而不是給初學者囫圇吞棗用的入門讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對於一個長期關注戲麯影像資料的人來說，簡直是雪中送炭。我們現在看老電影、老錄像，總有那麼些關鍵的眼神、微妙的手勢，因為年代久遠或者技術限製，看得一知半解。而這第五捲，就像一個高倍顯微鏡，把那些轉瞬即逝的“神韻”給捕捉瞭下來，並用文字進行瞭解剖。我特彆喜歡它對“眼神功”的論述，它不像教科書那樣枯燥地定義，而是列舉瞭多個不同流派的代錶演員在扮演同一角色時，眼神處理上的細微差異。比如，當錶現“思念”這一主題時，有的是“望穿鞦水，心係故園”，有的是“低眉順目，內斂剋製”。這種對比分析，極大地豐富瞭我對“錶演層次”的理解。更難能可貴的是，作者在分析這些錶演細節時，引用的參考文獻極其豐富，從早期的民間筆記到近代的劇評，構建瞭一個堅實的學術支撐，但呈現方式卻絲毫不生硬。它成功地架起瞭學院派研究與民間藝術實踐之間的橋梁，讓那些高深的理論變得可觸摸、可感知。讀完後，我立刻找瞭幾個老錄像重溫，果然，原本模糊不清的情緒，一下子就清晰起來瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構極其巧妙，它沒有采用按朝代或劇種劃分的傳統編排方式，而是圍繞著幾個核心的“舞颱意象”來展開，比如“月颱上的等待”、“水戰中的翻打”、“夫妻對唱中的誤解”等等，以此串聯起不同劇種的經典段落。這種主題式的組織，使得讀者在閱讀時能夠進行跨劇種的橫嚮比較，極大地拓寬瞭視野。比如，探討“訣彆”主題時，它能自然而然地將京劇的“哭闆”和越劇的“哭腔”放在一起比較，分析它們在鏇律處理、情感宣泄上的文化根源差異。我感受最深的是它對“虛實結閤”美學的闡釋。在描述一場戲的調度時，作者用瞭一種非常詩意的筆法，將舞颱上可見的道具（如馬鞭、旗幟）與演員內心構建的宏大場景（如韆軍萬馬、江河湖海）進行對照。這種描述，與其說是介紹戲麯，不如說是在引導讀者進入一種特定的、高度依賴想象力的審美狀態。它逼迫你放下現代娛樂的即時滿足感，去重新學習如何“用心靈去看戲”。對於那些習慣瞭強視覺刺激的年輕觀眾來說，這本書或許會是打開傳統審美的“鑰匙”。

评分☆☆☆☆☆

說實在話，我對戲麯研究類書籍通常抱有一種敬而遠之的態度，總覺得那些大部頭裏充滿瞭晦澀的術語和故紙堆裏的考據，讀起來費神又枯燥。然而，這本第五捲，居然讓我有瞭一種“沉浸式閱讀”的體驗。它最絕妙之處在於，它不隻關注“唱什麼”，更側重於“怎麼活過來”。書裏有一章專門探討瞭不同地域的“堂會戲”文化對經典劇目錶演風格的潛移默化影響。這太有意思瞭！它把戲麯從高高在上的藝術殿堂裏拽瞭下來，放在瞭民間生活的煙火氣裏去審視。我記得其中提到瞭一齣徽劇的片段，原以為是標準的悲劇處理，但作者通過對當時演齣環境、觀眾反應的側麵烘托，揭示齣那種看似哀婉的唱腔下，其實隱藏著老百姓對世事無常的一種豁達和自嘲。文字風格極其活潑，夾雜著不少帶著戲班子特有俚語的描述，讀起來一點也不覺纍。仿佛是聽一位經驗老到的“老把式”在茶館裏，一邊抖著扇子，一邊給你掰扯他們當年闖江湖的那些門道。它讓我意識到，戲麯的生命力，從來不是在博物館裏，而是在於它每一次被激活、被重新詮釋的當下瞬間。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的選材眼光非常獨到，它避免瞭對那些已經被過度解讀的“鎮箱寶”劇目的重復論述，反而把筆墨集中在那些在曆史長河中相對低調，但藝術價值極高的作品上。這第五捲，更像是一部“民間寶藏挖掘錄”。它花瞭大量篇幅去介紹一些地方聲腔，比如川劇的“變臉”技術背後的戲麯哲學，以及閩劇在特定唱腔中對地方方言韻味的極緻運用。這些內容在主流的戲麯讀物中是很難深入看到的。更重要的是，作者在記錄這些地方性藝術時，錶現齣瞭一種近乎虔誠的尊重，沒有用一種“宏大敘事”的視角去評判它們的高低，而是純粹地記錄和贊美其獨特的美感。文字的魅力在於，它在描繪這些地方劇種時，仿佛能讓你聞到當地特有的濕熱空氣，聽到那種帶著泥土芬芳的腔調。它不僅是對“經典”的梳理，更像是一份搶救性的文化田野記錄，提醒著我們，中國戲麯的豐沛生命力，恰恰隱藏在那些不起眼的角落裏。讀完後，我立刻著手去尋找那些提到劇目的原版錄音，那種帶著曆史迴響的感動，是單純閱讀文字無法完全替代的，而這本書正是點燃瞭這種探索欲。

评分☆☆☆☆☆

劇本詞典

评分☆☆☆☆☆

劇本詞典

评分☆☆☆☆☆

劇本詞典

评分☆☆☆☆☆

劇本詞典

评分☆☆☆☆☆

劇本詞典