北京琴书---关学曾(一)磁带一盒

出版者:中国唱片深圳公司

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:7.0

isbn号码:9787884989850

用户评价

关于这套“北京琴书”的磁带，我首先要赞叹的是关学曾先生对于叙事节奏的把控力。听完整盒磁带，你会发现，他像一个高明的导演，知道何时该加快语速营造紧张感，何时又该放慢节奏来凸显情感的重量。在一些长篇叙事段落中，听众完全不会感到疲倦，这完全得益于他对旋律和说白的精妙切换。这种处理方式体现了琴书作为一种民间艺术的强大生命力——它既是文学的，也是音乐的，更是戏剧的。我对磁带的音质有较高的要求，虽然旧录音难免有瑕疵，但核心人声部分的清晰度是完全合格的，足以让人专注于关先生的表演艺术本身。总而言之，这套作品提供了一种对逝去生活图景的深情回顾，它不仅仅是娱乐，更是一种文化责任的承担，让优秀的传统艺术得以在新的时代背景下，继续发出它应有的光芒。

坦率地说，我期待这本书（磁带）能带来更具现代感的重新编排或注释，但事实是，它忠实地保留了原貌，这反而成了它的独特价值。它迫使听者主动去适应和理解一种古典的表达方式。关学曾先生的艺术魅力在于他的“松弛有度”，他似乎毫不费力地就能在听众心中构建起场景。那些关于老北京生活细节的描绘，小贩的吆喝、邻里间的口角、街头的景象，都通过他独特的唱腔栩栩如生地浮现在脑海中。这种沉浸式的体验是任何文字描述都难以比拟的。我尝试着去模仿其中一些腔调，才真正体会到这门艺术对嗓子和心性的双重磨练。这套磁带的价值在于其原始性，它没有经过任何现代化的修饰，最大程度地保留了关先生表演时的即时状态和现场感染力，对于想要体会“原味”琴书的听众来说，这是最好的选择。

说实话，刚拿到这套“北京琴书”的磁带时，我还有些忐忑，毕竟现在听磁带的人越来越少，担心内容是否能跟得上现代的审美节奏。然而，实际的体验完全颠覆了我的预设。关学曾先生的演绎，展现了一种沉稳而富有张力的叙事能力。他的声音不是那种高亢激昂的类型，而是像一位睿智的长者，娓娓道来，引人入胜。我最欣赏的是他对情绪的精准拿捏，无论是讲述市井小人物的酸甜苦辣，还是描绘历史事件的波澜壮阔，都能做到恰到好处，绝不拖泥带水。整个听感非常连贯流畅，节奏的把控堪称教科书级别。这套磁带给我最大的启发是，真正的艺术是超越时代的，它依靠的是内容的力量和表达的真诚。对于那些追求心灵慰藉、渴望了解传统艺术精髓的听众，我强烈推荐。它安静、内敛，却拥有直击人心的力量，让人在喧嚣的现代生活中，找到一片难得的清净之地。

作为一名业余的曲艺爱好者，我对这套由关学曾先生呈现的“北京琴书”磁带给予极高的评价。这不仅仅是一套听觉材料，更是一份珍贵的口述历史的留存。关先生的演唱风格，继承了琴书艺术的精髓，那种“说”与“唱”的完美融合，在现代艺人身上已属罕见。他对于词句的咬字吐音，清晰有力，每一个字的韵脚都处理得干净利落，使得原本就充满画面感的文本，更具立体感。尤其是在处理那些带有讽刺意味或者幽默情节的段落时，那种不露声色的幽默感，让人会心一笑，回味无穷。磁带的装帧和收录情况也体现了主办方对这一艺术形式的尊重，虽然是老录音，但整体效果是值得肯定的。可以说，这是了解北京琴书黄金年代面貌的一扇重要窗口，对于想要深入研究其表演技法和文学特色的学者来说，是不可或缺的参考资料。

这本关于“北京琴书”的磁带集，着实让人领略到一种穿越时空的魅力。我特别喜欢其中对于传统艺术形式的细腻呈现。听着关学曾老先生那带着岁月沉淀的嗓音，仿佛置身于老北京的茶馆里，听着那抑扬顿挫的唱腔，每一个字眼都饱含着故事与情感。磁带的音质虽然带着一丝年代感，但这反而增添了一种原汁原味的韵味，让人更能感受到那个时代艺术家的风骨。它不仅仅是音乐的记录，更像是一部活态的文化史诗，通过琴书这种形式，展现了老北京人的生活哲学和市井百态。每一次聆听，都能发现新的细节，比如那伴奏中不经意流露出的旋律转折，或是某个特定腔调的运用，都透露出深厚的功底。这本书（或者说这套磁带）无疑是研究中国北方曲艺的珍贵资料，对于那些热爱传统文化，尤其是对北京地方戏曲感兴趣的人来说，是不可多得的宝藏。它不炫技，不浮夸，只是用最朴实的方式，将艺术的精髓娓娓道来。