巴赫平均律钢琴曲集（第一卷）

出版者:上海教育出版社

作者:维也纳原始出版社

页数:121

出版时间:2005-7

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544402057

丛书系列:维也纳原始版本乐谱（朔特·环球版）

具体描述

《巴赫六首帕蒂塔》：巴赫的“平均律”是第一部完整且具有全部调性的钢琴曲集，这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，并且在形式、风格上也显得多彩多样，第一卷中直接采用了巴赫的钢琴小曲集，而第二卷则包含了时期更广的一些作品，其中甚至有一些接近初期奏鸣曲式的作品。巴赫的赋格曲写作手法，更是达到了颠峰造极的境界。

用户评价

这本《巴赫平均律钢琴曲集（第一卷）》的乐谱印刷质量简直是灾难性的，简直是对演奏者智商的侮辱。纸张的厚度像是用了回收的牛皮纸，触感粗糙得让人手心发痒，翻页时总有一种快要撕裂的恐惧感。更别提那油墨了，颜色深浅不一，有些地方的音符几乎要与纸张融为一体，特别是在面对那些复杂的对位声部时，简直像是进行一场“寻找多音符”的寻宝游戏。我必须承认，我为了看清一个升F调的标记，不得不拿出放大镜，这在21世纪的今天，难道不该被视为一种文化倒退吗？编辑排版也毫无章法，分不清是哪个版本的乐谱被粗暴地塞进这个活字印刷博物馆里。指法标记更是少得可怜，像是个被遗弃的孤儿，任由演奏者在巴赫的迷宫中自行摸索。对于那些初学者来说，这本书无异于一本“劝退指南”，而对于资深演奏家而言，它带来的阅读体验就像是穿越回了没有高清屏幕的黑白电视时代。我真的怀疑出版商是否真的理解“平均律”这套作品的精妙之处，他们似乎只看到了出售乐谱的商业价值，却完全忽略了为音乐家提供清晰、可靠演奏文本的基本职业道德。如果不是因为实在找不到其他即时可得的版本，我绝对会毫不犹豫地将它退回，并要求他们为我浪费掉的宝贵练习时间做出赔偿。

这本《巴赫平均律钢琴曲集（第一卷）》的选材和版本注释方面，存在着一种令人不安的“神秘主义”倾向，仿佛出版商刻意想让读者在演奏中体验到一种“回归原点、自行领悟”的孤独感。全书的导言部分极其简短，寥寥数语，对于巴赫创作这部作品的历史背景、平均律的调性实验意义，以及不同演奏流派之间的观点差异，几乎是只字未提。这对于一个希望深入理解作品的爱好者来说，无疑是一次知识上的大面积真空。更糟糕的是，针对那些巴赫原作中缺乏清晰记号的地方，本书采取了一种完全不干预的态度，既没有提供现代演奏技巧的参考，也没有引用权威学者的考证意见。这使得我在面对一些模棱两可的音符时，完全无从下手。我不得不翻阅我图书馆里其他几本研究性更强的书籍，才能勉强拼凑出一个合理的解释。这让我产生了一种强烈的错觉：我购买的不是一本成熟的出版物，而是一份未经审校、仅供参考的初稿。对于一套承载着西方音乐史基石意义的作品，这种处理方式简直是对经典的怠慢，让学习过程充满了不必要的、可以避免的困惑与挫败感。

这本书的装帧设计，老实说，简直像是一个刚刚从大学二年级设计课上交上来的“概念作品”，充满了令人费解的抽象派风格，让人不得不对出版方的审美体系产生深刻的怀疑。封面采用了一种我从未见过的、介于土黄色和灰绿色之间的尴尬色调，配上那种粗糙的、仿佛用砂纸打磨过的覆膜，拿在手里丝毫没有古典音乐应有的那种庄重感，反而更像是一本过期很久的农业技术手册。打开内页，那字体选择更是让人摸不着头脑，主标题和曲目列表用的字体风格迥异，前者像是中世纪的手写体，后者则像是八十年代的电脑打印体，两种风格的冲突如同两个不共戴天的仇人被强行塞进了同一个页面里。更要命的是，全书的边距控制是完全随机的，有时左边空出一大片空白，像是故意留给未来评论家批判的靶子，有时右边又挤得密不透风，让人怀疑印刷机是不是在工作过程中出现了严重的机械故障。我可以理解艺术是多元的，但当这种“多元化”严重影响到阅读和实际使用功能时，它就不再是艺术，而是一种功能上的缺陷。我花钱买的是乐谱，不是一个引发哲学思考的、关于“形式与内容分离”的实验道具。希望下次出版时，他们能请一个真正了解古典音乐受众的平面设计师，而不是一位热衷于解构主义的艺术家。

从便携性和耐用性的角度来看，这本书的表现是彻底的失败。它采用了那种极其不友好的硬壳装帧，虽然理论上可以提供保护，但实际效果却是让它变得异常沉重且笨拙。如果你想把它带去上课或者参加室内乐排练，你得准备好为你的琴包增加至少两磅的额外重量，这对于需要携带其他教材和配件的音乐学生来说，简直是个沉重的负担。更要命的是，这种硬壳的书脊设计，一旦你试图将它完全摊平在钢琴架上以便于双手自由演奏，它就会像一头固执的野兽一样，拼命地想要合拢。我不得不使用四五个沉重的镇纸，才能勉强让它保持开启状态，而即便是这样，书页依然会时不时地自行弹跳关闭，打断我的演奏节奏。这完全违背了乐谱作为辅助工具的基本设计原则——它应该服务于演奏，而不是成为演奏过程中的物理障碍。对于那些需要经常在不同调性间快速切换的练习者来说，与一本老旧的、可以轻松平摊的软皮乐谱相比，这本书的“坚固性”带来的麻烦远大于任何潜在的好处。

这本书在细节处理上展现出的那种令人侧目的“粗心大意”，极大地损害了整体的专业形象。我发现至少有三处地方，曲目的编号是错误的，比如本应是C小调第二首赋格的地方，却被印成了G大调的序列。这种级别的错误，对于任何一部涉及系统性作品的出版物来说，都是不可原谅的低级失误。我不是在质疑巴赫的天赋，而是在质疑校对人员的专业素养。如果连这些基础的结构信息都无法保证准确性，那么读者又该如何相信那些复杂的节奏和指法标记（如果有的话）是可靠的呢？此外，纸张边缘的裁切也十分粗糙，许多页面的侧边都有明显的纤维拉丝和毛边，给人一种“急于出货”的廉价感。这种对印刷细节的不重视，使得整本书给人的感觉就像是一份赶工出来的、未经充分质量控制的工业产品，而非一件值得被珍藏的艺术文献。我对这种对待古典音乐经典的敷衍态度感到非常失望，它让整个学习体验蒙上了一层不必要的阴影，迫使我必须花费额外的时间和精力去核对和修正这些低级错误，这些时间本应该用来沉浸在巴赫那无与伦比的音乐世界中。

补记 可以读

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和声中的圣经；和弦中得黄帝内经！！！！