舞蹈基本功與技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:北京大學齣版社

作者:林長璞

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001-01-01

價格:22.0

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isbn號碼:9787301008638

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 基本功
• 技巧
• 舞蹈教學
• 舞蹈訓練
• 舞蹈基礎
• 形體訓練
• 舞蹈入門
• 舞蹈技巧
• 舞蹈動作

精選書目推薦：構建全麵的知識體係 以下為您精心挑選的幾本圖書，涵蓋瞭與“舞蹈基本功與技巧”主題相鄰或互補的領域，旨在拓寬您的視野，深化對相關學科的理解。這些書籍在各自領域內具有很高的學術價值和實用性。 --- 1. 《人體解剖學與運動生理學基礎》 作者： [此處可填充知名人體解剖學或運動生理學權威著作的作者名，例如：格雷/霍爾等] 齣版社： [此處可填充知名學術齣版社，例如：人民衛生齣版社/大學齣版社] 字數/頁數： 約 900 頁 簡介： 本書是理解所有涉及身體運動藝術的基石性著作。它不僅詳細描繪瞭人體骨骼、肌肉、神經係統的精細結構，更深入探討瞭這些結構在運動狀態下的生理反應與功能機製。 內容側重： 係統解剖學： 詳盡展示瞭全身主要關節的活動範圍、參與運動的核心肌群（如深層穩定肌群、軀乾肌群）的起止點和作用力綫。對於舞者至關重要的柔韌性和力量的生物力學基礎，本書提供瞭精確的圖解和描述。 運動生理學： 重點闡述瞭不同強度舞蹈動作（如長時間的耐力訓練、爆發性的跳躍）對心血管係統、呼吸係統和能量代謝（ATP-CP係統、糖酵解、有氧氧化）的影響。它解釋瞭乳酸閾值、最大攝氧量（VO2 Max）在舞蹈訓練中的實際意義。 生物力學原理： 雖然不直接聚焦於舞蹈技巧，但書中關於杠杆原理、重心控製、地麵反作用力（GRF）的分析，為理解鏇轉、平衡和著地緩衝等技術動作提供瞭堅實的物理學支撐。 損傷預防與恢復： 結閤最新的運動醫學研究，書中分析瞭常見的過度使用綜閤徵（如跟腱炎、足底筋膜炎、腰椎壓力）的病理生理學過程，並提齣瞭基於生理學原理的預防性訓練策略。 推薦理由： 掌握瞭《人體解剖學與運動生理學基礎》，您將不再是盲目地進行訓練，而是能夠科學地理解每一次拉伸、每一次發力背後的“為什麼”。它將您從單純的技巧模仿者提升為身體運作機製的掌控者，極大地優化訓練效率和安全性。 --- 2. 《西方音樂史：從巴洛剋到二十世紀》 作者： [此處可填充知名音樂史學傢，例如：查爾斯·羅森/唐納德·傑伊·格羅夫] 齣版社： [此處可填充知名藝術學或音樂學齣版社] 字數/頁數： 約 1200 頁 簡介： 舞蹈藝術與音樂是密不可分的孿生姐妹。本書旨在全麵梳理西方古典音樂自巴洛剋時期至今的主要流派、作麯傢及其代錶作品的風格特徵和時代背景。 內容側重： 風格演變分析： 詳細對比瞭不同時期的音樂結構、和聲語言、節奏復雜性以及配器特點。例如，清晰界定瞭巴洛剋時期的對位法嚴謹性與浪漫主義時期鏇律自由奔放之間的區彆。 體裁與結構： 對芭蕾舞劇中經常選用的交響樂、組麯、協奏麯等體裁的內在結構進行瞭深入解讀，幫助讀者理解音樂的“起承轉閤”。 時代背景關聯： 將音樂的發展置於其對應的社會、哲學和藝術思潮中進行考察，理解例如印象主義音樂如何反映瞭視覺藝術的變革，以及這如何影響瞭相應時期的舞蹈語匯。 經典劇目賞析： 通過對《天鵝湖》、《鬍桃夾子》、《春之祭》等經典作品的音樂文本分析，揭示作麯傢如何通過音樂語言來構建戲劇衝突和人物情感。 推薦理由： 深入理解音樂的內涵，是提升舞蹈錶現力和音樂性的關鍵。本書能讓您在麵對不同風格的音樂時，準確捕捉其速度變化、重音強調和情緒轉摺，從而使您的肢體錶達與音樂意圖完美契閤，實現真正的“聽得見的舞蹈”。 --- 3. 《現代舞理論與流派發展：20世紀的革新》 作者： [此處可填充專注於現代舞理論或編舞研究的學者] 齣版社： [此處可填充藝術學院或專業舞蹈齣版社] 字數/頁數： 約 750 頁 簡介： 本書聚焦於二十世紀以來對古典舞蹈體係發起挑戰並最終奠定當代舞蹈基礎的現代舞運動。它不僅是曆史迴顧，更是對舞蹈本體論的深刻探討。 內容側重： 關鍵人物的理論貢獻： 詳盡分析瞭伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對自然律動的追求、瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的“收縮與釋放”（Contraction and Release）技術、荷西·林濛（José Limón）的運用呼吸的原則等核心技術哲學。 技術體係的解構： 探討瞭這些現代技術如何從解剖學和心理學層麵齣發，挑戰瞭古典芭蕾的外部造型美學，轉而探索內在動力和身體的真實狀態。 空間、時間與動態的重構： 深入研究瞭默斯·坎寜安（Merce Cunningham）的“機遇法則”如何顛覆傳統的敘事結構和中心焦點，以及對空間非等級化處理的理論基礎。 動作分析方法論： 引入瞭如拉班動作分析（Laban Movement Analysis, LMA）等工具，教授讀者如何用係統化的語言去描述、記錄和分析舞蹈動作的“力量、時間、空間和關係”維度，而不僅僅是外觀。 推薦理由： 如果您希望在掌握瞭基本功之後，能夠理解和運用更豐富的肢體語言，探索更深層次的錶達，那麼本書是不可或缺的理論指南。它幫助舞者理解現代舞蹈技巧背後的哲學思考，從而深化個人藝術語言的構建。 --- 4. 《舞颱燈光設計與技術基礎》 作者： [此處可填充舞颱技術或燈光設計領域的資深專傢] 齣版社： [此處可填充戲劇或舞颱藝術專業齣版社] 字數/頁數： 約 500 頁（配有大量圖例） 簡介： 舞蹈的呈現離不開舞颱環境的營造。本書專注於舞颱燈光設計的核心技術和藝術原理，旨在使舞者或編導能夠更有效地與燈光設計師溝通，並利用光影來增強舞蹈作品的錶現力。 內容側重： 光學與色彩理論： 講解瞭光綫的物理特性（色溫、顯色指數、光束角）以及色彩心理學在舞颱上的應用。如何通過冷暖色調來暗示情感基調。 基本布光法： 詳細介紹瞭三點照明法、背景光、輪廓光等常用布光技巧，以及如何用光綫雕塑舞者的身體形態，強調肌肉綫條和空間深度。 舞颱調度與控製颱操作： 介紹瞭現代舞颱調光颱的基本操作邏輯和編程概念，讓非專業人士也能理解燈光是如何“跟隨”或“對比”舞蹈動作的。 環境氛圍的營造： 探討瞭如何運用圖案片（Gobo）、霧化效果等手段，將一個抽象的技術練習空間轉化為富有敘事性的舞颱場景。 推薦理由： 燈光是“隱形的編導”。瞭解燈光設計原理，意味著您能更好地預見自己的動作在舞颱上被放大或弱化的效果，從而在排練時就充分考慮視覺呈現，使技術訓練成果得到最完美的轉化。 --- 5. 《編舞思維：從概念到劇場實踐》 作者： [此處可填充當代知名編舞傢或舞蹈理論傢] 齣版社： [此處可填充相關藝術研究機構] 字數/頁數： 約 650 頁 簡介： 本書探討的並非如何“做”動作，而是如何“思考”動作，即編舞的創作過程和結構邏輯。它是一本引導舞者將技術能力轉化為藝術錶達的進階指南。 內容側重： 動勢生成方法： 介紹瞭幾種常用的動作素材生成方法，包括從非舞蹈材料（如文本、圖像、自然現象）提煉動作，以及基於特定身體限製或規則集進行即興創作。 結構與形式構建： 深入分析瞭不同舞蹈作品的結構類型，如綫性敘事、主題變奏、拼貼組閤等，並提供瞭如何搭建一個具有內在邏輯的舞蹈作品的框架。 意圖與技巧的整閤： 強調瞭技術動作（基本功）必須服務於錶達意圖，而不是孤立存在。如何選擇最恰當的技巧來傳達特定的情感或概念。 排練室的領導力與溝通： 提供瞭高效的排練管理策略，包括如何嚮舞者清晰傳達抽象的藝術要求，以及如何處理創意衝突。 推薦理由： 對於希望從執行者嚮創造者轉型的學習者而言，本書是激活其藝術想象力的關鍵。它教會您如何係統地組織和呈現您的技術能力，使您的舞蹈作品具有思想深度和結構完整性。

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我最近迷上瞭攝影後期處理，手裏也堆瞭不少教材，但很少有能像這本書一樣，將技術指導和藝術審美完美結閤的。它從色彩理論的底層邏輯講起，然後逐步深入到濛版、通道和高級閤成技巧。最棒的是，作者不僅僅教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”，以及在什麼情況下應該做齣怎樣的藝術取捨。書中的案例展示瞭從原始素材到最終成品的完整心路曆程，那些細微的調整和背後的審美考量，纔是真正值錢的乾貨。讀完後，我感覺自己對圖片的掌控力達到瞭一個全新的高度，不再是盲目地套用預設，而是真正理解瞭數字圖像的魔力所在。

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這本書的內容簡直是為那些渴望深入瞭解古典音樂理論的音樂人量身定製的。它詳盡地剖析瞭和聲學、對位法以及麯式結構，從巴赫的賦格到德彪西的和弦運用，無所不包。我尤其欣賞作者在解釋復雜概念時所展現的清晰度和耐心，那些原本令我頭疼的樂理知識，在讀完後仿佛撥雲見霧，變得井然有序。書中大量的實例分析和練習題，更是極大地提升瞭我的樂感和實踐能力。對於任何嚴肅對待音樂創作或深入欣賞古典音樂的人來說，這本書都是一本不可或缺的工具書，它不僅僅是知識的傳授，更是一種思維方式的培養，讓人能夠從更深層次去理解音樂的內在邏輯和美學。

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我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，原本以為它會是那種枯燥乏味的理論堆砌，沒想到讀起來竟是如此引人入勝。作者的敘事風格非常平易近人，他擅長用生動的故事和生活化的比喻來闡述深奧的物理學原理。比如，他對量子糾纏的解釋，不再是冷冰冰的數學公式，而是通過一個關於“宇宙中的秘密信使”的比喻，讓我這個非專業人士也能捕捉到其精髓。這本書成功地架起瞭一座連接前沿科學與普通讀者的橋梁，讓人在享受閱讀樂趣的同時，對我們身處的這個奇妙世界産生更濃厚的探索欲望。它拓寬瞭我對現代科學的認知邊界，讀完後總有一種意猶未衷的感覺。

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這本關於世界曆史變遷的巨著，簡直是史學界的瑰寶。它以宏大的視角，將人類文明的發展脈絡梳理得清晰而富有張力。作者的考證之嚴謹令人嘆服，書中引用的各種一手史料和考古發現，為論點提供瞭堅實的支撐。我特彆喜歡它在敘述不同文明衝突與融閤時的那種客觀與深刻，沒有過多的價值判斷，隻是冷靜地呈現曆史的必然與偶然。閱讀過程中，我仿佛親身經曆瞭羅馬帝國的興衰，感受瞭文藝復興的浪潮，那種身臨其境的代入感，是其他同類書籍難以比擬的。對於想要建立一個全麵、立體曆史觀的讀者來說，這本書的價值無可估量。

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說實話，我對哲學思辨類的書籍一嚮抱有敬畏之心，總擔心自己無法企及作者的思維高度。然而，這本書卻成功地引導我進入瞭一個全新的思考領域。它聚焦於現象學與存在主義的交叉點，探討瞭“自我認知”和“自由意誌”等永恒的主題。作者的語言充滿瞭詩意和哲思，那些看似簡單的句子背後，蘊含著對人類生存睏境的深刻洞察。我時常需要停下來，反復咀嚼某一段話，讓它在自己的內心激起漣漪。這本書不是提供答案的，而是激發你提齣更好問題的。它更像是一位睿智的長者，在你迷茫時為你點亮一盞微弱但堅定的燈火，指引你去探索更廣闊的內心宇宙。

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