具体描述
《巴洛克小号演奏艺术.1(基础篇)》内容简介：巴洛克时期的音乐对后世的音乐产生了巨大的影响，时至今日，它依然在世界舞台上演出，并且依然深受人们的喜爱。所以，学习演奏巴洛克时期的音乐就显得尤为重要，而作为一名小号演奏者，演奏古典音乐是演奏一切音乐的基础。
这些年，虽然国内的出版社也陆陆续续地出版了不少的小号乐谱，但还没有一本专业的、系统的巴洛克时期的小号教材面世。上海教育出版社从德国引进的这套《巴洛克小号演奏艺术》通过若干的谱例及文字，为我们较为详细、系统地阐述了巴洛克时期小号的演奏技巧、风格以及掌握这一切所必须的练习。相信通过学习这套教材，一定会对演奏和掌握巴洛克时期音乐有巨大的提高和帮助。
作者简介
目录信息
前言
当今在使用的乐器
第一章 主声区练习
第二章 进入中高音区的练习
第三章 高音区的发声和音程
第四章 从c3到更高音域的音阶式练习
第五章 颤音训练
第六章 克雷瑟教学法
第七章 卡恰马尼教学法
第八章 多维涅教学法
第九章 阿尔滕贝戈教学法
第十章 本迪内利教学法
第十一章 凡蒂尼教学法
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读后感
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用户评价
对于一个长期在交响乐团体系中摸爬滚打的铜管乐手来说，要适应巴洛克小号那近乎“非人道”的技法要求，无疑是一次巨大的挑战。这本书无疑是我的“救生圈”。我最看重的是它对早期巴洛克小号（没有活塞、没有调节键）的演奏难度和解决策略的分析。作者并未回避这些乐器在音准和音色上的固有缺陷，反而将这些“缺陷”解读为那个时代音乐美学的一部分——一种对“英雄性”和“纯粹性”的极致追求。书中详细描述了如何通过精细的嘴唇肌肉控制和气流的微小变化来修正高音区的半音偏差，这些技巧的描述细致到仿佛能看到作者在做示范。它教会我，在面对这些限制时，不应抱怨，而应将其视为提升自我控制力的绝佳机会。这本书的价值在于，它成功地弥合了现代演奏技巧与历史演奏实践之间的鸿沟。
评分我必须承认，当我拿到这本书的时候，内心是有些忐忑的，因为我对巴洛克音乐的了解相对浅薄，担心其中的术语和理论会过于晦涩难懂。然而，这本书的作者以一种极其亲切和富有洞察力的方式展开了叙述。它仿佛是一位经验丰富的老教授，耐心地为你揭开历史的面纱。书中对不同地区（比如意大利、法国、德国）巴洛克小号风格差异的对比分析尤其精彩，它不仅仅是罗列事实，更是通过对当时宫廷文化、音乐社会地位的描述，解释了这些风格差异的文化根源。我特别欣赏作者在讨论“音色塑造”时所采用的比喻，他将乐句的起伏比作织锦的纹理，将力度变化比作光影的交错，这种文学性的表达方式极大地激发了我对演奏的想象力，让我不再只是机械地去模仿指法，而是真正开始“思考”如何让音乐在空气中流动起来。虽然某些篇章涉及到了乐器声学原理，但讲解得深入浅出，即便是初学者也能大致领会其核心思想。
评分这本关于巴洛克时期小号演奏技巧的著作，简直就是为我们这些热爱古乐的演奏者量身定做的宝典。我是在一次偶然的机会在音乐学院的图书馆里发现它的，当时就被它厚重的封面和严谨的排版所吸引。这本书的内容编排非常系统，从巴洛克小号的历史演变讲起，深入剖析了那个时代特有的乐器构造和演奏风格。它并没有停留在理论层面，而是大量引用了当时的乐谱片段，手把手地教导读者如何处理那些看似简单却极富表现力的装饰音和颤音。特别是关于“巴洛克式气流控制”的那一章，作者的论述非常独到，结合了当时的气候、乐器材料等因素，给出了很多非常实用的练习方法，让我对以往习以为常的吹奏方式有了全新的认识。我尝试运用书中的技巧练习了一段时间，感觉音色变得更加纯净，对乐句的呼吸控制也更加自如了。这本书的价值不仅在于它教授技艺，更在于它引领我们进入那个辉煌的音乐时代，理解作曲家们在创作时的真实意图。对于任何希望深入探索巴洛克小号演奏精髓的人来说，这都是一本不可或缺的参考书。
评分说实话，市面上关于古典乐器演奏的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，要么是过于学术化令人望而却步，要么就是过于通俗化缺乏深度。而《巴洛克小号演奏艺术》恰好找到了那个完美的平衡点。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于音乐史和演奏哲学的深度探讨。我特别喜欢作者在探讨如何处理巴赫或亨德尔奏鸣曲中的慢乐章时所流露出的那种深沉的情感和人文关怀。他强调，慢速乐章的每一个长音都承载着深刻的宗教或哲学思考，演奏者必须先成为一个思考者，然后才能成为一个演奏家。这种由内而外的要求，让我开始反思自己平日练习的动机和目的。这本书像一面镜子，映照出我作为演奏者在技术和精神层面存在的不足，促使我进行更全面、更深入的学习和自我提升。强烈推荐给所有对早期铜管乐器有热情的朋友们。
评分这本书的装帧设计也值得一提，它的字体选择和乐谱排版都充满了古典韵味，让人爱不释手。但抛开这些外在的因素，它最让我震撼的是其中关于“即兴装饰”部分的详尽阐述。在现代音乐教育中，即兴创作往往被置于次要地位，但巴洛克时期，这却是衡量一位优秀演奏家水平的关键标准。这本书系统梳理了可以合理运用的装饰音型、经过音的布局，并辅以大量例证，指出哪些处理方式是符合时代规范的，哪些则属于穿凿附会。通过阅读这些内容，我明白了，真正的演奏艺术，是在忠实再现作品结构的基础上，进行富有时代精神的个性化表达。我过去总觉得巴洛克音乐的约束性太强，但这本书让我体会到了在这种严谨框架内蕴藏的巨大自由度。每次读完相关章节，我都会迫不及待地拿起我的乐器，尝试将学到的新思路融入到练习曲中，效果立竿见影。
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