水墨风景写生再认识

出版者:上海书店

作者:范治斌

页数:67

出版时间:2005-7

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806784020

具体描述

《水墨风景写生再认识》内容简介：写生是当代美术院校教学中一种十分重要的训练方法。在西方的美术教学方式全面替代了中国旧有的教学方式之后，写生作为基本的训练造型的手段被广泛地运用于各种造型艺术之中。写生，我们可以理解为作画者通过对自然的景或物的解读，以自我的认知方式用绘画的造型语言完成对客观事物的表述。因此，我们可以看出，写生具有两个方面的能动性，即对事物解读的客观性与自我情感表达的主观性。对于初学绘画的人而言，解读的客观性是首要的，它包括对客观事物认知的准确性和深刻性。

用户评价

从实际操作的角度来看，这本书为不同水平的学习者都提供了切实可行的指导。对于初学者，书中对基础皴法的分解步骤，清晰到令人发指，每一个转折、每一笔提按，都有配图佐证，几乎可以做到“照猫画虎”式的入门。而对于有一定基础的进阶者，作者则深入剖析了一些大家作品中的“笔墨密码”。我特别喜欢其中一个章节，它对比分析了不同流派画家处理同一题材（比如松树）时，在“骨架”和“气韵”上的差异。这种跨流派的比较分析，让我得以跳出自己固有的审美局限，看到了水墨语言的丰富性和包容性，极大地拓宽了我的视野和表现范围。这种兼顾基础扎实与境界提升的设计，非常难能可贵。

这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统教程那样线性推进，而是提供了一个多维度的探索框架。开篇的章节并没有急于展示复杂的组合技法，而是花了大量篇幅探讨“点景”的哲学意义——如何用极简的点、线、苔点，去赋予整幅画面以生命力和时间感。这种对细节的极致关注，让我对“留白”的理解达到了一个全新的高度。以前总觉得留白是“没画的地方”，现在才明白，那才是气韵生动之所在，是呼吸的空间。书中对于不同季节、不同时间段光影变化的案例分析，尤其精妙，它们并非提供标准答案，而是展示了多种可能性，鼓励读者根据自己的感悟去做出取舍。这种开放性的引导，极大地激发了个人的创造力和独立思考能力。

我原本以为这会是一本非常枯燥的理论堆砌之作，毕竟“再认识”这个标题听起来就带着一股学术腔调。然而，实际阅读下来，我发现作者采用了非常现代且富有启发性的叙事方式来引导读者。他没有一上来就搬出那些晦涩难懂的古人论述，而是通过一系列充满画面感的场景描述，将抽象的笔墨语言与现实世界的观察体验紧密结合起来。比如，书中对“雨后山岚”的描写，简直是神来之笔，作者引导我们去思考，如何用墨色的“湿”和“散”来捕捉空气中流动的湿度，而不是简单地模仿山峦的形状。这种由“意境”倒推“技法”的讲解思路，对我这种总是在技法上卡壳的画者来说，简直是一剂强心针，它让我重新审视了自己观察世界的方式，也明白了传统山水画的核心精神所在。

这本书的阅读体验，更像是一次与一位富有经验的师长进行长时间的、深入的对话。作者的文字语调沉稳而又充满激情，没有高高在上的说教感，反而是那种娓娓道来的亲切。在探讨到中国画的“气韵”和“神似”时，文字中流露出的那种对传统文化深厚的敬意与理解，非常感染人。它不仅仅是教授技巧，更是在传递一种生活态度——如何以文人雅士的心态去面对自然、感悟生命。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了几种画法，更是对中国传统美学体系产生了一种更深层次的认同感和归属感。它成功地将一门看似高冷的传统艺术，重新拉回到了当代读者的精神关怀之中，是一次非常成功的文化传承与再现。

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。封面那块留白处理得恰到好处，让人一眼望去心神宁静，仿佛能透过纸张感受到宣纸特有的肌理感。拿到手里沉甸甸的质感，也透露出编辑团队在选材上的用心。内页的印刷技术更是值得称赞，墨色的浓淡变化，层次过渡得极其细腻，即便是对水墨技法不甚了解的初学者，也能清晰地分辨出“焦、浓、重、淡、清”的微妙区别。尤其是那些范例作品，它们的排版布局，每一幅画作与文字说明之间的空间关系，都经过了深思熟虑，没有丝毫的拥挤或疏离感。这不仅仅是一本关于技法的书，它更像是一件精心策划的艺术品，光是翻阅的过程，就足以让人沉浸其中，体会到传统工艺的魅力。装帧上的美学考量，无疑为阅读体验增添了极大的愉悦度。