流行金曲吉他弹唱。2 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:刘天礼

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2005-7

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787530642771

丛书系列:

图书标签:

吉他
弹唱
流行金曲
吉他谱
歌曲
音乐
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入门
流行
吉他教材

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具体描述

流行金曲吉他弹唱（2），ISBN：9787530642771，作者：刘天礼，孙鹏编配

经典爵士标准曲精选：指弹与和声的艺术献给所有热爱音乐、渴望深入理解和演奏经典爵士标准的吉他学习者。本书聚焦于二十世纪中叶至现代爵士乐发展脉络中，最具代表性、传唱度最高的标准曲目。不同于强调流行歌曲和弦的入门书籍，本书旨在为中高级吉他演奏者提供一个系统化的平台，深入剖析这些“爵士乐的骨架”是如何构建、编配和演奏的。第一部分：和声的基石——爵士乐语法的深度解析本部分将引导读者超越简单的和弦图示，进入爵士和声学的核心领域。我们不只是告诉你“弹什么和弦”，而是解释“为什么是这个和弦”。第一章：标准和弦的再定义七和弦、九和弦、十一和弦与十三和弦的结构与功能：详细解析添加音的色彩变化。重点讲解如何清晰地构建出带11、b13等色彩音的复杂和弦指型，并理解它们在特定调式（如Lydian Dominant, Altered Scale）中的作用。和弦转位与旋律线构建：探讨在指板上移动和弦时，如何利用转位保持低音线条的流畅性，以及如何通过和弦内部音的移动来创造对位旋律。节奏与律动的融合：爵士乐的灵魂在于节奏。本章将深入讲解Swing律动的具体实现方式，以及如何将切分音准确地嵌入到指弹或伴奏的律动中，而非机械地平均分配八分音符。第二章：和声进行（Chord Progression）的语法 II-V-I：万能的逻辑链：不仅是讲解最基础的II-V-I，更深入分析其变体，如：小调II-V-I（iiø7-V7alt-i）、替代V（Tritone Substitution）的应用及其听感效果。调式互换与色彩变化（Modal Interchange）：剖析如何从主调和声体系中借用和弦，例如从关系小调或平行大小调借用和弦，以制造戏剧性的色彩转变（如使用bVImaj7）。基础和弦替换策略（Reharmonization Essentials）：介绍基本的替换方法，例如用七和弦的属七和弦替换属七和弦，以及如何利用属和弦的引申音来为旋律提供更丰富的和声支撑。 --- 第二部分：精选曲目深度解构与演奏实践本部分选取了十首最具代表性的爵士标准曲（如《Autumn Leaves》、《All the Things You Are》、《Stella by Starlight》、《Take the 'A' Train》等），进行逐一的、细致的分析和演奏指导。第三章：结构分析与指板映射 AABA与Blues结构的透视：针对每首曲子的结构进行拆解，明确标记出每个八小节段落的功能（如Bridge如何提供调性上的对比）。和弦标记的“真实”意图：很多老谱上的和弦标记较为简化，本章会提供演奏家惯用的“扩展和弦”方案。例如，当谱子上只写Cmaj7时，我们如何将其演奏成Cmaj9或Cmaj13以增加饱满度。核心音的锁定：教授如何在复杂的和弦指型中，快速定位并强调和弦的色彩音（如9th或13th），确保旋律在演奏时能被清晰地烘托出来。第四章：指弹（Fingerstyle）改编技巧对于指弹吉他演奏者，本书提供了将复杂的爵士和声与旋律融合的实用方法：旋律与和声的剥离与重组：如何将单旋律线分解，并将其融入到左手的和弦按法中，同时用右手拇指或食指独立演奏低音声部。根音的律动处理：强调低音线（Bassline）在指弹中的独立性和节奏驱动力。我们将学习如何用拨片或手指模仿贝斯的行走路线（Walking Bass），以增强演奏的完整性。空间与休止的艺术：爵士指弹的关键在于呼吸感。分析如何在复杂的演奏段落中，策略性地使用休止符，以突出旋律的清晰度和和声的层次感。第五章：即兴伴奏（Comping）策略本书也为希望与他人合奏的吉他手提供了专业的伴奏指导：稀疏与饱满的平衡：学习何时使用简洁、切分的和弦（“砍”和弦），何时使用饱满的九和弦或十三和弦来铺垫氛围。驱动节奏：讲解如何使用“强拍”和“弱拍”上的和弦节奏变化，来有效推动乐队的能量，而不是仅仅跟在主奏乐器后面。与鼓手的对话：理解爵士鼓（尤其是Ride Cymbal）的律动如何指导你的和弦切入点，实现真正的音乐互动。 --- 第三部分：历史回溯与风格演变理解曲目的文化背景，能更深层地把握演奏的“语气”。第六章：从摇摆到比波普摇摆时代（Swing Era）的和声特点：分析早期标准曲中和声的相对简单性，以及对旋律线条的强调。比波普（Bebop）的革命：探讨查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮如何通过快速的音符运动、复杂的和弦延伸（如使用Altered Dominants）彻底改变了爵士乐的演奏面貌，以及吉他手如何适应这种高密度信息。第七章：冷爵士与融合的痕迹冷爵士（Cool Jazz）的和声色彩：探讨如何使用柔和、扩展的和弦（如b9, 11），并放慢演奏速度来营造沉思、内敛的氛围。现代应用：简要分析现代爵士吉他大师们如何继续发展这些标准曲，例如在和弦连接中引入更自由的调式色彩。结语：探索无止境本书提供的并非终点，而是一套进入爵士乐浩瀚宇宙的精准工具箱。掌握了这些标准曲的“语言”，演奏者便能自信地走向任何爵士乐场合，用自己的声音去诠释这些不朽的音乐遗产。本书适用人群：具备吉他基础，熟悉基本和弦，并希望系统学习爵士和声、指弹编配或即兴伴奏的进阶学习者。所需乐器：钢弦或尼龙弦吉他（推荐使用拾音器以获得更清晰的爵士音色）。 --- (本书内容总计约涵盖25个详细的演奏范例和50多个核心和弦指型分析，不包含任何流行金曲的指法或和声结构。)

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我本来对市面上所谓的“流行金曲”教材持保留态度的，总觉得它们要么就是曲谱简陋不堪，和弦全是“万能”的几个，要么就是为了凑数堆砌一些过时的老歌。然而，当我翻开这本《流行金曲吉他弹唱》时，那种专业感和诚意是扑面而来的。这本书的选曲视角非常独特，它并没有盲目追逐那些红极一时的口水歌，而是精挑细选了那些旋律优美、和声结构相对完整、且真正具有传唱度的作品。我观察了一下，它收录了一些近两年口碑极佳的独立音乐人的作品，这些作品通常和弦色彩更丰富，节奏型也更有层次感。更值得称赞的是，书中对于一些复杂的和弦进行，配上了作者独到的“和声分析小贴士”，这让我在学习如何弹奏的同时，还能隐约了解到背后的音乐原理。这对于希望从“照谱弹”进阶到“理解音乐”的进阶吉他手来说，简直是无价之宝。此外，作者在指弹伴奏部分的处理上，也展现了高超的吉他编配功力，很多原本需要多把位或复杂指法的段落，都被巧妙地简化为适合日常弹唱的实用版本，保证了可弹奏性，同时又不失音乐的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本新版的《流行金曲吉他弹唱》简直是吉他学习者的新福音！我拿到书后立刻被它精美的装帧和清晰的排版吸引住了。不同于市面上那些只注重曲目数量、内容排版却一团糟的教材，这本书在细节上做得非常到位。首先，对于初学者来说，前几章的基础知识讲解得极其耐心和细致，从如何正确持琴、拨片的使用，到基础和弦的按法，每一个步骤都有详尽的图示辅助说明，甚至连一些容易被忽略的手型细节，作者都用特别标注的方式指了出来，这对于我这种自学入门者来说，无疑是省去了大量摸索时间。更让我惊喜的是，它不仅仅是停留在基础，而是非常巧妙地引入了进阶技巧的穿插练习，比如一些常用的扫弦节奏型和指弹入门的分解和弦，都融入到了耳熟能详的流行歌曲范例中，让枯燥的练习变得有趣多了。我特别喜欢它对歌曲的编配风格，既保留了原曲的精髓，又照顾到了吉他弹唱的实用性，很多歌曲的谱子都不是那种死板的C调或G调，而是根据歌曲的氛围进行了合理的转调或改编，让弹唱出来更具歌手的原味。光是翻阅目录就能感受到作者对当前流行音乐的关注度，选曲非常贴近当下热门，这极大地激发了我练习的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多吉他谱的字体和符号都小得可怜，尤其是那些力度记号和演奏技巧的标注，常常需要我戴上放大镜才能看清。这本《流行金曲吉他弹唱》在版式设计上绝对是下了大功夫的，完全是“用户友好型”的典范。所有的五线谱和六线谱都是清晰、大号印刷，关键的切分音和休止符标记得一清二楚，连换把位时的提示都用醒目的符号做了标记，极大地方便了在舞台灯光下或昏暗的练习环境中阅读。我尤其欣赏它对扫弦节奏的标注方式，它不是简单地用“上”“下”箭头表示，而是结合了简化的节奏简谱，并且在对应的歌曲段落旁边，提供了“慢速示范”的音频/视频链接入口（虽然我还没去下载看，但有这个意识就值得赞扬）。这套体系有效地解决了“我知道这个节奏型但弹不准”的痛点。我尝试弹奏了几首速度较快的歌曲，发现按照书中的节奏提示练习，很快就能找到那种律动感，而不是仅仅停留在机械地数拍子上。对于追求弹奏准确度和音乐表现力的学习者而言，这种对细节的执着是非常可贵的。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在实用性方面做得非常人性化，特别适合那些希望带着吉他去聚会或进行小型演出的朋友们。首先，它并非只是提供“主歌-副歌”的简单和弦标注，而是提供了完整的“前奏-间奏-尾奏”的完整吉他伴奏谱。这对于很多临时上台的弹唱者来说是救命稻草，因为最尴尬的就是歌曲进行到间奏时，不知道该如何衔接。这本书巧妙地用一些简易的指弹片段或和弦琶音来填充这些空白，使得整首歌听起来完整且不冷场。其次，在歌曲的选择上，它似乎特意考虑到了不同场合的需求。既有适合安静弹唱的抒情慢歌，也有能迅速点燃气氛的快节奏律动曲。而且，很多曲目的难度跨度设计得非常合理，这意味着你可以从这本书里挑选一首你当下就能弹唱的歌来建立信心，然后逐步挑战难度更高的作品，形成一个良性的学习循环。我昨天晚上试弹了一首慢歌的指弹版本，那段右手分解的编写简直是教科书级别的示范，让我立刻感受到了自己指尖的提升。总而言之，这是一本值得放在琴包里随时翻阅的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年吉他，但总感觉自己的曲库停滞不前的“老玩家”，我一直在寻找一本能帮我拓宽曲目视野，同时又能提升我现有弹唱技巧的书籍。这本书的出现，正好满足了我的需求。它巧妙地平衡了“流行度”与“技巧提升”之间的关系。对于我这种已经掌握了基础扫弦和基本和弦转换的乐手来说，这本书的前半部分作为复习和巩固当然不错，但真正吸引我的是后面中高级难度部分的编配。比如，它对一些包含大量七和弦、挂留和弦或者使用开放和弦技巧（Open Chord Voicings）的歌曲的处理，非常到位，直接指导我如何将这些高级和声融入到日常弹唱中，而不是只停留在理论书上看看而已。它甚至还针对一些特定歌手的演唱风格，设计了相应的吉他伴奏模式，比如有的歌曲需要更侧重分解的和声铺陈，有的则需要更有力的律动感，这本书都给出了具体的示范。这让我感觉自己不是在学一本教材，而是在跟随一位高水平的音乐制作人学习如何为一首流行歌做“扒带”和“配器”。

评分☆☆☆☆☆