当代中国画优秀作品选。花鸟

出版者:人民美术出版社

作者:王玉山 编

页数:247

出版时间:2005-6

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102033709

具体描述

《当代中国画优秀作品选·花鸟》内容简介：中华文明五千年的绵延过程中，形成了一套独立完整的艺术标准和价值体系，与西方有着根本的区别。中国艺术称为“文艺”，文在前，人格修养、道德完善应是艺之前提，所谓“志道据德依仁游艺”。中国绘画不仅讲“写形”，更讲“传神”、“写心”，象由心造，这便是写意画的依据。于是，把“气韵生动”作为最高要求。“意境”是“气韵生动”的结果和标志，有意境才算有了境界和格调，这是历来中国画追求的标的。正因为如此，谢赫言称“迹有巧拙，艺无古今”。这是说艺术没有进步不进步之说，只有具体作品的高下（巧拙）之分。

用户评价

作为一名业余的书法爱好者，我对绘画中笔墨的“力度”和“节奏”有着近乎苛刻的要求。在《当代中国画优秀作品选——花鸟》中，我注意到一个显著的现象，那就是许多作品在水墨的晕化和线条的提按上，显得有些“犹豫”或者说“拘谨”。这或许是当代教育体系下，画家们对“不出错”的过度追求所致。比如那些竹子的表现，我看到的更多是墨色的渐变层次，而不是吴昌硕或徐渭笔下那种一泻千里的酣畅淋漓，那种“力透纸背”的提笔与收笔的果断。线条缺乏内在的骨骼支撑，使得整体画面显得略微“飘浮”。尤其是那些写意性的禽鸟，其动态捕捉得很好，但羽毛的结构处理，似乎更侧重于色彩的堆砌，而非线条本身的生命力。我期望看到的是画家们敢于“破”的能力，敢于用大笔触写出墨分五色的奇妙变化，敢于在留白处留下墨痕的“败笔”——正是这些“不完美”，才构筑了传统水墨的独特魅力。这本选集中的作品，整体上给人一种“安全”的印象，但艺术的飞跃往往诞生于打破常规的瞬间，我期待在“优秀作品”中能看到更多这种令人拍案叫绝的“冒险”精神。

这本书的装帧和印刷质量确实是上乘的，这一点值得称赞。纸张的质感很好，色彩还原度极高，这对于欣赏工笔和重彩的花鸟作品来说至关重要。然而，当我试图从选取的作品中，梳理出一条清晰的“当代花鸟画发展脉络”时，却感到有些困惑。这本“选集”似乎更像是一个“多元风格的展览目录”，而非一部具有明确学术指向性的选本。不同画家的风格差异极大，从高度程式化的工笔重彩到近乎抽象的色块构成，跨度之大，使得阅读体验变得跳跃。这当然反映了当代艺术的包容性，但对于初学者或希望系统了解当代趋势的读者来说，缺乏一个清晰的导向和清晰的流派划分。我本期待能看到对“新文人画”如何继承传统并注入现代意识的深入探讨，或者在材料革新（比如结合了矿物颜料的特殊表现）方面的集中展示。目前的呈现，更像是“什么都有一点”，却在某一特定方向上，没有形成一股强大的、能够引领风潮的“力量感”。它更像是一个大集市，而不是一座经过精心策展的专题博物馆。

从一个热爱传统题材的文化人的角度来看，这本书中的某些作品在题材的选择上，与传统花鸟画的核心精神产生了微妙的偏离。传统花鸟画，无论是梅兰竹菊，还是瓜果虫鱼，其背后都寄寓着深厚的文化隐喻——高洁、隐逸、坚韧、圆满。这些作品大多是“借物言志”的载体。翻阅此集，我发现很多题材已经完全转向了纯粹的“物象描摹”或者“装饰性研究”。比如，一些描绘异域花卉或色彩极其艳丽的都市园林景象的作品，虽然技法高超，但少了那份中国画独有的“文人情怀”。我找不到那种“竹影扫阶尘不动，月光入户簟生凉”的静谧与高远。艺术的进化不应该以牺牲文化内涵为代价。我更欣赏那些将现代视角融入传统题材的作品，比如用现代的几何构图来表现松柏的遒劲，或者用极简的笔墨来捕捉瞬间的生命动态。这本书中这类“融古汇今、意境深远”的精品相对较少，大部分作品停留在“好看”的层面，而未能达到“耐看”乃至“发人深省”的境界。

这本《当代中国画优秀作品选——花鸟》无疑是一本视觉的盛宴，但作为一名深爱传统水墨、尤其偏爱写意花鸟多年的老读者，我必须坦诚地指出，它在某些方面未能完全触及我内心深处对“当代”与“优秀”的期待。我翻阅着那些色彩鲜明、构图精巧的作品，它们无疑展现了画家们高超的技法和对物象精准的捕捉能力。然而，当我试图在这些画作中寻找那种能与古人精神对话的“气韵生动”时，总觉得隔着一层厚厚的玻璃。例如，几幅描绘牡丹的作品，工笔细腻到令人叹服，每一瓣花瓣的绒毛、每一滴露珠的光泽都纤毫毕现，但这种极致的写实，却似乎耗尽了留白和意境的空间。我怀念的是那种“一花一世界”的哲思，是笔墨在宣纸上自由呼吸的张力，是画家在描摹自然时融入的个人生命体验。这里的很多作品，更像是对摄影美学的转译，它们美则美矣，却少了些许中国画独有的、那种需要驻足凝神、细细品味的“韵味”。这并非否定当代艺术家的努力，只是期盼在追求形式创新的同时，别让中国画那份源远流长的“意境”成为被遗忘的角落。翻过这厚厚的图册，我感觉自己像是在一个布置精美的现代化花园里漫步，虽然繁花似锦，却少了些许野趣和苍劲的生命力。

评价一本艺术选集，最终还是落脚于它对后学者的启发作用。对于我这样的中年爱好者而言，这本书的价值在于提供了一个“横向对比”的平台，让我们得以一窥中国花鸟画在当下的生存状态。然而，我发现许多作品在“章法布局”上，缺乏对传统核心原则的尊重。中国画的章法，讲究“计白当黑”、“疏密有致”的整体平衡，而非简单地将物体填满画面。一些作品，特别是那些以“繁复”为卖点的作品，显得过于拥挤，甚至有“堆砌感”，使得观者的视线无处落脚。这种布局上的失衡，往往导致画面的“气”被截断。我更欣赏那些懂得留白、懂得运用“虚”来衬托“实”的画家。例如，几幅以水墨为主的作品中，墨色的层次变化固然丰富，但如果缺乏对空间结构的精妙安排，再好的墨色也难以撑起整个画面。这本书选入的作品，在技法上代表了当代的高水准，但在中国画的“道”的层面，即如何在有限的宣纸上构建一个无限的精神空间，仍有提升的空间，期待下一辑能有更多着重于结构与留白哲学的作品出现。