中学音乐十五

出版者:人民音乐出版社

作者:吴斌 编

页数:58

出版时间:2002-7

价格:3.85元

装帧:平装

isbn号码:9787103023488

具体描述

《义务教育课程标准实验教科书•音乐(简谱版)(8年级)(第15册)》按照课程改革的理念，依据课程标准编写的，运用较为广泛，简单、易学，如果再通过系统化的讲解，由浅入深，用循序渐进的原则，一定会达到事半功倍的效果，从而顺利地掌握《义务教育课程标准实验教科书•音乐(简谱版)(8年级)(第15册)》知识，最终达到独立运用的目的。

用户评价

这本书的知识密度非常高，但行文却出人意料地流畅。它成功地平衡了学术的深度与教学的广度。我特别赞赏作者对于“音乐教学评估体系”的构建思考，它提供了一套非常全面且可操作的评估框架，帮助教师跳出传统考试的窠臼，更全面地衡量学生的音乐素养进步。从节奏感的建立，到音准的准确性，再到对音乐风格的理解程度，都有明确的衡量标准。然而，在讨论到如何处理特殊教育环境下的音乐教学时，篇幅显得有些单薄。每一个学生群体都有其独特的学习路径和需求，对于有听力障碍或学习障碍的群体，音乐教育如何进行更具针对性的设计和调整，书中并未展开详细的案例分析，这部分留下了较大的想象空间。

初次翻阅这本书，首先映入眼帘的是其严谨的结构布局和清晰的逻辑脉络。它不仅仅是一本教材，更像是一本音乐教育的“方法论”指南。作者在探讨音乐审美教育时，引入了许多跨学科的视角，例如将音乐与历史、文学、甚至数学中的比例和结构进行关联，这种多元化的教学思路让人耳目一新。我特别关注了其中关于“合唱指挥基础”的那一章节，细节描述得极为详尽，从基本的指挥手势规范，到如何处理复杂乐句的情感层次，都有详尽的图文解析，甚至连呼吸控制的微妙之处都有所提及。这对于刚接触合唱教学的年轻教师来说，简直是如获至宝。唯一让我觉得美中不足的是，对于一些偏重实践操作的乐器学习，比如管弦乐器演奏中的常见问题与解决，似乎着墨不多，更多地集中在理论和欣赏层面，如果能加入更多实践指导的篇幅，整体的实用价值会更上一层楼。

这本书读起来，给我的感觉更像是一位经验丰富的老教师在耳边娓娓道来，亲切又不失专业。它最吸引我的地方在于，它没有将音乐教育工具化，而是强调音乐对学生人格塑造的深远影响。书中探讨了如何利用音乐来处理青春期的敏感情绪，如何通过小组合作演奏来培养团队精神，这些“软技能”的培养，恰恰是当前应试教育体系中容易被忽视的宝贵财富。我反复研读了关于“民族音乐赏析”的那一节，作者没有停留在简单的介绍，而是深入挖掘了不同地域音乐背后的文化密码和生活哲学，使我们能真正“听懂”音乐背后的故事，而非仅仅停留在音高和节奏的层面。当然，在涉及最新的多媒体技术在音乐教学中的应用方面，内容略显陈旧，如果能融入一些关于虚拟现实或互动软件的讨论，想必能更贴合当下的技术发展趋势。

这本关于中学音乐教学的著作，篇幅可观，内容涵盖了从基础乐理到艺术鉴赏的方方面面。我尤其欣赏作者在处理不同音乐风格时所展现出的那种细腻入微的洞察力。比如，在谈到对古典音乐的入门引导时，它并没有简单地罗列作曲家和作品名称，而是着重于如何激发学生的兴趣，如何让他们理解巴洛克时期与浪漫主义时期的音乐在情感表达上的巨大差异。书中的案例选取非常贴合当前中学教育的实际需求，很多理论知识都通过鲜活的教学场景得以阐释，这对于一线教师来说无疑是极大的便利。不过，在涉及到一些现代音乐，比如爵士乐或电子音乐的教学策略时，我感觉深度稍显不足，可能受限于篇幅或传统教育的视角，这部分内容的拓展性还可以更强一些。总体而言，它为我们提供了一个扎实且富有启发性的教学框架，很多细节的处理都体现了作者深厚的专业素养和对青少年心理的理解。

我发现这本书在音乐史的梳理上做得非常到位，它不是枯燥的时间线罗列，而是紧密结合社会背景和思潮变迁来解析音乐的演进。尤其是对二十世纪后半叶西方音乐思潮的梳理，逻辑清晰，关键人物和流派的介绍都恰到好处，既有高度概括，又不失关键细节。阅读过程中，我时不时会停下来，对照书中所述去回听那些经典曲目，那种豁然开朗的感觉非常美妙。如果说有什么地方能更进一步，那就是在不同文化背景下的音乐教育的比较研究上。比如，将我们当前的教学体系与东亚其他国家，或者欧美发达国家的音乐教育体系进行深入的横向对比分析，或许能从中汲取更多改革的灵感。目前的内容更多侧重于理论构建和本土实践的融合，增加比较维度会使整体格局更加宏大。