优秀传统戏曲京剧 奇袭白虎团 单碟装(DVD)

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出版者:齐鲁音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:20.0
装帧:
isbn号码:9787884085057
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 传统戏曲
  • 白虎团
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  • 艺术
  • 戏曲电影
  • 表演艺术
  • 中国戏曲
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具体描述

戏曲艺术的瑰宝:一部跨越时空的经典赏析 《梨园风云:中国戏曲史略与流派艺术探微》 书籍定位: 本书旨在为戏曲爱好者、专业研究人员以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一部全面、深入且富有洞察力的中国戏曲发展史梳理与核心流派艺术解析的权威著作。它立足于宏大的历史背景,细致入微地剖析了不同剧种的艺术特征、代表人物及其对后世的影响。 内容概述: 本书共分五大部分,系统地勾勒出中国戏曲从萌芽、兴盛到多元发展的完整脉络。 第一部分:戏曲之源——历史的沉淀与萌发 本部分追溯了中国古代表演艺术的源头,从先秦的乐舞祭祀,到汉代的角抵戏,再到唐代的参军戏和唐玄宗设立的梨园。重点阐述了宋元时期“诸宫调”和“杂剧”的成熟,特别是元杂剧如何确立了中国戏曲的基本结构(四折一楔子、角色分工和曲牌体制)。详细分析了关汉卿、王实甫等伟大剧作家的创作理念及其作品在文学史上的地位。探讨了南戏的产生与发展,对比了北剧的典雅雄浑与南戏的通俗流畅,为后续的流派分析奠定基础。 第二部分:声腔的革命——昆曲的巅峰与转折 本章聚焦于明清之际昆山腔(昆曲)的兴盛。深入剖析了昆曲“水磨腔”的婉转细腻、唱词的典雅精致,以及其在表演体系上对“唱、念、做、打”的规范化与程式化。通过解读汤显祖的“临川四梦”,展示了昆曲如何将诗词美学推向极致,成为文人雅士的钟爱。同时,本章也坦诚地分析了昆曲在乾隆以后走向衰微的原因,为其后地方戏的崛起做了铺垫。 第三部分:地方戏的勃兴——“花部”的崛起与争鸣 清代中后期,随着社会结构的变化和市民阶层的壮大,以胡琴伴奏、更具市井气息的地方戏(花部)开始挑战昆曲(雅部)的统治地位。本部分详细介绍了徽班进京的历史事件,以及由此催生出的京剧的形成过程。 徽汉合流的奥秘: 细致梳理了徽调与汉调在声腔、板式、表演技巧上的相互融合与取长补短,直至最终形成了以“二黄”、“西皮”为核心的京剧声腔体系。 各路流派的初探: 对早期的老生、小生、花旦、净角等行当的表演风格进行了初步的界定,为后续的深入研究做铺垫。 第四部分:流派纷呈——京剧艺术的黄金时代(19世纪末至20世纪中叶) 这是全书的核心部分,集中剖析了塑造了今日京剧艺术面貌的几大核心流派及其代表人物的艺术成就。 程派艺术的深度解析: 重点研究了程砚秋大师的“程腔”,强调其音域的宽广、音色的苍劲与哀婉,以及在“水袖”和“做功”上对女性角色的深刻内心挖掘,尤其关注其对传统唱法中“吟、揉、颤”的处理技巧,分析其如何以悲剧美学感染观众。 荀派艺术的创新与灵动: 探讨了荀慧生大师如何将民间舞蹈语汇融入花旦表演,形成“荀派”的活泼、俏丽与富于生活气息的特点。书中细致描绘了荀派在眼神、身段和服装运用上的独到之处,展示其在“时装戏”转型中的贡献。 尚派艺术的俊朗与刚健: 深入分析尚小云先生对小生和花旦行当的融合与拓展,其以高亢清亮的嗓音和遒劲有力的做功著称,尤其强调其在表现巾帼英雄形象时的独特魅力和阳刚之气。 马派艺术的醇厚与内敛: 重点剖析了马连良先生对老生行当的改革,其“马派老生”的特点在于腔调醇厚、韵味悠长,表演注重内在情感的抒发而非外放的炫技,特别是对“亮相”和“起式”的精确把握,体现了“以唱带做”的艺术追求。 余派艺术的博采与集大成: 详尽论述了余叔岩先生如何熔铸各家之长,尤其对“余派老生”的规范性、气息的沉稳、唱腔的韵味进行系统归纳,将其视为京剧艺术标准化的重要里程碑。 第五部分:现代的传承与展望 本章回顾了建国后戏曲的保护与发展历程,探讨了戏曲现代化(如现代京剧的创作)带来的机遇与挑战。分析了当前戏曲界面临的观众流失、艺术传承断层等现实问题,并提出了从学术研究、舞台实践和教育普及三个维度,对振兴传统戏曲艺术的构想与建议。本书结尾强调,戏曲的生命力在于其独特的程式化魅力和对传统文化精神的承载,而非简单的复古或盲目创新。 本书特色: 1. 体系完备: 从古代源头直到近现代流派纷呈,脉络清晰,覆盖面广。 2. 技法详尽: 对程、荀、尚、马、余等主要流派的核心唱腔特点、身段处理、情感表达均有详尽的技法解析,配有大量术语释义,便于专业人士和初学者理解。 3. 史料扎实: 引用了大量第一手文献和舞台记录,确保论述的权威性和准确性。 4. 文化深度: 不仅停留在艺术技巧层面,更深入探讨了戏曲艺术如何反映中国社会的历史变迁与文人审美情趣的演变。 本书是理解中国戏曲艺术深度与广度的不可或缺的工具书和鉴赏指南。

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这套DVD的包装着实体现了一种低调的奢华,那种质感,摸上去就让人感觉里面收录的内容绝非泛泛之辈。我立刻检查了光盘的完整性,工艺处理得非常到位,看得出制作方在每一个环节都倾注了心血。作为一个业余戏迷,我最看重的还是舞台呈现的真实感和演员的功底。虽然我还没正式播放,但从封套上提供的剧照信息来看,人物扮相的考究、舞台布景的恢弘,都预示着这是一次高质量的视听盛宴。我尤其关注那些被誉为“武戏之魁”的段落,希望这次能够一饱眼福,学习到更多关于身段、水袖以及武术动作的精妙之处。对于我们这些热爱传统文化的人来说,能收藏到这样一套制作精良的影像资料,简直是可遇不可求的宝藏。

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种浓郁的色彩和古典的线条,一下子就把人带回了那个充满传奇色彩的年代。我本来就对京剧艺术有着一种难以言喻的亲近感,尤其是那些脍炙人口的经典剧目,总能在我心中激起莫名的波澜。拿到手后,我迫不及待地翻阅起来,里面的插图和文字排版都透着一股精致的匠心,让人爱不释手。虽然我还没来得及深入研究每一个细节,但光是目录和前言部分,就已经展现出作者对传统戏曲深厚的理解和敬畏之情。那种对艺术纯粹性的追求,在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵,它不仅仅是一本介绍戏曲的书,更像是一扇通往历史深处,感受国粹魅力的时光隧道。我非常期待接下来的阅读体验,相信它能为我打开一扇新的窗户,去更深刻地领悟京剧艺术的博大精深。

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最近迷上了研究老一辈艺术家的传承和他们对经典的独特理解。这套资料的出现,对我来说无疑是及时雨。我关注的焦点在于,不同流派、不同时代的艺术家,是如何处理同一部经典作品的。书中或者碟片中收录的内容,是否能够体现出这种“一戏多看”的丰富性?我更希望看到一些幕后访谈或者早期录音的资料,那些未经修饰的声音和眼神,往往更能体现出艺术家的真性情和对角色的独特诠释。这种对“原生态”的追求,是现代批量制作的影像所难以比拟的。它仿佛在召唤我去探索,在那些经典的旋律和身段背后,究竟承载了多少代艺术人的心血和坚持。我对这种具有考古价值的资料,有着近乎偏执的喜爱。

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说实话,我买这本书的初衷,是想找一些能帮助我理解现代京剧审美脉络的参考资料。这本书的装帧风格,尤其是那种略带陈旧感的纸张处理,一下子就营造出一种庄重肃穆的历史氛围。我注意到其中关于剧目背景介绍的部分似乎非常详尽,这对于像我这样,对戏曲的起源和发展脉络有着强烈探究欲的读者来说,简直是福音。我希望通过这本书,能够系统地梳理一下京剧艺术从诞生到成熟过程中,那些关键的转折点和代表人物的贡献。这种厚重的历史感,让人在阅读时自然而然地产生一种敬畏之心,仿佛能触摸到那个黄金时代的艺术气息。它似乎在告诉我,真正的艺术是需要沉淀和时间的。

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我对戏曲的热爱,更多是源于对舞台美学的痴迷。这本书(或者说这套碟片)的宣传语中透露出对“写意”和“写神”的强调,这正是我所追求的境界。我期待它不仅仅是记录了某一个剧目的表演,而是更深层次地解析了如何通过虚拟化的舞台调度,去表达复杂的情感和宏大的叙事。比如,对武打场面的调度,如何用有限的道具和空间,表现出千军万马的气势,这其中蕴含的哲学和美学思想,才是最吸引我的地方。我希望这本书能像一位经验丰富的行家在耳边细细讲解,而不是枯燥的文字堆砌。如果能配上一些关键动作的分解图示或者舞台设计的手稿,那就更完美了,这能极大地帮助我理解舞台上的“无中生有”的魔力。

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