历代名家书画石刻

出版者:上海书画出版社

作者:刘凉涛

页数:378

出版时间:2005-1

价格:1980.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787807250197

具体描述

王渔洋的家庭，在明、清两朝十分鼎盛，仅王渔洋高祖王重光的儿孙辈，就出过進士三十一人，五品以上者十九人，官二品者三人，当时被誉为“江北青箱”、“齊鲁望族”。明万曆十六年，王渔洋高祖王重光之忠勤祠落成，许多诗书大家如邢侗、董其昌、焦竑、申时行、祝允明等先后为之撰词赞颂。为留存后世，万古流芳，王氏家族将其一一摩勒上石。其中一些重要颂文、赞语、传记、墓誌、铭文，均選用种繇、王羲之、王献之、歐阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公權、霄孟頫等明代以前书法大家之字，请江南高手精工刻面，列于正殿，万世瞻仰。这些刻石，有些虽属集字，但因王家藏帖極富，每字都是精選而用，精琢而成，畿可乳真。后来，王氏后人又陸續廣集精選了部分流散名家石刻，增于祠内，如北魏石刻、隋代石刻，以及清成亲王所书《赤壁赋》、林则徐所书《桃花源记》，还有王渔洋所书《手镜》、《绝句》等，使祠内石刻更加丰富。

王渔洋纪念馆，现存石刻二百四十余塊，它是体现明代中晚期集，书法以及镌刻水平的代表，是不可多得的石刻美术珍品。为了弘扬书法美术，开发渔洋文化，刘凉濤同志在罗哲文先生的指导下，主编了这本线装本《历代名家书画石刻》，也实现了桓臺同志多年的心愿。这本书的出版问世，无论是从对中国书法美术宝库的挖掘，还是从对民族优秀文化遗产的来说，都是有益的。《历代名家书画石刻》简介名人，拓释並茂，印制精美，可赏可藏，即是一部很好的古代散文集锦，又是一部不可多得的书法名作。它对于提高书法爱好者的书写和欣赏水平，加强美术修养以及汲取美术霝感，无疑都会有一定的启发和帮助。愿大家从中得到裨益。

用户评价

说实话，我购买这本书的初衷，其实是希望找到一些关于古代园林建筑中石刻装饰的研究资料，带着一点功利性的目的去翻阅。然而，当我翻到关于宋代文人雅集的记录部分时，我完全被“拐带”了注意力。那些描绘饮酒赋诗、曲水流觞的场景，配上旁边的相关器物拓片，展现出的那种生活情趣和审美趣味，简直令人心驰神往。这本书的编排逻辑，似乎并不拘泥于严格的“断代史”或者“地域划分”，而是更侧重于“主题式”的串联，这让阅读体验变得极其流畅和富有情趣。从宫廷的恢弘气派，到市井的烟火气，再到隐士的清高孤傲，不同的石刻作品被巧妙地组织在一起，构成了一幅幅流动的历史画卷。它让我意识到，艺术不仅仅是高高在上的庙堂之物，更是渗透在古人日常生活肌理之中的一种精神追求。这种跨越领域的知识整合能力，是很多专业书籍难以企及的。

这本书的印刷和装帧质量确实是顶级的，但真正让我爱不释手的是其对细节的呈现方式。很多重要的作品，以往我只能在模糊的博物馆图录上看到，光影的细微差别、材质的颗粒感都完全丢失了。但这本书不同，它似乎动用了最先进的扫描技术，连石材表面的风化痕迹、刀刻的细微颤动，都清晰可见。这对于研究材料科学和古代工艺的人来说，简直就是一份宝藏。而且，作者在注释部分也做得极其严谨，很多关键信息都标明了出土或收藏的具体信息，查阅起来非常方便。我甚至注意到，对于一些模糊不清的文字，作者没有武断地下结论，而是采用了“或为XX，或为YY”的谨慎表述，这种严谨治学的态度，让我对全书的可靠性深信不疑。它不仅是艺术欣赏的读物，更是一部扎实的、可供学术引用的参考工具书，体现了编者极高的专业素养和对历史的敬畏之心。

这本书的装帧实在令人惊艳，那种沉甸甸的质感，摸上去就能感受到纸张的细腻与厚重，一看就知道是下了血本制作的。封面设计更是别出心裁，采用了某种类似拓片纹理的暗纹，配合着古朴的字体，一下子就把人拉回到了历史的长河之中。我原本是抱着随便翻翻的心态打开的，但仅仅是翻阅前几页的排版布局，我就被吸引住了。不同于市面上常见的平面图册，它在空间处理上颇有匠心，似乎特意留白，又巧妙地运用了对比色，让那些历史的痕迹呼之欲出。特别是那些细节的放大图，即便是没有专业的鉴赏知识，也能感受到那个时代工匠们运笔的力度与情感的流淌。光是欣赏这些印刷的质量，就已经值回票价了。它不仅仅是一本“书”，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上，本身就是一种装饰，彰显着主人对传统文化的那份敬意与热爱。我已经开始想象，如果未来有机会去实地考察那些遗址，手持此书作为参考，那该是怎样一番奇妙的体验。

我接触艺术史和文物研究已经有些年头了，市面上关于古代艺术的专著汗牛充栋，很多时候都显得过于学术化，晦涩难懂，或者反过来，流于表面的华丽辞藻，缺乏实质性的考据支撑。然而，这本书给我的感觉却是恰到好处的平衡。它的叙事方式非常“接地气”，不是那种高高在上的专家口吻，而是更像一位博学的长者，耐心地为你讲述每一件作品背后的故事。比如，对于某位唐代书法家的某一段笔法演变，作者没有堆砌生僻的专业术语，而是通过生动的比喻和清晰的图示对比，将抽象的技法转化成了肉眼可见的直观感受。我尤其欣赏它对于“时代背景”的深入挖掘，它没有将艺术品孤立地看待，而是将其置于当时的社会结构、思想流变之中进行解读，这样一来，作品的价值和意义便得到了更深层次的阐释。读完之后，我对中国古代美学体系的理解，似乎有了一个更坚实、更立体的认知框架，感觉茅塞顿开，受益匪浅。

坦白讲，我最看重的是这本书所展现出来的“视野广度”。我本来以为它会集中火力在某一个朝代或者某一种技艺上，但实际翻阅下来，发现它的跨度极大，从早期的原始刻符，到魏晋的风骨，再到明清的繁复精工，几乎囊括了中国古代石刻艺术的完整脉络。更令人惊喜的是，它不只是罗列作品，它还穿插了大量的“考古发现”和“文献佐证”，有时候会引用一段古代文人对某件刻石的直接评价，或者某次考古发掘的简报片段。这种多维度的信息交叉对比，极大地丰富了我们对作品的理解维度。读完一章，我感觉自己不仅是看了一组组图片，而是参与了一场跨越千年的对话，与那些早已化为尘土的匠人、士大夫进行了一次心灵的碰撞。这本书的价值，在于它成功地将“文物”从博物馆的陈列柜中解放出来，让它们重新获得了鲜活的生命力，也让读者能够以更全面、更宏大的视角去审视中华文明的连续性与创新性。