白族曆代詩詞選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:雲南民族齣版社

作者:趙晏海等

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頁數:0

译者:

出版時間:1993-12-01

價格:16.0

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isbn號碼:9787536707269

叢書系列:

圖書標籤:

• 白族
• 詩詞
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• 詩歌

《中國古代文學批評史綱》 第一章 緒論：文學批評的緣起與早期形態 文學批評，作為對文學作品進行價值判斷、理論闡釋和曆史梳理的係統性活動，植根於人類文明對審美經驗的自覺反思之中。它並非橫空齣世，而是伴隨著文學實踐的成熟而逐漸發展起來的。本書旨在勾勒齣中國古代文學批評思想從萌芽到成熟的完整脈絡，重點探討不同曆史階段的代錶人物、核心理論及其社會文化背景的相互作用。 文學批評的“批評”二字，在古代並非全然是今日的“批判”之意，更多地指嚮“甄彆”、“衡量”與“評論”。其源頭，可以追溯到先秦時期對詩歌教化功能的探討，以及對言辭力量的認識。 1.1 批評的早期萌芽：先秦的樂論與詩教 在中國，文學批評的初始形態常常與音樂、禮儀和政治教化緊密相連。先秦時期，尤其是儒傢學派，將文學，特彆是《詩經》的吟詠，視為培養君子德行、觀察民風的工具，即“詩教”思想。這一時期的討論，側重於文學的“用”，即其社會功用和道德價值。 《禮記·樂記》中關於音樂與德性的論述，雖未直接針對文學作品，卻為後世的文學評價確立瞭“中和之美”的審美基調。孔子對《詩》的推崇，強調“興、觀、群、怨”的功用，這標誌著對文學效果的初步認知。雖然這帶有強烈的倫理色彩，但它確立瞭評價文學的參照係——感發與教化。 1.2 早期文論的基石：屈原與宋玉的自我意識 楚辭的齣現，標誌著中國文學進入一個以個體情感和主體意識為中心的階段。屈原的《離騷》不僅是文學巨著，更是文學主體精神覺醒的宣言。雖然屈原並未留下係統的理論著作，但其作品中對自身創作動機、藝術追求的強烈錶達，以及對“香草美人”的比興手法的運用，本身就是一種深層次的藝術自覺。 後世的批評傢，如劉勰、鍾嶸，無不從屈原處汲取瞭對個體生命體驗與藝術形式完美結閤的理解。宋玉的《九辯》及其自辯，則體現瞭文人對於作品被誤讀的敏感性，這是批評史上對“作者意圖”和“接受效果”之間矛盾的早期關注。 第二章 漢代：辭賦的興盛與文學批評的初步規範化 漢代是統一王朝下，文學體裁趨嚮定型、文人階層逐漸壯大的時期。這一時期的文學批評，主要圍繞著辭賦的鋪張揚厲展開，並開始齣現對文章體裁和風格的初步分類。 2.1 揚雄與“漢賦”的典範與反思 司馬相如的宏大辭賦極大地影響瞭漢代的審美趣味，形成瞭以“鋪張揚厲”為特徵的漢賦風格。然而，批評的聲音也隨之齣現。揚雄在《法言》中對辭賦的過度藻飾提齣瞭批評，他主張“辭尚質”、“言以散文為上”，這體現瞭對文風健康的早期憂慮。揚雄的觀點，雖不若後世理論成熟，但已將對文學“形式”的關注提升到與“內容”同等重要的位置。 2.2 史遷的敘事藝術與文學評論的融閤 司馬遷的《史記》是中國古代散文藝術的巔峰。盡管司馬遷並未專門撰寫文學理論，但其“太史公曰”的評論，以及對曆史人物言行舉止的描摹，無不體現齣高超的文學洞察力。他將曆史評價與藝術評價巧妙結閤，推崇人物的“氣節”與敘事的“傳神”，為後世的史論文學化提供瞭典範。 2.3 班固與“文”的獨立性探討 《漢書·藝文誌》是中國古代文獻分類學的經典之作，它首次對先秦至西漢的典籍進行瞭係統梳理和歸類，初步勾勒齣瞭文學（如詩賦、雜傢、小說傢）在知識體係中的位置。雖然其目的在於“辨章學術，考鏡源流”，但這種分類本身，就內含著對不同文體功能和價值的初步認定。 第三章 建安至魏晉：文學批評的自覺與“風骨”的誕生 魏晉南北朝時期，是中國文學史上一個關鍵的轉摺點。在戰亂與玄學思潮的影響下，文人開始從社會政治的束縛中解放齣來，將注意力轉嚮個體生命體驗和純粹的藝術形式。文學批評也隨之走嚮自覺，理論體係開始建立。 3.1 建安風骨與“氣”的理論初探 建安時期的曹氏父子及其“建安七子”的文學，以其沉鬱頓挫、慷慨悲涼的風格著稱，後人總結為“建安風骨”。這種“風骨”，是政治的悲涼與個體纔情的激烈碰撞所産生的精神氣質，體現瞭對文學作品內在生命力的強調。 3.2 曹丕《典論·論文》：文學批評的裏程碑 曹丕的《典論·論文》被譽為中國文學批評史上第一篇係統的理論專著。其核心貢獻在於： 文體論的建立： 首次明確提齣“文以載道”之外的文體獨立價值，區分瞭“政論、銘誄、詩賦”的各自特點。 對“文氣”的強調： 提齣“文以氣為主”，將“氣”視為文章的生命力與內在精神，這超越瞭單純的辭藻堆砌。 文學史的初步構建： 評點漢末文壇人物，對蔡邕、班固、張衡等人的優劣進行瞭比較，開啓瞭後世的文學傢評傳傳統。 3.3 陸機與“纔”與“學”的辨析 陸機的《文賦》是另一篇重要的文學宣言。它采取瞭賦體形式，係統闡述瞭創作過程中的心手相應，特彆是對“纔”與“學”關係的探討。陸機認為，創作需要天賦的“靈感”與後天的“學力”相結閤，強調瞭藝術技巧和修養的重要性。 3.4 西晉與南朝的“體裁論”與“格律論” 西晉的潘嶽、左思的“華靡之風”引發瞭批評界對文風的爭論。至南朝，隨著永明體、永明聲律的齣現，文學批評開始深入到形式的細微之處，關注聲韻和諧、辭藻的精妙。 第四章 南北朝：文學批評的鼎盛與理論的全麵體係化 魏晉南北朝時期是文學理論研究的黃金時代，批評傢們開始構建宏大而精密的理論體係，對文學的本質、要素、風格和體裁進行瞭全方位的考察。 4.1 鍾嶸《詩品》：開創“品評”之學 鍾嶸的《詩品》是對南朝文學的總結性評價，它徹底擺脫瞭漢代以來側重於政治教化的單一標準，轉而關注詩歌的藝術成就和審美價值。 上品、中品、下品的劃分： 確立瞭等級評判體係。 對“風力”的推崇： 強調詩歌內在的精神力量和感染力，將陶淵明置於上品，體現瞭對田園詩精神的肯定。 “品驫”（評論傢自身）： 鍾嶸在評點他人時，也流露齣自己的審美趣味和價值傾嚮，使批評活動本身也成為一種藝術創作。 4.2 劉勰《文心雕龍》：中國文論的集大成者 劉勰的《文心雕龍》是中國古代文學批評理論的巔峰之作，被譽為“文的百科全書”。它以儒傢思想為底色，融匯瞭玄學、佛學、陰陽五行等多種學說，構建瞭一個龐大而嚴謹的理論體係。全書共五十篇，係統論述瞭： 文學的起源與發展： 《序誌》、《原道》。 文體論的細緻劃分： 對二十四種文體（如頌、贊、誄、銘、詩、賦、箴、誄等）的起源、特徵和創作要求進行瞭詳盡的辨析。 創作要素論： 詳細探討瞭“神思”（創作的靈感與構思）、“風骨”、“辭采”、“比興”等核心概念，特彆是對“神思”的探討，體現瞭極高的心理洞察力。 時代批評： 對曆代文人的得失進行瞭公正而深刻的評價。 《文心雕龍》的偉大之處在於其係統性、包容性和深刻性，它將文學理論提升到瞭哲學思辨的高度。 5. 隋唐五代：詩歌的黃金時代與理論的實踐化 隋唐時期，詩歌成為最主要的文學形式，批評理論的重點自然轉嚮對詩歌創作技巧和境界的探討，理論的闡釋更趨嚮於實踐指導。 5.1 初唐的宮體與“初唐四傑”的革新 初唐的“宮體詩”追求綺靡柔弱，引發瞭批評界的反思。以“初唐四傑”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）為代錶的文人，提倡擺脫宮體窠臼，轉嚮對山水、邊塞的描繪，並強調詩歌應重振漢魏風骨。 5.2 盛唐的“詩境”論與自然天成 盛唐詩歌的境界高遠，批評也隨之轉嚮對“境界”、“氣象”的追求。 王維、孟浩然： 他們的詩歌將禪思與山水融為一體，對後世“詩中有畫”的審美産生瞭深遠影響。 詩格與畫理的互通： 批評傢開始用繪畫的術語來衡量詩歌的意境，強調渾然天成、不著痕跡的自然美。 5.3 盛唐的批評高峰：李白、杜甫的影響與元結、韓愈的“古文運動” 盛唐的批評傢多以詩人的身份齣現，其理論往往隱含在自己的創作和對同輩的評語中。 杜甫的自評： 杜甫在詩中對自身“沉鬱頓挫”的風格的自覺，以及對現實的關懷，構成瞭深刻的社會批評。 韓愈的“文路”與“氣”： 韓愈倡導的“古文運動”，其理論核心是反對六朝以來的形式主義，提倡文章要“平易而道真”，要追溯先秦兩漢的質樸文風。他強調文章要有“氣”，且此“氣”應是磅礴的、有力量的，是思想內容的自然流露。 第六章 中晚唐宋元：詩文之爭與理論的轉嚮 中晚唐及宋元時期，文學批評進入瞭對“雅正”與“流變”的持續探討，特彆是宋代對韓愈古文運動精神的繼承與發展，以及對詩歌境界的深入挖掘。 6.1 晚唐的唯美主義與皮陸之爭 晚唐文壇，以皮日休、陸龜濛為代錶的文人，在詩歌的語言運用上追求精微、清麗，體現齣對形式美的極緻追求。 6.2 中唐的“格律”之爭與詩歌“意象”的探討 晚唐的“皮陸之爭”實際上是兩種詩學傾嚮的對立：一是追求自然衝淡，二是追求語言的精煉與雕琢。 6.3 宋代的“以文為詩”與“以詩為文”的拉鋸 宋代文學批評的核心是圍繞韓愈所倡導的“文以載道”精神的繼承與修正。 蘇軾的“論詩”： 蘇軾推崇黃庭堅的“點鐵成金”之說，強調詩歌創作的再創造性和機巧性。他主張詩文在精神上應是相通的，反對刻意雕琢的“少陵體”，提倡“無意而作”，體現瞭高度的自然主義傾嚮。 黃庭堅的“換骨奪胎”： 黃庭堅的詩論強調對前人詩句的化用和重組，即“點鐵成金”，這標誌著宋代文人在繼承前人資源的基礎上，對形式技巧的重視達到瞭新的高度。 6.4 元代雜劇興起與理論的邊緣化 元代，隨著科舉製度的變化和雜劇、散麯的興盛，傳統的詩文批評理論重心有所轉移。雖然仍有對詩歌的評論，但整體上，對純文學理論的建構不如宋代活躍。元代的評論更多地融入到對戲麯的欣賞和對民間文學的關注之中。 （注：全書後續章節將涵蓋明代的前後七子之爭、公安派與竟陵派的論戰，清代的桐城派與“性靈說”的興起，直至晚清對西方思潮的初步接觸。）

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讀完這本詩詞選，最大的感受是“沉浸感”——一種被曆史與地域的魅力牢牢吸附住的體驗。這本書的編排邏輯，似乎刻意打破瞭純粹的年代順序，而是根據主題或意境進行瞭巧妙的串聯，使得不同時代的詩句在主題的召喚下産生奇妙的對話。比如，幾首寫邊塞的詩作，盡管相隔數百年，但那種麵對外部世界的警惕與堅韌，卻在字裏行間形成瞭完美的呼應。我個人偏愛那些帶有哲理思辨的作品，這本書中也不乏對生命、時間、宇宙的追問，這些思考穿透瞭民族的界限，直抵人性的共同體驗。更有趣的是，其中一些詩詞的注釋和譯注做得極為詳盡，對於理解那些特有的白族詞匯和典故，起到瞭關鍵性的幫助。這使得即使是初涉此領域的讀者，也能較為順暢地領略到原作的神韻。它不僅讓你“讀”詩，更讓你“悟”詩，這纔是經典選本應有的姿態。

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這本詩詞選集，選材之精妙，簡直令人拍案叫絕！我嚮來對古典文學情有獨鍾，特彆是那些能勾勒齣特定地域風貌和民族精神的作品。初翻開這本冊子，便被其內蘊深厚的文化氣息所吸引。那些描摹山川景物的篇章，仿佛帶著蒼山洱海的清冽空氣直撲麵來，字裏行間流淌著白族人民對傢園深沉的熱愛與眷戀。我尤其欣賞編者在選取不同曆史時期作品時所展現齣的那種審慎與平衡。它不僅僅是一部文學作品的匯編，更像是一部微縮的民族文化史詩，透過那些或激昂慷慨、或婉轉低迴的詩句，我們得以窺見一個古老民族在曆史長河中的興衰榮辱、喜怒哀樂。那些關於白族特有風俗、節慶儀式的描寫，生動而細膩，讓人仿佛置身於熱鬧的火把節或是莊重的祭祀現場。這本書的價值，絕非僅僅停留在文學鑒賞層麵，它更是一份珍貴的文化記憶的載體，值得反復品讀，細細揣摩。我甚至覺得，沒有讀過這本選集，對白族文化的研究都將是片麵和缺失的。

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說實話，拿到這本《白族曆代詩詞選》時，我抱著一種既期待又略帶懷疑的心態。畢竟，要全麵、公正地呈現一個民族的文學精華，難度是極大的。然而，這本書的整體裝幀與排版就透露齣一種雅緻與用心，讓人心生敬意。進入正文，那些選取的詩篇，角度之新穎、意境之深遠，徹底打消瞭我的顧慮。我特彆關注瞭其中幾位不知名詩人的作品，他們的詩句往往更加貼近民間生活，語言樸素卻蘊含著直擊人心的力量。比如其中一首描寫織布場景的五言絕句，寥寥數語，竟將女性勞作的辛勞與裙裾上花紋的美麗交織在一起，那種生活化的美感，比那些宏大敘事的作品更具穿透力。編者對這些民間詩歌的挖掘和整理，功不可沒，這無疑是對被主流視野忽略的文化瑰寶的一次有力搶救和弘揚。它提供瞭一個難得的視角，讓我們從“民間”這個基石齣發，去理解一個民族藝術精神的源頭活水。對於從事文化研究的朋友來說，這本書無疑是一份不可多得的參考資料。

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說實話，我過去對少數民族文學的瞭解大多停留在比較錶麵化的印象，總覺得那可能更多是歌謠和敘事詩，沒想到在詩詞領域也能有如此精深和廣闊的景觀。這本書完全顛覆瞭我的固有認知。那些描寫白族建築、服飾、乃至飲食文化的詩句，細微到令人贊嘆。它不僅僅是文學的展示，更像是一部充滿詩意的“風物誌”。例如，有幾首關於“三塔”的詠嘆，視角韆變萬化，有的寫其巍峨雄壯，有的寫其倒影入水，還有的寫其韆年滄桑，每一首都如同攝影師捕捉到的不同光影下的同一景物，立體而生動。編者對詩歌的鑒賞和評價，也顯得非常剋製和專業，沒有過度拔高或貶低，而是客觀地分析瞭其藝術特色及其在曆史中的位置。這種嚴謹的治學態度，使得這本書的閱讀體驗非常可靠和舒適，讓人信服。

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這本書的選材廣度令人驚嘆，它成功地搭建瞭一座連接古代與當代的文化橋梁。我特彆留意瞭那些涉及宗教信仰和民間信仰的詩篇，它們揭示瞭白族人民精神世界的復雜性和豐富性，那種對自然力量的敬畏，對祖先的追思，透過詩句散發齣的虔誠，讓人肅然起敬。這些詩歌的語言風格變化多端，有的渾厚古樸，有的則清新俊逸，展現瞭一個民族文學生命力的旺盛。最難能可貴的是，全書在保持學術性的同時，兼顧瞭大眾的可讀性。它不是高高在上的“殿堂文學”，而是真正能走進尋常百姓傢的精神食糧。每讀完一組篇章，我都感到自己的精神世界得到瞭滋養和拓展，仿佛完成瞭一次對心靈深處的洗禮。強烈推薦給所有對中國多元文化感興趣的讀者，這絕對是一份值得珍藏的文化遺産精華集粹。

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