中老年学国画速成

出版者:中南大学出版社

作者:曾进

页数:126

出版时间:2005-8

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811050868

具体描述

本书综合古代大量作画的程序和现代画家建立的科学教学体系，根据国画的特点从一笔一画的起手法开始，到相关物体的组合画法，再到完整画面的构成，循序渐进的讲授方式，使本书既是一本帮助国画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及国画的诸多技法和绘画法则的指导书，它可以适应初学者或学过多年国本希望获得提高的中老年朋友在艺术实践当中的参考和借鉴。

用户评价

从色彩和墨色的运用上来说，这本书的讲解深度也让我有些摸不着头脑。它对色彩的划分，似乎更多是基于传统的水墨画体系，对于如何调和现代的矿物颜料，或者如何利用宣纸的吸水性来实现色彩的自然晕染，介绍得非常保守和笼统。书中提到了“五墨层次”，试图解释如何从焦、浓、重、中、清五种墨色来构建画面的层次感，但实际的示范图例中，这些层次的区分并不明显，很多地方看起来都是一团黑乎乎的，即便是放大了看，也难以分辨出作者所说的“清墨”和“中墨”到底有什么本质的区别。我试着去调墨，结果不是墨太稀了，一笔下去就洇得到处都是，把本想留白的区域都毁了；就是墨太干了，笔头很重，画出来的线条像干柴一样，缺乏生命力。更让我困惑的是，书中对印章的盖法和位置的讲解，竟然放在了最后几页，而且只用了一小段话概括，似乎觉得这只是一个无关紧要的收尾工作。对于很多初学者来说，印章的方寸之间，恰恰是平衡画面、点睛之笔的关键步骤，这本书的轻描淡写，让我觉得它在整体的教学结构上存在明显的偏科现象，过于侧重技法的“形似”描述，而忽视了创作过程中的实际操作细节。

这本书的章节编排，怎么说呢，非常有跳跃性，缺乏一个循序渐进的过程。它可能前一页还在讲宋代的院体画如何精雕细琢，后一页就直接跳到了八大山人的大写意，两者之间的过渡几乎是断裂的。我尝试着按照目录的顺序去学习，结果体验非常割裂。比如，它在介绍完工笔花鸟的细致勾线后，紧接着就让你去尝试泼墨山水。这就像是让你刚学会系鞋带，下一秒就要你驾驶F1赛车一样，根本无法将前一项技能平滑地应用到后一项中去。而且，书中对于不同画种的工具介绍也显得很随意。比如讲到焦墨画时，它仅仅提了一句“用老笔焦墨可出苍劲之感”，但对于如何“养”一支适合画焦墨的老笔，以及如何控制焦墨的粘稠度和笔触的干湿变化，却语焉不详。我不得不放下这本书，再去网上查阅大量的视频教程，来弥补书中留下的巨大知识断层。这让我感觉，这本书更像是作者个人作品集的一个“提纲挈领”的说明书，而非一个真正为初学者设计的学习路径图。如果我不是那种愿意花大量时间去“填坑”的读者，可能这本书买回去就只能压在箱底吃灰了。

这本书的语言风格，怎么说呢，是那种非常典型的、略带文人傲气的风格。通篇阅读下来，给我一种“我懂的都懂，你不懂就多琢磨”的感觉。它大量引用了古代画论中的晦涩词汇，比如“气郁于内，形发于外”、“胸有丘壑，笔下烟云”，这些话听起来非常有韵味，但对于一个想在周末下午画一张像样的水仙花的中老年人来说，实在太过抽象了。我更希望看到的是“将笔尖的墨块在纸上向右下方拖拽约三公分，力度保持稳定”，而不是这种充满意境的描述。而且，书中的“速成”更多体现在它对那些已经掌握了基本笔法的读者的“点拨”上，而不是对零基础读者的“引导”。例如，在讲解如何画竹节时，它直接说“竹节要取其挺拔之势，不可画成死板的圆环”，这句话本身没错，但它没有告诉我，要达到“挺拔之势”，我应该如何控制毛笔的侧锋，如何把握两节竹子之间的空间关系。读完这本书，我感觉自己更像是一个旁观者，在欣赏一位大师的创作心得，而不是一个亲手实践的学员。它提供的是高度浓缩的“精华”，而我需要的却是大量的、细致的、可以反复练习的“原材料”。

这本号称“速成”的国画入门书，我买回来就立刻翻开了。说实话，冲着这个标题，我原本的期待值其实蛮高的，毕竟人到中年，总想找点既能修身养性又不至于太耗费精力的爱好。书的装帧倒是挺大气，纸张也够厚实，拿到手里很有分量感。然而，当我翻到第一章的线条基础部分时，我就感觉有点不对劲了。它上来就要求你对“笔锋的提按顿挫”有非常精确的理解，对着那些工笔画的线条图，我试着用书里教的方法去模仿，结果画出来的线条要么是软绵绵的，要么就是一头粗一头细，完全没有那种“骨力”感。更要命的是，书里似乎默认读者已经具备一定的书法基础，对于毛笔的握法、墨汁的调配这些最基础的常识，只是一笔带过，完全没有详细的图解步骤。我一个连毛笔都拿不稳的新手，看到那些复杂的术语和要求，简直是丈二和尚摸不着头脑。感觉这书更像是给那些已经有一定美术功底，想转修国画门类的人准备的，对于我这种零基础的老年读者来说，简直是高山仰止，完全无法“速成”。与其说是教材，不如说更像是一本高阶的技法赏析录。我对着那些复杂的山石皴法图，琢磨了半天，连个起笔的姿势都没找对，看得我心头一紧，那点学习的热情瞬间就被浇了一盆冷水。

我原本以为“速成”二字意味着它会有一套非常系统且易于上手的练习方法，比如从简单的梅兰竹菊开始，一步步拆解结构，重点讲解如何用最少的笔墨抓住事物的神韵。这本书给我的感觉完全是反着来的。它上来就扔了一堆写意花卉的范例，而且每张范例下面只有寥寥数语的注释，比如“此乃写意葡萄，需得气韵生动，墨色浓淡变化要到位”。拜托，到位在哪里？怎么个变化法？我拿着书上密密麻麻的墨点，对着我那张已经涂得跟猫抓过一样的画纸，简直怀疑人生。我尝试着去临摹其中一幅画荷叶的局部，书里强调的是“一笔写尽风骨”，但我用笔太重，荷叶边缘墨迹都洇开了，显得又黑又笨拙，完全没有那种“风中摇曳”的飘逸感。更别提书里关于“留白”的论述了，洋洋洒洒讲了一大篇哲学和意境，但就是没有告诉我，在实际作画时，这个“白”到底应该留多大面积，用什么笔触来保护它不被其他墨色污染。读完后，我感觉自己好像读了一本关于“如何成为大师”的理论指南，而不是一本教我如何拿笔作画的实用手册。我需要的是“画什么”，这本书给我的更多是“你应该怎么想”，这对我一个只想安静画两笔的老人来说，实在太过玄奥了。