中国工艺美术简史

出版者:上海人民美术出版社

作者:海天

页数:157

出版时间:2005-9

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532242092

具体描述

《高等院校设计理论系列教材•中国工艺美术简史》将上下五千年的中国工艺美术发展历程中的精彩纲目遴选出来，进行介绍研究。书中兼顾民间与官方艺术，从传统金属、陶瓷、染织等工艺美术延伸到钱币、文房四宝等艺术领域，文字表述简明扼要，语言平实，是一本兼具指导性和实用性的历史研究教材。

随着我国现代化发展的过程，不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题，而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向，可能越来越多的是应用型人才，而不是架上绘画或纯艺术创作人才了，这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一，而面对这种变化，首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中，实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分，大多数学生在校期间也会花

用户评价

我必须承认，我原本对“简史”这类书籍总是抱有一种审慎的态度，总担心它会流于表面，蜻蜓点水。然而，这本《中国工艺美术简史》彻底颠覆了我的固有印象。它在“简”的框架下，展现出了令人惊叹的“深”度。尤其是在涉及宋代的审美转向部分，作者的论述细致入微，令人拍案叫绝。宋人尚“简、雅、素”，这种审美偏好如何渗透到定窑的素雅白瓷、哥窑的“金丝铁线”以及宋锦的内敛图案中，书中有着非常精辟的阐释。我特别喜欢它对比不同地域工艺风格的部分，比如南方漆器的温润细腻与北方玉器的雄浑大气之间的差异，作者没有简单地罗列，而是通过对地域文化、材料特性的剖析，构建了一个立体可感的工艺地理图谱。读完宋代章节后，我立刻去博物馆“朝圣”，对着那些原本只是走马观花欣赏的器物，现在能品出其中“一痕一纹皆有情”的韵味了。对于希望在有限篇幅内获得全面而精准认知的读者来说，这本书无疑是做到了平衡艺术的广度与深度的典范之作，其专业性和可读性达到了一个极高的水准，远超同类作品的平均水平。

这本书的视野之开阔，远超出了我对一本国别“简史”的预期。令我印象深刻的是，它在处理各个历史阶段的工艺介绍时，始终保持着一种全球化的视野。它并未将中国工艺美术孤立地看待，而是将其置于更广阔的亚洲乃至世界文明交流的背景之下进行审视。比如，书中对魏晋南北朝时期佛教造像艺术如何影响了玉器雕刻的造型语汇，以及宋元时期外来材料（如西亚的玻璃、中亚的香料）如何反哺本土工艺的创新，都有着精妙的论述。这种跨文化、跨地域的比较视角，极大地拓宽了我的知识边界。我以前总觉得中国工艺是自成体系的，但这本书清晰地展现了它在历史长河中如何吸收、消化、再创造的过程，这是一种更具动态性的理解。对于希望从比较艺术史的角度来理解中国工艺地位的读者来说，这本书提供的分析框架是非常先进和有力的，它成功地将“中国工艺”从一个静态的符号提升为了一个活跃的文化参与者。

这本书的结构安排，简直可以被视为一部教科书式的典范。作为一名侧重于设计研究的从业者，我关注的重点往往在于工艺的演变如何影响了后世的造型语言。这本书在时间轴的推进中，对关键技术节点的描绘，简直是教科书级别的精妙。例如，它对元代景德镇制瓷业中“枢府器”的产生和发展脉络的梳理，清晰地展示了官营手工业如何与新兴的民间商业需求进行博弈和融合的过程。作者没有止步于描述器物的精美，而是深入挖掘了烧制温度、釉料配方甚至是窑炉形制上的技术突破，是如何为艺术风格的变革提供了物质基础。这种“技术决定论”的视角，为理解工艺的迭代提供了坚实的逻辑支撑。而后续对明清时期工艺“集大成”的梳理，更是将各种成熟技艺（如珐琅彩、竹木牙雕）的鼎盛状态进行了详尽的梳理，让读者能清晰地分辨出清宫廷工艺与民间世俗工艺在审美取向上的细微差别。可以说，对于想系统研究中国工艺发展逻辑的人来说，这本书提供的技术谱系是极具参考价值的基石。

我以一个业余收藏者的身份来评价这本书，最欣赏的是它在介绍工艺品时所体现出的那种“人情味”和历史现场感。很多工艺美术史的书籍，读起来总觉得少了点温度，仿佛那些珍宝都被供奉在了冰冷的玻璃柜里。但《中国工艺美术简史》成功地打破了这种隔阂。它不仅仅谈论器物本身的美学，更花了相当的笔墨去描绘那些创造这些奇迹的人们的生活和工作环境。比如，讲述清代苏州的织绣工艺时，书中描绘了绣娘们在特定的光线下，如何运用复杂的针法来模拟绘画的晕染效果，那种对极致手工艺的执着追求，隔着几百年都能让人感受到。这种叙述方式极大地激发了我的共情，让我意识到每一件传世之作背后，都凝结着匠人的汗水与心血，而非仅仅是某个帝王将相的赏玩之物。这种对“人”的关注，让原本宏大的历史叙事变得更加贴近人心，也让我对未来在古玩市场上淘旧物的眼光更加审慎和尊重。

这本《中国工艺美术简史》真是让人眼前一亮，特别是对于像我这样初涉艺术史门槛的“小白”来说，它简直就是一盏指路明灯。我一直对中国那些精美绝伦的瓷器、华丽夺目的漆器心存向往，但总觉得隔着一层厚厚的历史迷雾，抓不住头绪。这本书最吸引我的地方在于它的叙事方式——它没有堆砌晦涩难懂的学术术语，而是像一位技艺精湛的匠人，带着你一步步走过漫长的岁月。从新石器时代的陶塑雏形，到周秦的礼器制度的奠定，再到汉代丝绸之路带来的文化交融，作者似乎总能找到那个最恰当的切入点，让你瞬间理解了某个时代工艺风格转变背后的社会动因。比如，它对唐代金银器繁复纹饰的分析，不仅仅停留在技法层面，更深入探讨了盛世气象如何催生了那种雍容华贵、兼容并蓄的艺术风貌。读这本书，我感觉自己不是在啃一本枯燥的教科书，而是在欣赏一幅徐徐展开的、色彩斑斓的中国生活画卷，每一个器物、每一个纹样背后，都跳动着古人的智慧和审美趣味。这种将技术史与文化史完美融合的叙述策略，极大地降低了阅读门槛，让人在轻松愉快的阅读体验中，对中国工艺美术的宏大脉络有了清晰而深刻的认知。