红色经典 中国电影歌曲篇(CD)

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出版者:上海音像公司
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:27.0
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isbn号码:9787799307961
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具体描述

红色记忆的旋律:中国电影音乐的时代回响 一部深度聚焦中国电影音乐发展史,尤其侧重于新中国成立以来,以革命、战争、建设和改革为主题的经典影片音乐创作、流变与时代意义的权威著作。 本书并非聚焦于特定介质(如CD)的歌曲合集,而是旨在系统梳理和深入剖析那些伴随着新中国光辉历程一同成长的红色经典电影歌曲背后的艺术创作脉络、文化内涵及其对社会思潮的深远影响。它是一本结合了电影史学、音乐理论与文化研究的交叉学科专著,力求为读者呈现一幅宏大而细腻的中国电影音乐画卷。 --- 第一部分:萌芽与奠基——革命浪漫主义的初啼(1930s-1950s) 本部分追溯了中国电影音乐的早期形态,重点考察了左翼电影运动时期和新中国成立初期,电影音乐如何在民族危亡和国家建设的背景下,迅速确立其宣传、鼓舞和教育的功能。 1. 早期探索与民族性确立: 探讨了三十年代有声电影的出现,以及如《风云儿女》中主题曲《义勇军进行曲》的诞生,如何将进步思想与大众易于接受的旋律相结合。分析了早期电影配乐如何借鉴民间小调,并融入西方交响乐的配器手法,形成了具有中国特色的电影音乐语汇。 2. 建国初期的主题塑造(1949-1950s): 重点分析了如《白毛女》、《新儿女英雄传》等影片的音乐创作,这些作品为后来的“红色经典”奠定了美学基础。研究了以冼星海、聂耳等音乐家为代表的创作者,如何在有限的技术条件下,通过极富感染力的旋律和深刻的歌词,塑造了“工农兵”的主体形象和革命乐观主义精神。细致解析了当时电影歌曲在宣叙调、抒情段落与合唱设计上的处理技巧,强调了音乐如何直接服务于政治叙事和精神动员。 第二部分:史诗的铸就——革命叙事的高峰与多样化(1960s-1970s) 这一时期,电影音乐的创作紧密围绕着国家意志和重大历史事件,达到了一个成熟且程式化的阶段。本书将这一阶段的音乐风格视为“红色经典”的核心文本。 1. 战争史诗的音乐语言: 深度剖析了如《上甘岭》、《英雄儿女》、《突破封锁线》等一系列战争题材影片的配乐。研究关注其音乐是如何通过宏大的交响配乐、紧张的节奏处理和高亢的主题旋律,营造出强烈的史诗感和英雄主义氛围。特别分析了如《我的祖国》这类超越了特定电影,成为民族集体记忆符号的作品的音乐结构和文化承载力。 2. 革命样板戏的音乐转化: 探讨了电影对京剧、地方戏曲的记录与改编,以及样板戏音乐(如《智取威虎山》、《红灯记》)中对传统板式和锣鼓点如何与西方管弦乐进行融合创新的实践。这不仅是音乐技术的革新,更是美学思想在特定历史时期的集中体现。 3. 人物塑造中的音乐张力: 辨析了电影插曲和主题曲在塑造人物内心世界方面的作用。分析了如何通过旋律的起伏、调式的变化,来表现革命者在困境中的坚韧、信仰的坚定以及对美好未来的憧憬,避免了单一的脸谱化处理。 第三部分:转型与传承——新时期的探索与反思(1980s至今) 随着改革开放的深入,电影主题和音乐风格也开始呈现多元化的趋势。本书考察了“红色经典”在新的历史语境下面临的挑战与机遇。 1. 经典的回望与重构: 研究了80年代初期对早期革命史诗的重新审视,以及在商业化浪潮冲击下,如何对既有的革命音乐符号进行“去神圣化”或“再阐释”。探讨了部分影片(如反映知青返城、改革开放初期创业的影片)中,音乐风格如何开始向更注重个体情感抒发和生活质感的方向倾斜。 2. 音乐本体的现代化: 考察了配器技术、录音手段的进步对电影音乐带来的革新。分析了电子合成器、流行音乐元素等如何被审慎地引入到具有“红色”基因的影片中,以期在保持精神内核的同时,吸引新一代观众。 3. 经典歌曲的再演绎与文化遗产保护: 关注当代音乐家如何对那些脍炙人口的经典旋律进行再创作(如交响音乐会、合唱团改编),探讨这些旋律如何在新的时代语境中,依然作为一种重要的文化遗产和民族精神的载体而存在。 --- 核心研究方法与价值 本书采用文本细读法(对乐谱、歌词、配器细节的深入分析)与社会文化史观相结合的方法。它不满足于对歌曲的简单罗列或赞颂,而是力图揭示: 音乐的意识形态功能: 电影歌曲如何作为一种强有力的情感媒介,塑造并巩固了特定历史时期的主流价值观。 跨媒介的渗透力: 探讨电影歌曲如何走出银幕,进入人民的日常生活、集会、教育体系,成为一种全民共享的“集体记忆声景”。 美学风格的演变: 梳理中国电影音乐从早期借鉴模仿到形成自身成熟体系,再到与世界音乐潮流对话的完整历程。 本书适合于电影研究学者、音乐理论工作者、文化史研究者,以及所有对中国近现代历史和艺术发展充满兴趣的读者。它提供了一把钥匙,通过旋律,去叩开那段波澜壮阔的红色年代的文化心门。

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读后感

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说实话,刚开始我有点疑虑,毕竟现在市面上这类“怀旧金曲”很多,但质量参差不齐,很多都是匆忙拼凑的盗版或翻录。但这张《红色经典中国电影歌曲篇(CD)》显然是下了大功夫的。从唱片内附的歌词本和曲目说明来看,资料搜集得非常详尽,对每首歌的创作背景、主要演唱者都有详细的介绍,这对于我们这些对“幕后故事”充满好奇的听众来说,简直是意外的惊喜。我特别欣赏它在保持历史原貌和提升现代听感之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有过度“现代化”地去修饰那些经典的原声,而是用最纯粹的方式呈现出来,保留了声音的“年代感”,但又剔除了杂音和嘶嘶声,可以说是对老艺术家们智慧的尊重。

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从收藏价值的角度来看,这张CD系列绝对是值得入手的硬通货。现在很多实体音乐产品都在式微,但像这种专注于特定主题、制作精良的文化产品,往往会成为未来实体媒介的珍宝。光是那套硬壳包装和精心排版的内页设计,就体现了出品方对“红色经典”这一主题的敬畏之心。我不会把它随便放在CD架上,而是打算妥善收藏起来。它记录的不仅是电影歌曲,更是一种时代精神的变迁与传承。 相比于网上下载的MP3,实体CD带来的仪式感是无法替代的,尤其是这种主题明确、制作考究的合集,它代表着一种对高品质音乐体验的坚持。

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这套“红色经典中国电影歌曲篇(CD)”的评价,简直让我这个老影迷激动不已! 昨天刚收到,迫不及待地拆开光盘,包装设计得很复古,很有那个年代的味道,让人一下子就穿越回了黑白胶片和故事片的黄金时期。我本来还担心音质会不会受年代的限制,毕竟有些老电影的录音技术确实有年代感,但这次的重制效果非常棒,清晰度高,层次感分明,尤其是那些气势磅礴的管弦乐部分,听得我热血沸腾。 咱们得聊聊选曲的眼光。这套精选集,简直就是一部浓缩的新中国电影音乐史。它不只是收录了那些耳熟能详的主旋律,更难得的是,还穿插了一些当年非常经典但如今相对少见的插曲和背景音乐。比如,我一直想找的某部早期战争片里那段略带悲壮感的二胡独奏,居然也被收录了进来。这不仅仅是听歌,更像是在重温那些激情燃烧的岁月,每一次聆听,都能在脑海中勾勒出那个时代电影的画面和人物的群像。对于想深入了解中国电影音乐发展脉络的爱好者来说,这份曲单的价值,远超一张简单的流行歌曲合集。

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真的要说一个最直观的感受,那就是“震撼”。我听了一些老一辈歌唱家演唱的版本,他们的声音里自带一种浑厚的力量感,那种是现在许多流行歌手模仿不出来的底蕴和气质。特别是那些军旅题材电影的配乐,节奏的把握、情感的爆发力,都达到了极高的水准。我特意找了个不错的前后级音响来试听,低音的下潜和人声的穿透力都表现得极其出色。如果说早期的电影是靠画面感动人,那么这张CD就证明了,好的音乐配乐,即使脱离了画面,也依然拥有强大的生命力。它让我重新认识到,电影歌曲,在艺术成就上,完全可以独立成为一个宏大的音乐门类来欣赏和研究。

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这张CD给我的感觉,更像是一次心灵的洗涤。我发现自己竟然能哼唱出那些很久没有在脑海中浮现的旋律。这套歌曲,已经深深嵌入了几代中国人的集体记忆之中。 听着《上甘岭》里的那首激昂的歌,我仿佛又回到了学生时代集体观看电影时的那种肃穆与共鸣;听到《小花》里的那段悠扬的旋律,又会想起那些细腻又感人的场景。它有一种魔力,能够瞬间拉近听众与那个特定历史时期的距离。比起现在充斥市场上的快餐音乐,这种经得起时间考验的艺术品,更能触动灵魂深处的情感。每一次听,都是一次对信仰和理想的重新确认。

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