欧若拉 新世代音乐风格强烈… 四碟装(VCD)

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出版者:辽宁广播电视出版社
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787883604198
丛书系列:
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具体描述

音乐浪潮的拓荒者:一部跨越时空的音画史诗 (此简介旨在介绍一部与“欧若拉 新世代音乐风格强烈… 四碟装(VCD)”无关的、具有深厚历史积淀和人文关怀的音乐纪录片或音乐理论著作,重点在于展现其内容的深度、广度和独特性。) --- 书名:《失落的巴洛克:圣咏、宫廷与民间音乐的交织》(The Lost Baroque: Intersections of Chant, Court, and Folk Music) 装帧形式:精装,附赠珍贵手稿复刻图录 页数:850页 第一部分:沉寂的辉煌——欧洲中世纪晚期至早期巴洛克的声音景观 本书并非聚焦于我们熟悉的、光芒万丈的宏大巴洛克叙事,而是深入挖掘了巴洛克艺术风格形成前夜,欧洲大陆上声音世界的多重面貌。我们挑战了将中世纪音乐简单视为“单调”的传统观念,通过对大量鲜为人知的手稿、口头传承片段以及地方教区记录的重新整理与分析,描绘出一幅复杂而细腻的声音地图。 第一章:修道院的回响与世俗的低语。 详细考察了克吕尼和熙笃会修道院的礼仪音乐演变,重点分析了格里高利圣咏在不同地区(尤其是伊比利亚半岛和莱茵河流域)的地方化过程。同时,辅以大量对游吟诗人(Troubadour)和行吟诗人(Trouvère)歌词中隐含的旋律结构进行声学复原的尝试,揭示了神圣与世俗音乐之间微妙的张力与渗透。 第二章:文艺复兴的边陲地带。 聚焦于音乐从“人声中心”向“乐器多元化”过渡的关键时期。我们特别关注了佛兰德斯乐派(Franco-Flemish School)在意大利北部宫廷的影响,但研究的重点转向了那些未能在主流历史中留下浓墨重彩的作曲家群体,如波兰和匈牙利的宫廷乐师,他们如何在中欧的政治动荡中,将复调技巧融入地方民谣结构。 第三章:乐器制造的秘密。 一个章节专门探讨了早期弦乐器(如维奥尔琴族、里拉琴)的构造演变,以及管风琴在地方教堂中的普及与技术差异。通过对现存部分早期乐谱中“不规范”的演奏指示的解读,我们重构了当时演奏者在即兴发挥和遵循“固定”乐谱之间的平衡点。 第二部分:技术与哲学的交锋——新艺术形态的萌芽 本书的核心论点在于,巴洛克音乐的“戏剧性”并非凭空出现,而是建立在对“情感表达”的理论重构之上。本部分深入剖析了早期音乐理论家如何试图用数学和修辞学来量化和控制情感的表达。 第四章:单音主义的革命与“斐尔扎”(Affekt)。 详细梳理了卡梅拉塔(Camerata Fiorentina)的哲学基础,但更侧重于对“斐尔扎”(情感理论)在不同地域语境下的应用差异。例如,威尼斯乐派如何运用色彩和空间感来表达宏大叙事,而罗马的音乐家则如何专注于人声的清晰度和情感的纯粹性。 第五章:数字的魔力与五线谱的统一。 考察了记谱法从各种不规则记号向我们今天熟悉的五线谱体系演变的过程,这不仅是技术上的进步,更是对音乐创作主体性的确立。我们展示了早期数字和比例如何被用于计算和声进行(如毕达哥拉斯音律与十二平均律的早期争论),以及这些争论如何影响了早期奏鸣曲形式的结构。 第六章:歌剧的诞生与“自然”的构建。 摒弃了将早期歌剧视为对古希腊悲剧的简单复兴的观点。研究表明,早期歌剧是宫廷政治、赞助人权力与新型声乐技巧(如宣叙调的诞生)相互作用的产物。我们特别分析了首批成功剧目的“首演场景”背后的赞助人关系网和观众反应记录,揭示了早期观众对“戏剧真实性”的不同期待。 第三部分:跨界与遗存——巴洛克风格的深远影响 本书的最后部分着眼于巴洛克音乐的“后效性”,即那些未被主流史家充分记录的、流散在民间和宗教仪式中的影响。 第七章:民间音乐的潜流。 记录了在阿尔卑斯山脉、苏格兰高地以及东欧平原上,那些与巴洛克时期同时期存在的、但未被正式记谱的器乐和声乐传统。通过民族音乐学的方法,我们展示了这些“原始”的旋律是如何在无意识中影响了后世的民谣改编,乃至被一些巴洛克作曲家短暂地采纳又迅速舍弃的“异见之声”。 第八章:巴洛克技法的非西方投射。 这是一个开创性的比较研究。分析了17世纪末期,欧洲传教士带入亚洲和南美洲的音乐理论和乐器,对当地传统音乐(如日本雅乐的部分演变或秘鲁的安第斯音乐)产生的短期或长期影响。这部分着重于“嫁接”而非“取代”,探讨了不同文化如何吸收和再创造陌生的和声语言。 第九章:遗产的重塑。 总结了巴洛克音乐在19世纪浪漫主义复兴中的角色,并探讨了20世纪初“早期音乐复兴运动”中对原始文本的误读与修正。本书强调,理解“失落的巴洛克”,即那些不符合后世标准的美学范畴,对于真正理解后来的古典主义和浪漫主义音乐的突破性意义至关重要。 --- 附录: 包含三位被严重低估的16世纪末意大利作曲家的完整作品选段手稿扫描件,以及对“未被记录的即兴演奏惯例”的声学模型构建报告。 目标读者: 古典音乐史研究者、音乐人类学家、早期音乐演奏家,以及对欧洲文化史有深度兴趣的普通读者。 本书特色: 摒弃了对少数大师的盲目崇拜,以考古学式的严谨态度,重建了一个声音复杂、充满生命力的时代背景,是理解西方音乐“大传统”如何由“无数小传统”交织而成的里程碑式著作。

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我一直对那些敢于在视觉和听觉上进行双重实验的音乐家非常着迷。既然这套碟片是VCD格式,那么它必然包含了影像资料,这才是区分它和纯音频专辑的关键点。如果仅仅是音乐出色,出成CD或黑胶不是更具收藏价值吗?VCD这个载体,意味着它承载了某种“表演性”或者“实验影像”的野心。我猜想,这四张碟的影像部分,可能并不追求好莱坞式的清晰度和流畅度,而是会采用一种更具表现力的手法——也许是早期数字时代的粗糙颗粒感,也许是大量的手绘动画叠加,甚至是现场演出中那些失控的瞬间被凝固下来。我希望制作方能利用VCD的局限性,反过来创造出一种独特的审美,让那些新潮的音乐概念,通过这种略显过时的媒介,产生一种奇妙的“时间错位感”。这就像是把一辆F1赛车硬塞进一个蒸汽时代的轨道上,那种摩擦、那种努力突破限制的挣扎,本身就是一种艺术表达。我非常期待看到影像如何“注解”这些“强烈”的音乐风格。

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这段时间我一直在琢磨一个问题:真正的“新世代”音乐到底该是什么样子?是那种前卫到让人完全无法理解的实验噪音,还是某种在现有基础上进行了大胆融合和颠覆的产物?拿到这套“欧若拉”的时候,我带着这种审视的目光去审视它。我没有急着去播放,而是先花了整整一个下午研究它的目录和随附的小册子(如果有的 HIFI碟片附带的解析资料往往比音乐本身更有看头)。我尤其关注那些制作人、编曲者的名字,如果他们是业内赫赫有名的“鬼才”,那成功率就高了一半。如果这套碟片真的能做到“风格强烈”,我希望它能展现出某种跨越流派的野心,比如电子乐的精准律动与古典乐的宏大叙事相结合,或者后朋克的疏离感被某种温暖的合成器音色包裹。如果它只是简单地把现有的 Dubstep 和 Trap 揉在一起,那未免也太辜负这个响亮的标题了。我期待的是能让我戴上耳机后,感觉周围的空间感瞬间被重塑,世界仿佛只剩下那些精心设计的声场和频率。这不仅仅是听音乐,这是一种需要全神贯注去“解码”的听觉体验。

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啊,终于把这套“欧若拉 新世代音乐风格强烈… 四碟装(VCD)”给找全了!说实话,我一开始还挺忐忑的,毕竟这种名字听起来就带着一股子“概念先行”的味儿,生怕又是那种徒有其表,内容空泛的碟片。但实际上手摸着这厚实的四碟包装,那种复古的VCD质感扑面而来,心里就开始有点期待了。我记得我上次为了一套老爵士的现场录像等了快半年,那种等待的煎熬,现在想来都觉得值。这套“欧若拉”光是碟盒的设计就很有心思,那种带着磨砂质感的封面,配上略显迷幻的字体,让人忍不住想立刻拆开看看里面到底藏了些什么“新世代”的秘密。我特别喜欢这种实体收藏的感觉,毕竟现在数字音乐太泛滥了,你找不到那种翻找、触摸、确认自己拥有一份“作品”的仪式感。我希望里面的音乐能给我带来一些真正的冲击,而不是那种听一耳朵就忘的口水歌。我可是对那种能够定义一个时代或者至少是能深刻影响我未来听歌口味的东西抱有极高期望的。这四张碟,我打算用我那台珍藏多年的老式索尼播放器来欣赏,感受一下VCD时代特有的那种温暖的噪点和色彩失真,看看它如何诠释“强烈风格”的。

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说实话,现在的新音乐,很多都显得过于“光滑”了,缺乏那种粗粝的质感和令人不适的张力,听起来像是被工业流水线打磨得毫无棱角的商品。我年轻时听的音乐,总是带着一种叛逆和未完成感,那种“我就是要让你不舒服”的劲儿。所以,我对这套四碟装抱有的最大期望,就是它能找回一点这种“不妥协”的态度。如果“风格强烈”意味着需要一些时间去适应,甚至需要我多次回放才能捕捉到其中的微妙变化,那么我会感到非常满足。我可不希望它是那种听一遍就结束的快餐消费品。想象一下,某个午后,阳光斜射进来,我启动播放器,屏幕上开始闪烁出VCD特有的斑驳光影,而音箱里传出的不是那种人人都在听的口水歌,而是一种带着强烈个人印记、甚至有点“怪异”的音景——那种感觉,才是收藏和试听这种“新世代”作品的终极乐趣所在。我希望它能像一剂猛药,给我这个听觉疲劳的耳朵带来一次彻底的刷新。

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对我来说,购买一套多碟套装(尤其是四碟这种规格)本身就代表了一种沉浸式的承诺——它不是一套单曲精选,而是一个完整叙事或者一个音乐世界的全景展示。如果这四张碟的内容是割裂的,彼此之间缺乏内在的逻辑关联,我会感到非常失望。我希望这套“欧若拉”能像一个复杂的交响乐章,每一碟都代表着一个乐章的主题或变奏,它们共同构建出一个完整的、令人信服的“新世代”音乐哲学。也许第一张是理论基础的铺陈,第二张是风格的激烈碰撞,第三张是情感的深入挖掘,而第四张则是对未来的展望或一个开放式的结局。我希望它不仅仅是音乐家的作品集,更像是一份宣言,一份对当前音乐生态的深刻反思和颠覆尝试。如果我能从头到尾一口气看完(听完)这四张碟,并且在合上包装盒的那一刻,感觉自己对“音乐的边界”有了更深一层的理解,那么这套投资就绝对物超所值了。它必须给我带来一种“读完一本好书”后的那种充实感和震撼力。

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