小儿郎学堂·我会画画

小儿郎学堂·我会画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海燕出版社
作者:李鸣明
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2005-9
价格:8.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535028693
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童画
  • 幼儿绘画
  • 启蒙教育
  • 亲子互动
  • 美术基础
  • 涂鸦
  • 绘画技巧
  • 创意绘画
  • 手工制作
  • 益智玩具
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具体描述

《象棋残局基础》是新编教程中的第二编,选编了初学者必须掌握的最基本的例子,例和残局200余局。其中包括:古典著名棋局、近现代残局专题、部分名手实战残局、以及残局的新研究成果,间有编著者的心得体会又考虑到1999年新规则的颁布对残局胜负和的直接影响,特对某些局例进行了必要的修订,并附有残局浅说,怎样下好实战残局和排局介绍等内容。本书有助于读者了解残局的最基本知识及攻守技巧,提高实践能力。

《穿越时空的工匠秘籍:古代木工技艺的复兴与创新》 内容简介: 本书深入探究了中国古代木工技艺的辉煌历史与精髓,旨在为当代手工艺者、建筑师、设计师以及所有对传统文化抱有热忱的读者提供一份详尽而实用的“时间胶囊”。我们聚焦于那些在历史长河中逐渐被遗忘或简化的高超技艺,通过严谨的考证、精细的图解和现代的视角进行梳理与重构。 全书共分为七个主要部分,层层递进,构建了一个从基础材料学到复杂结构设计的完整知识体系。 第一部分:木材的哲学——选材与敬畏 本部分首先将读者带回到古代工匠对自然材料的深刻理解。我们详述了中国传统木材分类体系(如“良材”、“次材”与“异材”),并重点介绍了榫卯结构所依赖的特有木性——韧性、纹理走向与干燥收缩率的精确预测。这不是简单的材料列表,而是关于如何“听懂”木头语言的哲学。我们对比了不同地域的代表性木材,如南方之“硬重”与北方之“温润”,探讨了古代工匠如何因地制宜,选择最适合特定用途的木料,甚至细致到不同季节采伐对木材性能的影响。书中收录了大量的古代文献片段,如《营造法式》中的相关记载,用以佐证古人对木材处理的科学性。 第二部分:无钉之境——榫卯结构的几何美学 榫卯技术是本书的核心。我们超越了常见的“燕尾榫”和“十字榫”的范畴,深入剖析了被誉为“木结构之骨”的复杂榫卯体系。内容包括: 1. 斗栱系统的演化与分解: 详细解析了唐宋时期斗栱在力学支撑和装饰美学上的平衡点,提供精确的比例图解,展示了如何通过调整“昂”和“栱”的角度来控制屋顶的荷载传递。 2. 多重交接榫的精妙: 探讨了如“贯穿榫”、“弧形榫”等用于复杂家具和园林建筑的连接技术。书中提供了清晰的透视图,说明这些结构如何在受力不均的情况下保持整体的稳定性,完全依赖于几何咬合而非外部固定件。 3. “活体”榫卯的适应性: 阐述了古代工匠如何设计出允许木材因湿度变化而微小伸缩的榫卯,避免了现代木结构易出现的开裂和松动问题。 第三部分:工具的传承——从手工到精准 本书对古代木工工具进行了历史性回顾和功能性解析。我们认为,工具是工匠思想的延伸。 形制考据: 对传统工具如刨(从“臵朴”到“平刨”)、凿(从“凿”到“刨刀”)、锯(“弓锯”与“框锯”)的演变进行了梳理,并解释了不同工具形制背后所服务的特定工艺需求。 刃口哲学: 重点讨论了古代冶金技术在工具制造中的应用,以及工匠如何通过反复的打磨和淬火,使工具达到“一击见影”的锋利度。书中特别介绍了古代磨刀石的选材与使用方法,强调了“磨石之功”与“匠心”的同等重要性。 第四部分:结构的力量——叠梁与穿斗的抗震奥秘 本部分聚焦于大型木结构建筑的力学原理。我们对比了中国南北方主流的两种框架体系: 抬梁式(叠梁): 详尽解析了梁架层层叠落的受力传导路径,尤其关注了在屋檐出挑深远时,如何通过次梁和檩条的协同作用,形成坚实的“网架”效果。 穿斗式: 分析了穿枋如何穿过立柱的连接方式,及其在轻质、快速建造和抗击侧向力(如地震)方面的优势。书中配有详细的力学模型图示,解释了这些结构如何实现“以柔克刚”的抗震效果。 第五部分:精雕细琢——装饰纹样的数字化重现 木工不仅仅是结构,更是艺术。本章深入探讨了木构件上的雕刻工艺,从线刻、浮雕到圆雕。我们选取了明清时期最具代表性的几种纹样——如“岁寒三友”、“缠枝莲”和“螭龙纹”,不仅展示了其美学寓意,更关键的是,提供了一套可供现代数字建模参考的分解步骤和深度控制表,使读者能够理解雕刻师如何在有限的木材厚度内,实现层次分明、富有生命力的三维效果。 第六部分:家具的生命周期——器物中的秩序与礼制 古代家具的设计深受儒家礼制和环境哲学的影响。本章以“明式家具”为例,探讨了“气口”与“空间关系”的构建。 “虚”与“实”的平衡: 分析了如圈椅、官帽椅等经典器型,如何通过“线脚”和“穿带”的组合,在视觉上达到轻盈通透的效果,体现了天人合一的理念。 “活化”的修复观: 探讨了古代的修补技术,如“补丁”的艺术化处理和“木材的自然老化”被视为价值提升的一部分,而非缺陷。 第七部分:面向未来的复兴——传统技艺的当代应用 最后一部分将历史的目光投向当下。我们讨论了如何将这些古老的智慧融入现代可持续建筑和高端定制家具设计中。书中提供了多个案例分析,展示了传统榫卯系统如何在不牺牲现代功能需求(如预制化、模块化)的前提下,实现材料的循环利用和美学价值的提升。本书旨在启发读者,真正的创新并非抛弃过去,而是深入理解过去,并赋予其新的生命力。 本书配有数百张由传统工笔画和现代三维扫描技术结合而成的图例,确保了信息的准确性、艺术性和操作性。它是一本献给所有追求极致工艺的匠人、渴望了解中国建筑文化内核的设计师,以及对传统智慧充满好奇的读者的深度指南。

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读后感

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用户评价

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我是一个对市面上所有号称“零基础入门”的书都持怀疑态度的成年人,因为我自己的绘画天赋基本为零。但这次尝试《小儿郎学堂·我会画画》完全是出于好奇心,想看看它到底能有多“简单易懂”。结果,我这个“手残党”居然也能跟着画出一些像模像样的东西!这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨,它不是简单地堆砌图片,而是有一条清晰的学习路径。从最基本的握笔姿势、力度控制,到光影的初步概念,每一步都有详尽的图解和注意事项。尤其是关于透视感的入门介绍,它用“小火车轨道”的比喻来解释近大远小的原理,我瞬间就明白了,这种直观的教学方式太棒了。我发现,学习绘画并非是拥有天赋的人的专利,而是可以通过科学的方法来掌握的技能。它不仅让我找回了久违的学习热情,更让我体会到,即便是简单的线条组合,也能创造出无穷的视觉魅力。强烈推荐给所有觉得自己“没有绘画细胞”的成年人,它会打破你的固有认知。

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我购买这本书的初衷是为我远方的侄女准备的生日礼物,她今年刚上小学一年级,正是充满好奇心的时候。在寄给她之前,我特地翻阅了一遍,感受颇深。这本书的排版设计非常现代,色彩运用大胆却不杂乱,完全符合现代儿童的视觉偏好。内容上,它没有拘泥于传统的静物写生,而是融入了大量的主题场景,比如“奇幻的太空之旅”、“海底探险”等,极大地激发了孩子的想象力。更值得称赞的是,它引入了一些基础的色彩理论,比如如何通过混色得到新的颜色,这在同类书中是比较少见的深度。它将科学与艺术结合得恰到好处,让孩子在玩乐中理解世界的构成。我侄女收到后非常兴奋,立刻就在电话里跟我描述她要画一只长着翅膀的恐龙。这本书成功地架起了“我想画”和“我能画”之间的桥梁,对于培养一个有艺术情怀和动手能力的孩子来说,这本书是极佳的起点。

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坦白说,我本来对这种“学堂”系列的图书持保留态度,总觉得名字听起来有点老气横秋,怕内容会是那种枯燥的、填鸭式的教学。然而,这本书的内涵远远超出了我的预期。它巧妙地将传统国画的一些基础笔法融入了现代儿童的审美视角中,形成了一种既有文化底蕴又不失活泼趣味的教学体系。例如,它教基础的“点染”和“皴擦”,但用的例子却是小猫、小狗这些孩子们熟悉的对象,这使得学习过程充满了探索的乐趣。我特别欣赏作者对于“意境”的初步引导,没有直接教复杂的山水布局,而是通过对比不同线条的情绪(比如用粗犷的线条画大树,用柔和的线条画云朵),让孩子开始理解绘画不仅仅是模仿,更是情感的表达。我已经把这本书推荐给了好几位朋友,尤其是有学龄前孩子的家长,如果你希望你的孩子能更深层次地理解艺术、而不只是停留在涂色阶段,这本书绝对是绕不开的选择。它为孩子建立了一个坚实的美学基石。

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这本书简直是开启了我家宝贝艺术潜能的钥匙!作为家长,我一直希望能找到一本既有趣又能引导孩子学习绘画的书,市面上很多儿童绘画书要么图案太简单,要么步骤过于复杂,孩子看几眼就失去了兴趣。但是《小儿郎学堂·我会画画》完全不一样。它从最基础的线条、形状入手,用非常亲切的语言和生动的图例,把复杂的绘画概念拆解成孩子能理解的小模块。我儿子(今年五岁)刚开始对画画没什么概念,只会乱涂乱画,自从有了这本书,他每天都缠着要“上课”。书里教的不是死板的临摹,而是鼓励孩子去观察生活中的事物,比如一片叶子、一个苹果,然后用书中学到的技巧去表现它们。最让我惊喜的是,它里面的色彩搭配和构图讲解,即便是对大人来说也很有启发性。我们一起跟着书里的步骤画,互动性特别强,亲子关系也因为这个共同的爱好变得更亲密了。现在他画的东西都有模有样了,自信心也大大增强,每次完成一幅画都会骄傲地拿给我看。这绝对是一本值得投资的、真正能让孩子爱上画画的启蒙读物。

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这本书的装帧和纸质质量非常出色,这一点在学习用品中非常重要。我收到书时,首先注意到的是封面采用的哑光处理,手感温润,内页纸张厚实,即使用马克笔或水彩笔涂色,也基本不会洇透到背面,这极大地提升了孩子使用的舒适度和持久性。从内容上看,它最大的特点是鼓励“自由发挥”与“技巧学习”的平衡。很多绘画书会过度强调精确性,让孩子在追求完美的过程中失去乐趣,但《小儿郎学堂·我会画画》在教授完基础技巧后,总会留出大片的空白页供孩子进行“创意拓展”。它像是一位耐心的导师,先告诉你规则,然后鼓励你打破规则。我注意到,书中的很多范例图都保留了手绘的痕迹和笔触感,这让孩子知道,不完美的才是真实的、充满生命力的。这种对创作过程的尊重,远比结果本身重要得多,它教会了孩子拥抱不确定性,这对于培养创造性思维至关重要。

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