唐诗三百首解读

出版者:海燕出版社

作者:侯刚

页数:765

出版时间:2005-8

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787535029058

具体描述

《唐诗三百首》是一本在我国最为著名的唐诗选集。编者名叫孙洙，别号蘅塘退士，江苏无锡人，是清代乾隆十六年(1751)的进士。当时，他在社会上的名气并不大，所以至今也找不到有关他生平事迹翔实一点的资料，但是他选编的这本《唐诗三百首》，确实使他名扬后世。唐代诗歌在我国诗歌史上最为辉煌灿烂。据记载，活跃在唐代诗坛上的诗人就有两千多位，传下来的诗篇多达五万首。为了人们阅读唐诗时方便，当时就有人编辑唐诗的选本，以后历朝历代唐诗的选本更是多得不可胜数。比较有名的如唐代元结编的《箧中集》、殷瑶编的《河岳英灵集》；宋代王安石编的《唐百家诗选》；金代元好问编的《唐诗鼓吹》；元代方回编的《瀛奎律髓》；明代的《唐诗品汇》；清代沈德潜编的《唐诗别载》……这些唐诗选本的编者在历史上都比孙洙的地位高、名气大，但是，他们编的唐诗选本都没有孙洙的《唐诗三百首》流传得那么广，达到家喻户晓的程度。为什么孙洙《唐诗三百首》的编选会取得如此的成功呢?究其原因，有以下几点： 第一，《唐诗三百首》的编选宗旨确定得好。在书的前言中，孙洙明确谈到，这本书的读者对象是青少年。他说，这是一本为世俗青少年编的家塾读本，目的是让孩子们从小学习背诵这些脍炙人口的诗篇，直到老年还能牢牢记住，达到了“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”的目的。有了这样一个编选宗旨，选录唐诗时，标准自然就十分明确。孙洙在书的前言中表明，一定要挑选唐诗中的精品，要挑选传世之作，要挑选不同体裁、不同风格的诗篇，以适应青少年的接受能力和学习需要。有了这样的编选标准，就避免了前人在选唐诗时以个人好恶随意取舍作品的偏颇。对于前人编选唐诗的偏颇，清人纪晓岚曾有一段切中要害的评议：“元结尚古淡，《箧中集》所录皆古淡；令狐楚尚富赡，《御览诗》所录皆富赡；方回尚生拗，《瀛奎律髓》所录即多生拗之篇；元好问尚高华，《唐诗鼓吹》所录即多高华之制。盖求诗于唐，如求材于山海，随皆取给，而所取之当否，则如影随形，各有其人之学识。自明以来，诗派屡变，论唐诗者亦屡变，各持偏见，未协中声。”(《御选唐诗》)而孙洙编《唐诗三百首》，则没有这些弊端。所以，朱自清称赞《唐诗三百首》所选作品“差不多都是经过一千多年淘汰的名作，差不多都是历代公认的好诗。”因此，“流行最广，从前是家舷户诵的书，现在也还是相当普遍的书。”(《唐诗三百首指导大概》)第二，《唐诗三百首》在选录诗人诗作时，既注意突出重点，又注意反映全貌，做到了点面结合、筛选适当。《唐诗三百首》共选录唐代七十七位诗人的三百一十首作品。入选诗人诗作数量之少，可以说到了极限。但就在这个极限之内，编者仍然能使唐代诗坛轮廓清晰、名家耀眼。具体来看，编者对初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期的诗人诗作全照顾到了。初唐选了八位诗人，盛唐、中唐、晚唐各选二十多位诗人的佳作。从这种比较均衡的安排中，我们可以看到编者力求使这个唐诗选本反映唐代诗歌全貌的良苦用心。但同时，他也不忘突出唐代大家、名家的诗篇。杜甫的诗入选多达三十九首，其他诗人，李白二十九首，王维二十九首，孟浩然十五首，韦应物十二首，刘长卿十一首，李商隐二十四首，杜牧十首。以上几位名家的诗作加起来有一百六十九首之多，占全书诗作数量的一半以上。可见，编者既注意展示众多诗人的力作，又尽力突出诗坛大家的名作，点面结合得十分得当，这是《唐诗三百首》的又一个突出优点。第三，《唐诗三百首》所选诗篇体制比较完备，满足了初学写诗者练习写诗的需要。成了历代青年、少年、儿童写诗的摹本。唐诗除了内容的丰富多彩、博大精深之外，在艺术形式上也十分精美。唐代以前，诗歌在体制上是不完备的，魏晋南北朝时期，诗坛上多是五言诗和乐府诗，到了唐代，讲究对偶修辞和平仄声律的格律诗才成熟起来。它定句、定字、定韵、对偶，讲究声律，在形式上具有匀称整齐的建筑美和声调上抑扬顿挫的音乐美。这种格律诗一出现以后，历代流传不废。孙洙在编选《唐诗三百首》时，注意选录各种体裁的唐诗，并加以认真分类编排。他打乱诗人诗作出现的时间顺序，以诗体为单元，将三百一十首作品分别编为五言古诗、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等卷。这样编排的用意十分明显，那就是为初学者仿效、摹写、欣赏唐诗提供方便。这是《唐诗三百首》受到读者青睐的又一个重要原因。《唐诗三百首》虽然有以上所说的种种优点，但不足之处也很明显。受时代和旧的艺术观念的限制，《唐诗三百首》漏选了不该漏选的一些美轮美奂的作品。如李白的《望庐山瀑布》、张若虚的《春江花月夜》以及李白、杜甫、自居易反映民生疾苦的许多优秀诗篇。同时选了一些不该入选的作品，如张籍的《烈女操》等。但瑕不掩玉，总体上看，《唐诗三百首》至今仍是人们公认的最好的一个唐诗选本。

用户评价

这本书的价值，我认为在于它成功地弥合了传统文化与现代人阅读习惯之间的鸿沟。现代人时间碎片化，注意力容易分散，对长篇大论的论述往往望而却步。然而，这本《唐诗三百首解读》的结构处理得极为精妙，每一首诗的解读篇幅适中，逻辑清晰，就像一个个独立的微型知识包，随时可以拿起来读上一篇，立刻就能获得完整的收获。我特别欣赏作者在分析不同流派诗歌时的侧重点差异：对于盛唐气象的解读，他着重于那种恢弘的叙事和开阔的胸襟；而对于晚唐的感伤，则深入挖掘了其细腻的哀婉和对时代变迁的无力感。这种针对性极强的解读视角，保证了阅读的新鲜感，绝不会让人产生重复阅读的审美疲劳。它不是那种需要你坐下来，端正态度才能去读的书，而是可以轻松地融入日常碎片时间，每一次翻阅，都能带来新的感悟和对那个时代更清晰的画像。

如果用一个词来形容阅读此书的感受，那就是“沉浸感”。作者的解读工作，已经超越了‘注释’的范畴，更像是一种‘情景再现’的艺术创作。他似乎有一种魔力，能从诗句的字里行间，捕捉到最细微的情绪波动，并将其放大，呈现给我们。举个例子，当我们读到某位诗人写离别时的诗句，作者会调出当时的书信往来、地方志中关于送别礼仪的记载，甚至会分析那个特定时期人们对‘远行’的心理准备。这种多维度的切入，使得离别的愁绪不再是单薄的‘伤感’二字可以概括的，而是包含了对前程的担忧、对家乡的眷恋，以及对友人情谊的珍视，层次丰富得让人心酸。这种解读不是空泛的理论说教，而是扎根于真实的人类情感体验之上，让人在阅读时，不仅是‘理解’了诗意，更是‘体验’了诗情，那种代入感极强，读完之后很久都难以从那种氛围中抽离出来。

这本书的排版和行文风格，简直是‘润物细无声’的典范。我通常阅读学术性较强的书籍时，很容易因为冗长和晦涩的论述而感到疲惫，但翻开这本书，阅读过程却非常享受。作者的笔触非常流畅，即便是对格律、对仗这些技术层面的分析，也处理得如同讲述一个有趣的故事，毫无说教意味。比如，在解释“拗救”这个相对复杂的格律技巧时，他没有堆砌晦涩的术语，而是通过对比几首处理得高下立判的例子，直观地展示了拗救成功时带来的那种“柳暗花明”的音乐性和跳跃感，失败时则显得多么生硬和不自然。这种‘晓之以理，动之以情’的叙述方式，让原本高高在上的诗词鉴赏变得亲切易懂。我甚至发现，有些诗句因为这次阅读，我重新调整了自己过去对它们的发音和停顿，这直接影响了我对诗歌韵律美的感知，感觉就像是给我的耳朵做了次专业的‘调音’，效果显著，非常值得推荐给那些害怕传统国学晦涩难懂的朋友们。

这本《唐诗三百首解读》简直是为我这种古典文学的门外汉量身定做的宝典！说实话，以前读那些诗集，总感觉隔着一层纱，文字优美是真，可背后的意境、典故，甚至是作者当时的心境，都把握不住，读起来像是品尝没有配料的白米饭，虽然营养，却少了点滋味。这本书最绝妙的地方在于，它不仅仅是简单地罗列诗句，而是真正地“解读”。比如，讲到“春风又绿江南岸”时，作者没有简单解释“绿”是复苏的意思，而是深入探讨了“绿”这个动词的选择如何比“到”或“满”更具生命力和动态美，甚至还对比了其他诗人用“绿”的例子，让我瞬间对王安石这个看似平常的用词有了醍醐灌顶的感觉。那种细致入微的剖析，如同拿着一把精巧的手术刀，将诗歌的肌理一层层剥开，让我们能清晰地看到每一根诗线的结构和作用。读完对某一首诗的讲解，我不再是囫囵吞枣地背诵，而是仿佛亲身站在了诗人所描绘的场景中，感受着他笔下的风霜雨雪。这种体验，比单纯的文学鉴赏课要生动和深刻得多，绝对是值得反复翻阅的佳作，对于提升个人的文化素养和审美情趣，有着立竿见影的效果。

我得说，市面上关于经典解读的书籍很多，但大多流于表面，无非是解释一下生僻字，交代一下历史背景，读完基本就忘了。然而，这本《唐诗三百首解读》的作者显然是带着一种近乎虔诚的敬畏之心来对待这些传世之作的。它最让我感到惊喜的是，它将诗歌与当时的社会风貌、哲学思想乃至生活习俗巧妙地串联起来。例如，在解读边塞诗时，作者并没有停留在对战争场面的渲染上，而是引入了唐代对边疆治理的政策、士卒的戍边制度，甚至连他们日常的口粮和思乡之情的表达方式，都做了详尽的考证。这让冰冷的文字瞬间丰满了，我看到的不再是抽象的“大漠孤烟”，而是有温度、有重量的时代印记。这种全景式的扫描，极大地拓宽了我对唐代整体文化氛围的认知，使得我对那些脍炙人口的名篇有了更深层次的理解和共鸣。它像是一把钥匙，为我打开了通往那个黄金时代的大门，让我不再是旁观者，而是能窥见一斑的参与者，非常棒的学术趣味性。

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