A History of Narrative Film

出版者:W. W. Norton & Company

作者:David A. Cock

页数:1120

出版时间:2004 4th Edition

价格:756.00元

装帧:Paperback and Hardcover

isbn号码:9780393978681

具体描述

Sophisticated in its analytical content, current and comprehensive in its coverage of all aspects of film and filmmaking, and informed throughout by fascinating historical and cultural contexts, A History of Narrative Film is widely acknowledged to be the definitive text in the field. The Fourth Edition adds an entire chapter on computer-generated imaging, updates filmographies for nearly all living directors mentioned in the text, and includes major new sections that both revisit old content and introduce contemporary trends and movements.

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作者简介

David Cook (Ph.D., University of Virginia) is Professor and Director of Film Studies at Emory University, where he has taught since 1973. He has also published Lost Illusions: American Cinema in the Era of Watergate and Vietnam, 1970-1979 as part of the celebrated multivolume History of American Cinema series.

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用户评价

我对电影的热爱，很大程度上源于它能够构建出无数个平行世界，让我们得以窥探人性的复杂和社会的变迁。《A History of Narrative Film》这本书，虽然我尚未完全读完，但已经让我对电影叙事史的宏大图景有了初步的感知。我尤其期待书中对那些开创性的电影运动的详细阐述。比如，法国新浪潮的自由奔放，意大利新现实主义的质朴真诚，好莱坞黄金时代的经典范式，以及后来出现的欧洲艺术电影思潮，它们是如何在各自的时代背景下应运而生，又分别对后来的电影发展产生了怎样的深远影响？我设想书中会不仅仅是简单地列举导演和作品，更会深入剖析这些运动背后的思想内核、美学追求和创作方法。它会告诉我们，为何在某个特定的历史时期，一群电影人会选择以某种独特的方式来讲述故事？这些方式又如何挑战了当时的传统，并为后人留下了宝贵的经验和遗产？我想，这本书会像一位经验丰富的向导，引领我穿梭于不同时期、不同地域的电影世界，让我理解那些看似独立的电影作品，其实都 interconnected，共同构成了电影叙事史的壮丽画卷。它会让我明白，每一次对叙事形式的探索和突破，都承载着时代的情感和人类的思考。

拿到《A History of Narrative Film》这本书，我首先被它厚重的体量所吸引，感觉里面一定蕴含了海量的信息。我一直认为，理解一部电影，不仅要看它屏幕上呈现的内容，更要了解它诞生的时代背景和技术条件。因此，我对书中关于电影技术发展历程的章节充满了好奇。这本书会不会详细介绍摄影机、胶片、剪辑、录音等技术是如何一步步成熟起来的？这些技术的进步又如何反过来影响了电影的叙事方式和美学风格？我设想书中会分析，例如从黑白到彩色，从无声到有声，这些重大的技术革新是如何彻底改变了电影的表达可能性，催生出哪些新的电影类型和艺术流派？我也对书中关于“叙事”的定义和演变很感兴趣。在电影早期，叙事可能更多的是一种简单的记录和模仿，但随着时间的推移，它变得越来越复杂和多义。这本书是否会探讨，电影是如何从最初的“活动影像”蜕变成一门成熟的叙事艺术？它会揭示不同时期电影在结构、情节、人物刻画、主题表达等方面的差异和演变吗？我想，这本书会让我对电影的理解更加立体和深刻，不仅仅看到它表面的故事，更能洞察其背后的技术支撑和艺术演进。

这本书的书名《A History of Narrative Film》就直接点出了我的兴趣所在。我一直认为，电影最核心的魅力就在于它讲故事的能力。然而，一个好的故事并非总是唾手可得，它需要技术、艺术和创意的完美结合。我对书中关于叙事模式演变的章节充满了期待。从早期简单的线性叙事，到后来复杂的非线性结构，再到如今多样化的叙事手法，这本书是否会一一梳理清楚这些变迁？我想象书中会分析不同时期电影在结构、节奏、人物塑造、冲突设置等方面的特点，以及它们是如何受到当时社会文化、科技发展甚至哲学思潮的影响而产生变化的。我尤其想知道，在每一部重要的电影作品背后，是否存在着某种叙事上的创新或突破，这本书是否会深入挖掘这些细节，让我们窥见电影艺术在不断自我革新中的智慧火花？我想，阅读这本书的过程，就像是在与无数位电影大师进行一场跨越时空的对话，学习他们如何用光影编织出最动人的故事，如何用镜头捕捉人类最细腻的情感。它不仅仅是历史的陈述，更是一本关于“如何讲好一个故事”的教科书，一本充满了艺术启发的宝典。

坦白说，我对电影史的了解程度更偏向于那些近几十年来的重量级导演和作品，但偶尔也会想系统地了解一下电影是如何走到今天的。《A History of Narrative Film》这本书，我仅仅是瞥了一眼它的封面和封底的简要介绍，就感觉它似乎是一座宏伟的知识宝库。我对书中那些关于早期电影美学理念的讨论充满了好奇。比如，在特效技术远不如现在发达的时代，那些先驱者们是如何通过巧妙的构图、灯光和表演来营造出令人难忘的视觉效果和情感张力的？我想象书中会有大量关于德·米尔、普多夫金、爱森斯坦等大师的分析，他们是如何运用镜头语言来塑造人物、推动情节，并最终传达出深刻的主题的。此外，书中对不同国家和地区电影风格的梳理也让我非常感兴趣。我一直觉得，同一时期的电影，在不同文化背景下会呈现出截然不同的魅力，例如法国的印象派、德国的表现主义、苏联的蒙太奇理论，它们各自的独特性究竟体现在哪些方面？这本书是否会像一个精明的向导，带领我们逐一探索这些风格的源头和影响？我期待它能帮助我建立起一个更清晰、更具条理的电影史认知框架，不再是零散的片段，而是能够看到它们之间相互联系和演变的脉络。

我一直对电影的历史着迷，尤其是那些奠定了叙事电影基石的早期作品。《A History of Narrative Film》这本书，虽然我还没来得及深入阅读，但光是目录和一些零星的介绍就让我对它的广度和深度充满了期待。想象一下，穿越到电影的黎明时期，亲眼见证爱迪生、卢米埃尔兄弟如何捕捉动态瞬间，弗莱特曼如何构建出第一个连贯的故事，以及梅里爱如何用他的魔法让观众惊叹不已。这本书显然不会止步于此，它还会带领我们走进默片黄金时代的辉煌，从格里菲斯的史诗叙事到卓别林的喜剧艺术，再到费穆的东方韵味，每一位大师的作品都是一扇了解那个时代社会风貌和艺术思潮的窗口。我尤其期待书中对叙事技巧演变的深入探讨，比如蒙太奇的产生和发展，景别、镜头运动如何影响观众的情感体验，以及色彩、声音的引入又如何革新了电影的表现力。这本书不仅仅是关于电影的“历史”，更像是关于“故事如何通过影像讲述”的一部编年史，每一个章节都可能是一个新的发现，一次对电影语言的重新认识。我预感，这本书会成为我未来观看每一部影片时，都会不自觉翻开的参考书，它会让那些光影的交织，不再是单纯的娱乐，而是充满了值得玩味的历史和艺术的痕迹。

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