中国民间腰鼓新编 表演集锦(VCD)

出版者:半岛音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

isbn号码:9787883672319

用户评价

我是一名长期在社区文化中心组织活动的志愿者，深知推广地方特色文化活动的重要性。我们一直想把当地的腰鼓表演水平提上去，但苦于缺乏一套既有深度又易于上手的参考资料。《中国民间腰鼓新编 表演集锦(VCD)》这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我特别关注它对“新编”二字的诠释，因为它必须既保留传统的神韵，又要适应现代舞台的需求。从我初步翻阅的感受来看，编者显然在这方面做了大量的田野调查和艺术再创造。书中对于一些高难度动作的分解说明，那种细致入微的程度，让我这个非专业人士都能感受到其背后的科学性与严谨性。更重要的是，它似乎并不局限于单一的地域风格，而是汇集了不同流派的精华，这对于我们进行融合创新、打造我们自己的特色表演，提供了广阔的思路和坚实的技术支撑。我非常期待能结合书中的图文解析，配合相应的影像资料（尽管我手头暂时没有VCD播放条件，但书本的质量已经让我信心倍增），组织一次内部的集训，相信我们团队的整体面貌会有质的飞跃。

说实话，我对市面上很多声称是“集锦”的出版物都抱持着一种审慎的态度，它们往往内容浮于表面，或者只是简单地罗列了一些动作要领，缺乏对“精髓”的挖掘。《中国民间腰鼓新编 表演集锦(VCD)》这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本教人“怎么做”的书，更是一本引导人“怎么想”的书。我注意到它在某些章节中穿插了一些关于腰鼓文化背景和精神内涵的探讨，这对于理解表演的灵魂至关重要。如果只是机械地模仿动作，那么无论鼓点敲得多响亮，都难免显得空洞乏味。这本书似乎在努力弥合理论与实践之间的鸿沟，用一种较为通俗易懂的语言，阐释了如何将那种源自土地的、质朴的情感融入到每一次击鼓、每一次跳跃之中。这种深层次的引导，远比单纯的动作分解图谱要有价值得多，它让腰鼓从一种单纯的体育活动，提升到了艺术表达的层面，这是我非常欣赏的一点。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那浓墨重彩的图案，一下子就把我拉进了一种热烈、奔放的氛围之中。我本来就对那些充满生命力的传统艺术形式抱有浓厚的兴趣，所以这本书一拿到手，我就迫不及待地想看看里面到底蕴含了多少宝藏。内页的纸张质感也相当不错，印刷色彩饱满，特别是那些关键动作的解析部分，图片清晰度极高，即便是初学者也能大致分辨出其中细微的力度和角度变化。当然，作为一本“新编”的集锦，它在内容编排上也看得出是用心了的。它似乎不再是那种刻板、说教式的教材，而更像是一本精心策划的艺术画册与实践指南的结合体。光是目录部分就让我对编者的良苦用心有所体会，章节划分得非常逻辑清晰，从基础的功法口诀到不同流派的技法展示，层次感分明，这对于想要系统学习腰鼓艺术的朋友来说，无疑是极大的便利。我甚至能想象到，在练习累了的时候，捧着它翻阅，光是看看那些充满动感的图片，都能重新激发我的热情。

从收藏的角度来看，这本书的价值也体现在它所承载的时代印记上。腰鼓艺术的传承，往往依赖于口传心授，而能够系统化、规范化地将其记录成册，本身就是一项了不起的工程。这本书的“新编”二字，暗示了编者在面对传统保留和现代创新的二律背反时所做的艰难抉择和最终的取舍。我感受得到字里行间流露出的对原生态腰鼓的敬畏，同时也看到了对未来发展的期许。它就像一座桥梁，一端连接着乡野间淳朴的鼓声，另一端则指向了更广阔的舞台和更年轻的受众群体。无论是作为一种学习资料，还是作为一种文化研究的参考文本，它都展现出超越一般工具书的厚重感。能够拥有一本如此用心整理、精心呈现的民间艺术集锦，对于任何一位热爱传统文化的人来说，都是一件令人愉悦且值得珍藏的事情。

我个人对书籍的实用性有着近乎苛刻的要求，尤其对于这种偏向技艺传承类的书籍，我更看重它的可操作性和易读性。这本书在版式设计上采取了一种非常现代的排版方式，大量的留白使得原本密集的文字和图片信息得到了很好的呼吸空间，阅读起来不会感到压迫或疲惫。我特别留意了它对于节奏和力度的文字描述部分，很多技法名称本身就带有强烈的画面感，而书中的解释则进一步细化了声音的质感——比如，什么是“虎啸式”的鼓点，什么是“绵雨般”的敲击。这种对听觉和视觉的双重精准捕捉，是很多传统书籍难以企及的。它似乎在努力用现代的语言体系去解码古老的艺术密码，为的就是让当代人能够更顺畅地进入到腰鼓的世界。对于我这种业余爱好者来说，这种清晰明确的引导，大大减少了我在学习初期走弯路的可能性，提供了非常可靠的参照系。