中国画

出版者:金盾出版社

作者:刘金成

页数:60

出版时间:2005-9

价格:13.50

装帧:平装

isbn号码:9787508237053

具体描述

本书采用文图结合的形式，介绍了中国画的基本理论知识、所用工具材料、用笔用墨技法、写意画技法和画法步骤，以及数十幅可供者临摹和参考的花鸟画、山水画范图例。

用户评价

说实话，我本来以为这本关于“中国画”的书籍会是一本标准的教科书式读物，充斥着拗口的术语和繁复的技法讲解，读起来会很费劲。然而，作者的叙事方式却充满了文人的情怀和洞察力。它没有急着教你怎么握笔，而是先带你“走”了一趟中国艺术史的长廊。我尤其喜欢它对“文人画”兴起及其社会背景的分析，那种将艺术思想与当时的士大夫阶层的生活状态、哲学思辨紧密结合的论述角度，让人豁然开朗。它解释了为何在元代，竹子和兰花会成为画家们寄托情怀的载体，那不仅仅是植物本身的美，更是对高洁人格的一种精神投射。书中对几位关键人物的生平轶事描写得生动有趣，读起来像小说，但其观点却基于扎实的学术考证。比如，关于徐渭狂放不羁的笔墨，书中将其归因于他复杂的人生际遇，而不是简单地称之为“豪放派”，这种对艺术家心境的体察，使得书中的图像分析充满了温度。读完后，你不仅知道“怎么画”，更明白了“为什么要这么画”，这才是真正的艺术启蒙。

这本《中国画》的装帧设计真是深得我心，典雅的米黄色纸张，带着淡淡的墨香，初次翻阅时，就仿佛被一种古朴而宁静的气息所笼罩。内页的印刷质量更是无可挑剔，那些历代名家的作品，无论是水墨的浓淡干湿，还是设色的微妙晕染，都得到了最大程度的还原。我特别欣赏它在“写意”与“工笔”两大体系的梳理上所下的功夫，并非简单罗列，而是通过大量的图例对比，深入浅出地剖析了两者在笔墨精神上的共通与差异。比如，它用一整章的篇幅，细致入微地解读了“计白当黑”的哲学内涵，配图几乎都是宋元时期大家如范宽、李唐的经典山水，那些留白之处，不仅是空间的处理，更是气韵的流动，初学者很容易被其精妙的构图所迷惑，但这本书却能层层剥开，让你看到笔墨背后的“虚实相生”。我拿着这本书，常常是在午后阳光最好的时候，泡上一壶茶，沉浸在那些线条的世界里，感受到的是一种穿越时空的对话，而非枯燥的理论灌输。这种体验，对于一个初涉中国艺术领域的人来说，无疑是提供了最好的引路石，让我对“气韵生动”有了更直观、更深刻的理解。

这本书的结构安排堪称精妙，它像一个巨大的工具箱，但又不是杂乱无章的堆砌。我最欣赏的是它对不同画科的分类和侧重。譬如，花鸟画那一章节，作者没有停留在对具体花卉的描摹技巧上，而是将焦点放在了“造型语言”的提炼上，比如如何用寥寥数笔勾勒出梅花的傲骨，或者用破墨法表现荷叶的雨后苍茫。它清晰地指出了不同朝代在花鸟画处理上的审美倾向：从唐代的富丽堂皇到宋代的写实精微，再到明清的意趣盎然，这种纵向的梳理，帮助我建立起一个清晰的艺术演变脉络。更实用的是，书中对“笔墨语言”的拆解部分，它用大量局部放大图，详细解释了“中锋”、“侧锋”、“飞白”等具体技法在实际运用中的效果差异，简直是手把手的指导。我尝试按照书中的示范练习了几次，效果立竿见影，那些原本模糊不清的笔触，开始有了方向感和控制力。对于那些渴望从理论学习走向实践操作的爱好者来说，这一部分是无价之宝。

作为一本关于传统艺术的书籍，我对它在现当代艺术语境下的切入点非常感兴趣，这本书恰到好处地处理了“传承”与“创新”之间的张力。它没有将中国画定格在历史博物馆的陈列品，而是探讨了这些古老的技法和哲学观念如何渗透并影响了近现代乃至当代艺术家的创作思路。书中有一个专题讨论了二十世纪初，中西文化碰撞时期，中国画家们是如何应对西方透视法和光影概念冲击的，这部分内容极具思辨性。它没有采取简单的排斥或全盘接受的态度，而是展示了艺术家的智慧——如何将西方的空间感融入到中国画固有的散点透视体系中，以达到一种“中西融合”的微妙平衡。这种对时代背景下艺术生命力的探讨，让这本书的视野超越了单纯的技法或史论范畴，具有了很强的现实意义。它让我意识到，中国画并非一潭死水，而是一个充满呼吸和自我革新的有机体，这极大地激发了我对这门艺术未来走向的好奇心和研究兴趣。

这本书的阅读体验，很大程度上归功于其在学术严谨性与大众可读性之间取得的绝妙平衡。我注意到，书中引用的注释和参考书目非常详尽，显示出作者深厚的学术功底，但这些严肃的学术内容，却被编排得极为流畅。它巧妙地运用了大量的“案例分析”，而不是空泛的理论阐述。比如，在讲解“山水画的意境营造”时，它选取了黄公望的《富春山居图》，不仅分析了其用墨的层次，还结合了画家当时隐居的生活状态，将画卷解读成了一部隐士的内心独白。这种将“技法解析”与“人文解读”相结合的方式，使得学习过程不再是机械的记忆，而是一种情感的共鸣和精神的提升。我感觉自己不是在“读”一本画册，更像是在与一位博学多识的老师进行深度交流，他既能指点迷津，又懂得如何用最生动的方式将复杂的概念植入人心。这种沉浸式的学习体验，让我对中国画的理解从表面的线条提升到了对东方美学的整体把握。