Writing for Children and Getting Published

出版者:McGraw-Hill/Contemporary Books

作者:Allen Frewin JonesLesley Pollinger

页数:224

出版时间:2002-7

价格:$ 14.63

isbn号码:9780071407236

具体描述

Lesley Polinger draws on her own experiences and those of agents and publishers, to give an insight into the process of writing for children. She gives advice on picture book texts, fiction and non-fi

用户评价

这本书的笔触极为轻快流畅，仿佛你不是在阅读一本厚重的写作指南，而是在和一个充满激情的同行进行一场长达数小时的咖啡馆对话。作者的幽默感贯穿始终，尤其是在描述那些创意枯竭的“黑色日子”时，那种自嘲和对创作困境的理解，让人感到极大的慰藉。它真正击中我的，是关于“保持真实性”的论述。在当前市场追求“热门题材”的压力下，作者坚定地倡导作家应该忠于自己内心最想讲述的故事，并提供了一系列练习来帮助我们挖掘出那些被日常琐事掩盖的独特视角。我曾经陷入模仿热门畅销书的怪圈，但这本书提醒我，儿童文学的魔力恰恰在于其纯粹和未经污染的想象力。它鼓励我们去观察生活中的小细节，去重新体验一次“第一次”——第一次骑自行车，第一次感到不公，第一次发现星星的秘密。这种对“观察者心态”的培养，远比任何固定的写作公式都要宝贵得多。

如果要用一个词来概括这本书带给我的改变，那会是“结构化信念”。它不仅传授了技巧，更重要的是，它提供了一套支持创作者度过漫长出版旅程的心理框架。作者在书中反复强调了“耐心不是被动等待，而是积极准备”的理念，并将写作过程分解为可管理的、相互关联的阶段。我特别喜欢它在讨论“给年龄较小的读者写作”时，所采用的认知心理学基础，这让一切创作决策都有了坚实的理论后盾，而非仅仅是艺术家的直觉。对于想要将副业发展成事业的人来说，这本书的价值在于它将一个看似遥不可及的梦想，拆解成了一系列需要专注、学习和坚持才能完成的任务。它不是一本让你读完就扔在一边的书，更像是一本需要被反复翻阅、在不同创作阶段产生新感悟的“案头必备”。它成功地将看似高深的文学创作与严谨的职业规划完美地融合在了一起。

我必须承认，我一开始对这本书抱有很高的期望，希望它能提供一些立竿见影的“快速致富”或“一夜成名”的秘诀，毕竟“Getting Published”这个词组很有诱惑力。然而，这本书带来的远比那种肤浅的承诺深刻得多。它花费了大量篇幅来解构出版行业的“生态系统”——从代理人的筛选标准，到编辑会议的决策流程，再到市场趋势的微妙变化。作者似乎毫不保留地分享了他们自己被拒稿的经历、与编辑的拉锯战，以及最终如何精准定位自己作品的市场价值。特别是关于提交材料（Query Letter）的部分，作者提供了近乎苛刻的指导，强调了简洁、专业和不可替代性的重要性。这种对行业“潜规则”的坦诚揭露，对于新手来说是无价的。它教会我的不是如何写出完美的初稿，而是如何将那个“完美的初稿”以最有效的方式推向最有可能接受它的人手中。这本书的结构安排，从创意萌发到合同谈判，像是一幅完整的手绘地图，清晰地标示出每一个岔路口可能带来的后果。

这本书简直是为所有怀揣着“给孩子们讲故事”的梦想，却又对如何将这些故事变成真正出版作品感到迷茫的人量身定做的指南。它没有像市面上许多教你写作技巧的书那样，堆砌那些老生常谈的“展示而非告知”之类的陈词滥调。相反，它以一种近乎私密的、过来人的口吻，将儿童文学创作的幕后世界赤裸裸地展现在读者面前。我特别欣赏作者对“声音”的强调，那种细致入微地剖析不同年龄段读者（从蹒跚学步的幼童到心智成熟的少年）在阅读心理上的差异，并指导我们如何调整叙事节奏和词汇密度，简直是教科书级别的拆解。更不用说，它在探讨主题深度时的勇气——如何巧妙地在引人入胜的故事中，植入关于勇气、友谊或面对失去的复杂情感，而不显得说教或幼稚。这本书的价值在于，它不仅仅是教你写出一个好故事的“工具箱”，更像是一位经验丰富的老编辑，在你即将下笔之时，轻轻拍着你的肩膀，告诉你哪些陷阱需要避开，哪些坚持是值得的。读完后，我感到自己对儿童文学的敬畏之心更深了，也明白了这条路远比想象中复杂，但绝对值得投入。

对于那些已经有一定写作基础，但作品始终停留在“业余”水准的作者来说，这本书提供了向上突破的关键视角。它对“情节驱动力”和“角色弧光”的分析极其犀利，尤其针对儿童文学中常见的“道德寓言式”写作陷阱进行了深入的批判。作者指出，好的儿童故事不应该“教育”孩子，而应该“邀请”孩子参与到解决问题的过程中。这种对“主动阅读”的强调，立刻提升了我对自身作品的审视标准。我开始重新审视我笔下那些看似可爱但缺乏内在冲突的角色，并意识到他们需要更真实、更具成长性的挣扎。书中有一章专门探讨了“节奏的音乐性”，分析了如何通过句子的长短、重音的布局来模拟故事中追逐、等待或沉思的情绪变化，这简直是语言艺术的精妙展示，让我明白了为什么有些文字读起来就是比其他的更有力量。