HOW TO ENTER SCREENPLAY

出版者:McGraw-Hill/Contemporary Distributed Products

作者:Davida F Kruger

页数:0

出版时间:2000-01-01

价格:127.1

isbn号码:9781580400411

具体描述

This one-of-a-kind new guide features complete how-to information on preparing and packing necessary supplies for a trip; traveling by land, sea, or sky; eating well; coping with unexpected illness; t

用户评价

这本《HOW TO ENTER SCREENPLAY》简直是为那些胸怀大志，却苦于找不到敲门砖的电影梦想家量身定做的指南。我得说，我以前尝试过好几次自己摸索剧本创作的门道，浪费了大量的时间在毫无章法的摸索上，感觉就像是在一个巨大的迷宫里转圈。市面上的书汗牛充栋，有的讲理论讲得天花乱坠，读完后感觉自己懂了很多，但真要动笔时，依然无从下手；有的则过于偏重技术层面，充斥着晦涩难懂的行业术语，让人望而却步。这本书的切入点非常实际，它没有空谈那些虚无缥缈的“艺术性”，而是直接聚焦于“如何进入”这个核心痛点。它似乎把好莱坞乃至全球电影工业那些看似神秘的流程，一层一层地剥开，用一种非常接地气的方式展示出来。我特别欣赏它对“市场化叙事”的剖析，它没有贬低商业片的价值，反而指出，要让你的作品被看见，首先得学会用市场听得懂的语言去讲述你的故事。书中对剧本的结构、人物弧线的塑造，乃至如何撰写一份能抓住制片人眼球的“剧本梗概”（Logline），都有着极其细致的拆解和范例。读完之后，我感觉自己像是拿到了一份详尽的“行业地图”，至少知道我下一步该往哪个方向努力，而不是盲目地在黑暗中乱撞了。那种豁然开朗的感觉，对于一个长期处于创作瓶颈期的作者来说，是无价的。

翻开这本书时，我原本是抱着一种“再试一次”的心态，毕竟我已经“阅书无数”，对这类“成功学”式的写作指导不抱太大期望。然而，这本书的叙述节奏感出乎意料地强。它不是那种枯燥的教科书式讲解，更像是一位经验丰富的老派制片人坐在你对面，用他那略带沙哑的声音，跟你分享他多年来踩过的那些坑，以及他是如何从中爬出来的。它对“冲突设计”的探讨，尤其令人耳目一新。很多剧本教程总是在强调“高潮必须宏大”，但这本书却着重分析了“微小冲突的累积效应”，指出日常生活中那些看似不起眼的矛盾，如果处理得当，能够构建出更具共鸣感和真实性的叙事张力。此外，它对于如何“自我推销”和“建立人脉网络”的章节，也处理得非常到位。它没有鼓吹搞裙带关系，而是强调专业性与有效沟通的结合。它教你如何在一场电梯里的偶遇中，用精准的语言推销你的概念，而不是结结巴巴地背诵你的剧本大纲。这种注重实战操作的指导，让这本书的价值远远超出了单纯的编剧技巧层面，更像是一本“电影行业生存手册”。阅读过程中，我时不时会停下来，对照我手头的草稿，发现自己过去在叙事逻辑上的一些硬伤，立刻就能找到修改的方向，效率极高。

我对这本书的评价很高，主要源于它在“剧本修改与打磨”部分所提供的深度。很多作者在完成初稿后，最头疼的就是如何进行残酷但必要的自我审查。这本书提供了一套非常实用的“红线清单”，列举了初稿中最容易被忽视但致命的缺陷，比如“次要角色功能模糊”、“场景转换缺乏目的性”、“对话信息量过载”等等。它不只是告诉你“有问题”，而是详细说明了“为什么有问题”以及“如何通过具体操作来修复”。举个例子，它对“次幕（Subplot）”的处理方式，让我茅塞顿开。过去我总觉得次幕是可有可无的装饰，但书中清晰地阐释了次幕如何反衬主线的情感主题，如何为主角的最终抉择提供必要的铺垫。这种精细到“镜头语言”层面的指导，让我的创作思维从单纯的文字叙事，上升到了画面构建的层面。读完这部分，我立刻重写了我剧本中处理得较为松散的中间部分，效果立竿见影，故事的驱动力明显增强了。

这本书的最终魅力，在于它成功地平衡了“理想主义”与“现实操作”。许多人进入这个圈子，都带着一种“拍出改变世界的大片”的浪漫情怀，但很快就会被现实的制片流程、法律条款和市场反馈所击垮。这本书非常坦诚地揭示了剧本创作过程中的“非创作”环节——比如如何处理与律师的初步沟通、如何理解一份购买要约中的关键条款、以及如何应对试映会上的负面反馈。它提供了一种“全景式”的视野，让你在提笔之前，就已经对未来可能遇到的所有环节有所准备。这极大地减轻了我的焦虑感，因为我知道，创作只是整个链条中的一环，而这本书教会了我如何打好这一环，并为下一环做好准备。它不只是一本教人写剧本的书，它更像是一张通往“职业电影人”身份的通行证，里面记载的经验，是用无数失败案例堆砌出来的宝贵财富，值得每一个想严肃对待自己电影事业的人仔细研读。

这本书的排版和用词选择，透露出一种恰到好处的“老派专业主义”。它没有追求花哨的现代设计，而是用一种非常稳健、清晰的方式呈现信息，让人感觉内容是经过深思熟虑、沉淀下来的。最让我欣赏的一点是，它对“题材选择”的讨论。我们都知道，有些题材在特定时期就是比其他题材更容易获得关注。这本书并没有回避这种现实的残酷性，而是教你如何在自己热爱的领域内，找到一个既能满足个人表达欲，又能契合当前市场风向的“交集点”。它甚至提供了一些历史案例分析，对比了同一概念在不同时代是如何被包装和呈现，最终影响了投资决策的。这种对“时机”的敏感性训练，是许多纯理论书籍所缺乏的。它不是教你如何“迎合”所有人，而是教你如何“精准定位”你的目标受众和潜在投资者。阅读过程中，我感受到一种强烈的鼓励，它让你相信，即便是独立创作者，只要策略得当，依然有机会在主流视野中占据一席之地。它教会我的，是如何把“激情”转化为可被量化的“项目价值”。