京胡演奏大教本

出版者:中国戏剧

作者:张再峰

页数:0

出版时间:2005年1月1日

价格:39.8

装帧:平装

isbn号码:9787104020394

用户评价

我从这本书的排版布局上看到了编者的匠心独ای。它不是那种简单粗暴地堆砌五线谱和工尺谱的教材，而是巧妙地将理论阐述、技巧分解和范例曲目穿插安排。每一个章节的逻辑推进都非常自然流畅，初学者可以循序渐进地掌握基础，而有一定基础的学习者也能从中找到提升的方向。特别值得称赞的是，谱例部分的注释非常详尽，不仅仅是音符的标记，还对许多需要特殊手型、运弓力度和韵味处理的地方做了非常细致的口诀或文字描述，这些“内行人”的提示，是那些泛泛之谈的资料里绝对找不到的。我特别留意了其中关于“颤音”和“滑音”的段落，讲解得深入浅出，结合了京剧板式韵律的特点，让我对这些核心技法的理解上升了一个层次。这种结构化的编排方式，使得学习不再是盲目的摸索，而是一场有清晰地图指引的探险。

作为一名业余学习者，我最怕的就是教材过于理论化，让人望而却步，或者过于简略，让人抓不住重点。这本书在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。我尤其欣赏它在“文化背景补充”上所下的功夫。在介绍一些特定调式或板式时，书中会穿插简要介绍它在京剧中的应用场景，比如某个曲牌通常出现在哪个行当的哪种情绪表达中。这种跨领域的知识串联，极大地拓宽了我的视野。我不再仅仅是机械地模仿音符，而是开始理解这些音符背后的文化语境和情感张力。这种全方位的熏陶，让学习过程从单纯的技能训练，升华为一种文化体验。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅给了我一堆“鱼”，更重要的是，它让我学会了如何去“捕鱼”，去深入探索京胡艺术的无穷宝藏。

这本书的装帧设计真是没得挑，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的。封面设计得很有古典韵味，那种淡雅的墨绿色和烫金的字体搭配起来，显得既高贵又不失亲切感。内页的纸张质量也极其出色，摸上去光滑细腻，印刷的油墨浓淡适中，即便是对印刷质量很挑剔的人，翻开这本书都会觉得是一种享受。而且，这本书的开本选择得恰到好处，既方便在演奏时平铺在谱架上，又不会因为太大而显得笨重，可以轻松携带。装订工艺也十分扎实，每一页都缝得牢牢的，感觉能伴随我很多年。虽然我主要关注的是内容本身，但不得不说，一个优秀的载体能极大地提升阅读和学习的体验，这本《京胡演奏大教本》在这方面做得非常出色，光是看着它摆在我的书架上，就觉得心情愉悦，充满了学习的动力。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容质量也充满了信心。

我对于教材的实用性要求极高，而这本《京胡演奏大教本》在“可操作性”方面表现得近乎完美。它清晰地划分了入门、进阶和高级三个层次，每个层次下的练习曲目和技术攻克点都布置得井井有条。我试着按照书中的建议，从最基础的“平弓”练习开始，书上甚至细致到了每次运弓的长度和速度建议，并配有对应的图示来辅助理解手部姿势。更重要的是，它提供的练习曲目选择非常具有代表性，既包含了经典的传统曲牌片段，也融入了许多为了展示特定技巧而改编的段落。这些曲目都不是随随便便挑选的，它们的选择都紧扣着前文介绍的理论点。我感觉作者是在用一种“模块化”的方式构建知识体系，学完一个模块，你就能清晰地知道自己掌握了什么，下一步该攻克什么，让人感觉每一步都走得很踏实，效率极高。

这本书的语言风格非常独特，它不像某些学术著作那样板着脸孔说教，反而带着一种老先生娓娓道来的亲切感。文字中不时流露出作者对京剧艺术深沉的热爱和对传承的责任感。在讲解某些复杂的演奏技巧时，作者会插入一些生动的历史典故或者京剧名家的轶事，让枯燥的练习过程变得富有画面感和故事性。比如，在谈到如何通过“京胡”来模仿京剧旦角的唱腔时，那种描述性的语言，几乎能让我听到舞台上的韵味。这种“润物细无声”的教学方式，极大地激发了我学习的内在兴趣。它不仅仅是教你怎么“拉”，更是在教你怎么去“理解”京剧的精髓和“表达”那份属于京剧的“精气神”。这种人文关怀和艺术熏陶的结合，是很多技术类教材所缺乏的宝贵品质。