服饰配件艺术

出版者:中国纺织出版社

作者:许星

页数:259

出版时间:2005-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506434645

具体描述

本书全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法,主要涉及中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代著名的服饰配件品牌简介等内容.

作者简介

许星

1958年生于北京市，1983年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系，曾赴香港考察学习一年。现任苏州大学艺术学院副教授、硕士生导师，长期从事服装设计教学与研究工作，服装设计作品曾获得第二届国际丝绸会议精品展金奖。1997年荣获中国服装设计师协会颁发的“中国优秀服装设计师”称号。著有《成人衣改制新颖童装》，合著有《国外服装设计名家名作》、《服装设计1000例》、《服装与心理》、《中国衣经・着装篇》等书，并有数十篇专业论文在全国重点刊物发表。

用户评价

这本书简直是时尚爱好者的圣经！我花了整整一个周末才把它大致浏览完，里面的内容广度和深度都超出了我的预期。首先，它对不同历史时期服饰配件的演变进行了极其细致的梳理，从古埃及的华丽项圈到维多利亚时代的精致胸针，每一个配饰都配有精美的插图和详细的文化背景介绍。我尤其喜欢其中关于地域性手工艺的部分，比如中亚的银饰制作工艺，作者仿佛带着我们亲临工坊，感受工匠们指尖的温度。它不仅仅是关于“看”和“穿”，更深入探讨了配件如何作为社会地位、文化认同甚至政治立场的无声宣言。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场跨越时空的博物馆之旅，那些原本只在图册上模糊可见的物件，在文字的描绘下变得鲜活起来。它对材料学的探讨也非常专业，分析了丝绸、皮革、金属在不同时代被赋予的象征意义和使用方式，让人对日常佩戴的小物件肃然起敬。这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚实的纸张和细腻的印刷，拿在手里就是一种享受。

这本书的百科全书式的广博度令人惊叹，但更难得的是其跨学科的视野。作者似乎深谙艺术史、人类学、材料科学乃至社会心理学，并将这些领域的知识熔铸于对服饰配件的探讨之中。我惊喜地发现，其中关于光线、阴影与配饰材质反射特性的描述，甚至能让人联想到古典油画的光影处理技法。书中对一些被主流时尚史忽略的“边缘”配饰进行了细致的挖掘，比如特定职业制服上的徽章、功能性背包的演变等，极大地拓宽了我对“配饰”概念的理解边界。它鼓励读者跳出主流的审美框架，去关注那些服务于特定目的的小物件所蕴含的智慧。文字的密度很高，需要反复阅读才能完全消化其中的复杂论点，但每一次重读都会有新的发现，仿佛拨开了更多的迷雾。这本书的价值在于，它提供了一种看待世界万物的方式——即便是微小的装饰，也承载着巨大的信息量和历史重量。

这本书的版面设计和图文排版简直是一场视觉盛宴，读起来完全没有传统学术书籍的枯燥感。它巧妙地运用了大量的历史档案照片和当代设计师的独家作品集，使得理论和实践能够完美结合。我特别欣赏作者在处理不同文化风格时的严谨态度，比如在探讨日本和服配饰（如根付和发簪）时，那种对细节的尊重和对文化语境的细致考量，让人感到非常信服。它不是简单地罗列事实，而是通过多角度的交叉引用，构建起一个复杂而迷人的知识网络。比如，谈到现代工业化对珠宝制作的影响时，作者没有停留在技术层面，而是将其与社会阶层流动性的大背景联系起来。这本书的知识密度极高，我不得不边读边做大量的笔记，生怕错过任何一个精彩的论点。对于那些希望从配饰设计领域寻求灵感的设计师来说，这本书简直是灵感的源泉，因为它涵盖了从材质创新到符号学应用的方方面面。

我是一名独立时装买手，日常工作需要对配饰的流行趋势和市场价值有敏锐的判断。坦白讲，市场上充斥着大量关于“潮流速递”的出版物，但缺乏像这样有深度和历史厚度的参考书。这本书最大的价值在于它的“去时效性”——它关注的是永恒的设计原则和文化根源，而不是昙花一现的爆款。书中对奢华品牌配饰的商业策略分析也十分到位，揭示了限量版、联名款背后的心理学机制。我特别欣赏其中关于“身份构建”的章节，分析了特定配饰（如领带、眼镜框）如何被社会精英群体用作区分他人的隐形标识。阅读体验非常流畅，作者的文笔优美而不失力度，逻辑层次分明，即使是初次接触这个领域的读者，也能被其强大的叙事能力所吸引。它提供了一个高级的分析工具，帮助我们理解配饰在商业价值和文化符号之间的微妙平衡。

说实话，我一开始对“艺术”这个词持保留态度的，毕竟配饰在很多人看来更偏向于实用或纯粹的装饰。但读完这本书，我的看法彻底改变了。它成功地将服饰配件提升到了一个哲学和美学的高度来审视。作者对“搭配的逻辑”进行了深入剖析，不是那种教你“什么颜色配什么颜色”的浅显指南，而是探讨了比例、平衡、节奏在整体造型中的作用。其中有一章专门讨论了极简主义配饰的设计哲学，那种“少即是多”的克制之美，被解读得入木三分。我发现作者的叙事风格非常沉稳且富有洞察力，像一位经验丰富的策展人，引导我们去发现那些潜藏在饰品背后的设计意图和情感投射。对于专业院校的学生来说，这本书无疑是极佳的理论参考资料，因为它提供了扎实的理论框架去支撑感性的审美判断。看完后，我开始重新审视我衣柜里的那些小物件，它们不再是孤立的单品，而是一系列设计叙事的组成部分。