柳公权玄秘塔碑

出版者:江苏古吴轩

作者:赵锟编著

页数:91

出版时间:2005-8

价格:18.00元

isbn号码:9787805749761

具体描述

这是本以柳公权的《玄秘塔碑》为教学模版的楷书书写技法教材。它与其他同类书法培训教材所不同的是，它不是实用性的简单训练，而是根据艺术的接受规律编写，力求培养书法艺术家。教学内容从简单到复杂，从易到难，使读者一步一个脚印地走向艺术殿堂的成功之门。

　　这套教程的最主要特点是“学以致用”、“随学随用”、“未学不用”、“不断巩固”。即学会了一个具体技法之后，便可解决此后的问题，也可以理解成一个具体的“形”总是可以在前一个单元训练中清晰地找到训练有素的痕迹。于是一个一个的技法单元就组成了一个非常严密的技法链。这是本套教程有别于目前诸多书法技法类丛书的最主要亮点，也是笔者近年来关于“书法教育教学的模式研究”课题中关于技法教学的一个分支。在编写过程中，我们尽可能地做到学科性、科学性、系统性、连续性、针对性的原则，所以需要提醒读者注意的是在学习一个新的技法时，一定要做到严密精确，熟练到位。相信通过一个又一个技法单元的学习，一环一环坚实的技法链能环环相扣，读者们的实际书写水平就会在不知不觉中得到提高。

　　目前，这套新概念书法教程已被国内近十所师范院校选用为校本教材。

用户评价

这本《玄秘塔碑》的书籍，装帧设计得颇为典雅，那种宣纸的质感，摸上去粗粝中带着温润，让人忍不住想立刻展开扉页。我尤其欣赏作者在引言部分对书法发展脉络的梳理，它不是那种枯燥的年代罗列，而是带着一种深情的叙事感，仿佛带你亲身走过唐代书法鼎盛时期的长安街头，感受那股笔墨风云的激荡。书中对于魏晋风骨与初唐气象的对比分析，着实令人耳目一新，尤其是在阐述“颜柳之争”的文化根源时，作者没有简单地站队，而是深入挖掘了两位大家所处的时代背景和社会心态如何塑造了他们迥异的笔触。比如，书中对柳公权晚年书风的“瘦硬”如何与其对时局的深刻洞察相呼应的论述，细腻而富有洞察力，让我对这位书法大家有了更立体、更富有人文关怀的理解。阅读过程中，我发现作者在大量引用碑刻拓本细节时，配图的清晰度和解析的深度都达到了极高的水准，即便是初学者也能从中窥见一丝堂奥。整体而言，这更像是一部书法美学与历史哲思交织的深度读物，而非仅仅是技法指南，非常值得细细品味。

对于一个痴迷于中国传统文化的研究者来说，这本书的价值远超乎书法本身。作者在论述书法风格演变时，巧妙地穿插了唐代中晚期的政治气候和社会思潮，比如安史之乱后，社会对稳定和秩序的极端渴望是如何反映在艺术领域的“求稳”倾向中的。这种跨学科的视野，使得这本书读起来像是一部微观的文化史，而不是生硬的书法教材。书中有几处对特定碑文出土背景的考证，考据详实，引用的文献资料权威可靠，让人对书中的每一个判断都深信不疑。例如，书中对某段题跋的释读，结合了当时地方官场的派系斗争进行分析，观点独到，令人拍案叫绝。这种将艺术融入时代肌理的叙事方式，让读者在学习笔法的同时，也能感受到那个宏大历史背景下的文化脉动，极大地丰富了阅读体验。

这本书的语言风格极其凝练，行文间流淌着一种古雅的文气，但绝非故作高深。作者善用排比和比喻，将抽象的书法理论具象化，使得那些晦涩的术语也变得平易近见。比如，作者描述笔锋的提按变化时，使用了“如蜻蜓点水，又似巨石沉渊”的比喻，瞬间就让人抓住了那种力度的转换奥秘。更难得的是，全书在论述中保持了一种近乎苛刻的客观性，对于历代评论家对“玄秘塔”的不同解读，都进行了梳理和分析，让读者自行判断，而非强行灌输。这种尊重读者智识的写作态度，让我感到非常舒服和受用。阅读完后，我感觉自己不仅仅是掌握了一套书写技巧，更重要的是，我的审美标准被抬高了，对中国传统艺术的敬畏之心也油然而生，这是一本值得反复翻阅，且每次都能带来新发现的宝藏之书。

这本书的排版设计简直是书法书籍中的一股清流，很少有出版物能将古典的韵味与现代的阅读体验结合得如此完美。纸张的选择非常考究，墨色的还原度极高，尤其是一些细微的飞白和枯笔的处理，在书页上呈现得淋漓尽致，几乎能感受到拓印匠人当年在纸上留下的力度。我特别喜欢书中穿插的那些关于“刻字工艺”对书法呈现影响的章节，作者没有放过任何一个可能影响最终观感的细节，从凿刻的深浅到刀法的运用，都进行了细致的图解和论述，这让作为书法学习者的我，对碑刻实物产生了更深层次的敬畏。不同于市面上那些只是简单罗列“米字格”和“字帖”的教材，这本书的价值在于它教你如何“看”碑，如何理解那些不可复制的物质性因素是如何融入到艺术表达之中。读完后，我不再只是临摹字形，而是开始尝试去理解笔画背后那股“凿刻之力”，这无疑是学习书法以来一次质的飞跃。

初拿到书时，我本以为这是一本专注于“结字”与“用笔”的纯技术手册，毕竟“玄秘塔”三个字在书法界代表着何种结构体系是毋庸置疑的。然而，翻开后才惊喜地发现，作者的格局远超我的预设。全书的论述如同精密的仪器在校准着历史的坐标，它对“唐楷”这一概念的界定就进行了颠覆性的重构。作者花了大篇幅去探讨碑学兴起前，士大夫阶层对“法度”的内在精神追求，认为“柳体”的硬朗并非单纯的技巧，而是一种士人精神在笔墨上的外化，是对魏晋风流中那一抹坚韧气质的继承与发展。特别是书中对于“间架结构”中“内擫”与“外拓”的辩证关系分析，简直是拨云见日，解答了我长久以来对于一些偏险结构的困惑。这种从宏观哲学层面切入，再精雕细琢到每一个笔画的入笔、行笔和收笔的论述方式，使得这本书具有极强的学术厚度，让人读起来酣畅淋漓，有一种被引领至高处的豁然开朗之感。