服装创意结构设计与制板

出版者:中国纺织出版社

作者:向东

页数:273

出版时间:2005-9

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506434935

具体描述

结构设计是服装的灵魂。本书图文并茂，前半部分结合大量经典服装款式实例，着重讲述了服装创意结构的设计和实现方式；后半部分以图表的形式讲述了典型款式从制图到板型应用的步骤、方法和思路，使制板的过程与概念更加直观。作者通过对常用而又复杂的服装结构变化的逐步分解和操作性极强的图示，诠释了创意结构变化的设计原理与应用，让读者能够在学完本书后最大限度地利用结构设计来实现服装功能美和表现美的统一。

用户评价

这本书的排版和用纸质量简直是业界良心。市面上很多专业书籍为了控制成本，内页印刷常常模糊不清，尤其是那些涉及细微线条和网格的部分，简直是灾难。但《服装创意结构设计与制板》却使用了那种略带哑光质感的厚磅纸张，即使用强光照射，文字和图示的边缘也清晰锐利，尤其是那些展示复杂折叠和立体塑形的部分，即使用肉眼观察，也能感受到那种清晰的层次感。我特别欣赏作者在“材料与结构兼容性”部分的处理方式。他没有泛泛而谈，而是挑选了五种代表性的面料——比如硬挺的粗花呢、轻盈的真丝欧根纱、以及富有弹性的针织面料——来分别演示同一种设计意图（比如褶裥的形成）在不同材料上的制板差异。这种实证性的对比，极大地拓宽了我对材料特性的理解，让我明白，设计结构时，你手中的面料就是你的第一道限制，也是你最大的灵感来源。

最让我感到惊喜的，是本书在收录的案例中，几乎没有出现任何时装周上那些“昙花一现”的夸张设计。相反，它挑选的案例，往往是那些经过时间考验，结构本身就极具代表性的作品，或者是一些非常巧妙的小细节处理。比如，书中用整整两页的篇幅，分析了一件经典西装领子的“滚边”与“衬里”之间的精确张力平衡，这个细节在大多数制版书中往往一笔带过。但作者通过多角度的剖面图，清晰地展示了如何通过微小的弧度调整和缝合线的布局，来确保领子在穿着后能完美地贴合颈部曲线，而不是出现恼人的“起翘”或“褶皱”。这种对“经典中细微的结构优化”的深入挖掘，让我意识到，真正的创意和制板的精髓，往往藏在那些看似不起眼的结构连接点上，这本书成功地将我的注意力从宏大的廓形拉回到支撑廓形的内在骨架之上，是一部值得反复研读的工具书。

坦白说，这本书的门槛不低，对于初学者来说，可能需要一位经验丰富的导师在旁边随时答疑解惑。它不是那种手把手教你“从零开始”制作一件T恤的入门读物。相反，它假设读者已经掌握了基础的平裁和立体裁剪技术，然后直接将读者带入了更深层次的“结构逻辑重构”的领域。我印象最深的是关于“零度制版法”的讨论，那是一种完全脱离传统纸样，直接在人体模型上进行材料塑形和剪裁的方法。书中对这种方法的理论基础和实践步骤进行了详尽的剖析，虽然我目前还没有完全掌握，但光是阅读这些内容，就已经让我对传统制板的僵化思维有了一种冲击感。它像是一部挑战现有规范的宣言，鼓励读者去质疑那些被奉为圭臬的制版规则，寻找属于自己的、更符合当代审美的结构表达方式。

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既现代又富有艺术感，那种深邃的蓝与亮眼的橙黄交织出的视觉冲击力，立刻让我对里面的内容产生了强烈的好奇心。我本来以为这会是一本纯粹的技术手册，讲解各种复杂的裁剪和缝纫技巧，但翻开目录后，我发现它更像是一本充满灵感的视觉词典。书中对于“结构”这个概念的探讨，远远超出了传统的版型构建，它似乎在引导读者去思考服装的形态与人体、空间之间的关系。比如，其中有一章专门讲了“解构主义”在服装设计中的应用，配图精美，详细分析了好几位先锋设计师的作品，那种将传统结构彻底打碎、重塑的思维方式，对我这个已经有些设计瓶颈的人来说，简直是醍醐灌顶。它没有直接告诉你“怎么做”一个特定款式的裙子或外套，而是告诉你“为什么”这些结构会以这样的方式存在，这种由内而外的启发，远比单纯的图纸解析来得宝贵和耐人寻味。

我花了好大力气才把这本书啃完，尤其是在关于“人体工程学与动态美学”的那几章节，简直需要反复揣摩。作者似乎对人体运动的物理学有着深刻的理解，他不仅仅是在画图，更像是在进行一场关于布料张力与形变的科学实验。书中用大量的手绘草图和三维模拟图来解释，例如当手臂抬起到特定角度时，肩部和腋下的结构应当如何预留空间，才能保证视觉上的流畅和穿着的舒适性。这种对细节的偏执，让这本书的专业度飙升。我尝试着按照书中的某些“动态平衡”的原理，修改了我正在设计的一件大衣的袖窿，效果立竿见影，原本略显僵硬的肩部线条，立刻变得灵动起来，仿佛衣服是随着穿着者的呼吸而生长的。这本参考书完全跳脱了学院派那种刻板的制板流程，而是将制板视为一种对身体潜在运动的预判和塑造。