画家朱屺瞻(DVD)

出版者:上海电影音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:22.0

isbn号码:9787884146147

用户评价

我通常对纪录片抱持着一种审慎的态度，总担心它们会流于说教或者过度煽情，然而这部朱屺瞻的DVD却出乎意料地展现出一种克制的优雅。它的叙事节奏把握得极其到位，不会让人感到拖沓，也不会因为信息量过大而让人应接不暇。影片的配乐选取得尤其妙，那些低沉的大提琴声和偶尔穿插的古琴吟唱，与朱老先生作品中那种苍茫、雄浑的气质完美契合，营造出一种穿越时空的对话感。我特别欣赏它对朱老先生在不同阶段画风演变的分析，尤其是他如何从早期的写实风格，逐步过渡到那种看似浑厚却又充满内在空灵感的“积墨”与“破墨”技法。影片并没有简单地用“创新”来标签化，而是通过艺术评论家和朱老先生弟子的口述，深入探讨了这种变化背后的哲学思考——那是对自然、对生命本质的追问。看到那些气势磅礴的长江、黄河题材的作品是如何诞生时，我才真正理解，艺术的深度从来不是靠技巧堆砌出来的，而是源于生命体验的沉淀。这部片子，值得反复品味，每一次观看，都会有新的感悟浮现。

这部DVD的价值，很大程度上在于它对朱屺瞻先生艺术思想的梳理和阐释，这对于我们这些业余爱好者来说，是极其宝贵的资源。以往我们看画册，只能看到定格的画面，难以理解其创作时的心境和环境。但本片通过采访多位与朱老先生有过交集的当代名家，构建了一个多维度的评价体系。这些访谈并非空泛的赞美，而是针对其具体作品的技法特点、时代背景下的抉择进行了深入剖析。例如，关于朱老先生在抗战时期坚守故土，坚持创作的片段，配合当时社会环境的黑白照片，那种强烈的精神力量几乎要穿透屏幕。这不仅仅是艺术史的记录，更像是一堂生动的精神教育课。它告诉我们，艺术的力量，在特定历史关头，可以超越绘画本身，成为一种民族气节和文化坚守的象征。看完之后，我立马翻出了尘封已久的美术史书，重新去审视那个动荡年代里，中国艺术家的集体精神面貌。

这部关于朱屺瞻的DVD，简直是一场视觉与精神的盛宴。作为一名长期关注中国近现代艺术史的爱好者，我原以为对这位艺术大师的了解已经算得上全面，但这部影片却像一把精巧的钥匙，为我打开了一扇全新的窗户。它不仅仅是简单地罗列作品，而是深入挖掘了朱老先生从早年留学日本汲取西方现代主义思潮，到回归本土后如何将传统笔墨与时代精神熔铸一体的完整心路历程。影片中那些珍贵的历史影像资料，尤其是朱老先生晚年作画时的近景拍摄，那种运笔的力度、墨色的变化，乃至他每一次呼吸间的沉思，都被镜头精准地捕捉了下来。观看时，我仿佛能从屏幕中感受到松烟的清香和宣纸吸墨的细微声响。更让我震撼的是，它细致地梳理了朱老先生在不同历史时期，如何顶住压力，坚持自己对艺术的独特理解，那份孤独而坚定的艺术操守，比他那些气韵生动的山水画本身，更具感染力。这绝非一般的艺术传记片可以比拟，它提供了一种深入骨髓的理解，关于一位大师如何在时代洪流中保持自我，并将这种生命力注入到每一笔丹青之中。

我对这部关于朱屺瞻的影像作品的整体印象是“沉稳而有力”。它没有迎合当前市场追逐热点的浮躁风气，而是采取了一种近乎古典的、缓慢的节奏来铺陈人物的艺术生涯。这种节奏感，恰恰与朱老先生晚年那种“大象无形”的晚期风格相呼应。影片对于色彩的运用也十分考究，无论是对老照片的调色处理，还是对朱老先生作品的数码转制，都保持了极高的还原度，尤其是那些赭石、藤黄、花青的层次变化，看得人心神俱醉。它成功地捕捉到了朱屺瞻艺术中“刚毅”与“柔情”并存的复杂性——既有北方山川的磅礴气势，又不乏江南园林的细腻情致。总而言之，这部DVD超越了简单的传记范畴，它提供了一个深入理解一位中国现当代大师如何构建其艺术宇宙的详尽蓝图，对于任何想要深入了解二十世纪中国画坛脉络的人来说，都是一份不可多得的影像资料。

说实话，我原本是抱着随便看看的心态购入这张DVD的，毕竟这类题材的影片制作水平参差不齐，很多只是为了配合展览而匆忙上马的产物。但看完后，我必须承认，这是一次非常高质量的影像制作。它的摄影技术堪称一流，那些对原作细节的捕捉，无论是丝绸上的皱褶，还是老纸张的包浆，都处理得极其细腻，让人能感受到原作的“物质性”和历史的厚重。更难得的是，它没有将朱屺瞻塑造成一个高高在上的神祇，而是还原了一个有血有肉、甚至略带顽皮的智者形象。片中穿插的一些家庭生活片段，展现了老先生对生活的热爱，对茶道、对园林的沉迷，这些侧面描写，使得他对艺术的执着显得更加真实可信。他的人格魅力和艺术成就，是相互滋养、密不可分的。这部片子成功地传达了一个信息：真正的艺术大师，其生命本身就是一件伟大的作品。它让我对“文人画”的当代意义有了更深层次的思考，不再是仅仅停留在技法层面。