广告摄影

出版者:浙江摄影出版社

作者:张苏中

页数:121

出版时间:2000-1

价格:72.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805366685

具体描述

《广告摄影》主要内容：广告摄影又是一门与现代科技结合得非常紧密、日臻完美的艺术门类，许多新技术一经诞生就被迅速用于广告摄影之中。许多优秀作品将传统技法与现代技术融为一体，运用过去的和现代的摄影语言，开拓出令人意想不到的创作领域，写实与实意的结合，现象同幻影的交融……开创出多种多样的、极为丰富的表现空间。

用户评价

我是在一个非常偶然的机会下接触到这套书的，当时我正在为我自己的一个小型创业项目寻找视觉提升的方向。坦白说，我对那些晦涩难懂的理论知识是有些抗拒的，我更倾向于看到“立竿见影”的实际操作指导。这本书在这一点上做得非常出色，它没有一开始就抛出复杂的物理学公式或者光圈快门的定义，而是非常接地气地从“讲故事”的角度切入。比如，它用了一整章的篇幅来分析不同类型的情感场景——比如“温馨的家庭聚会”、“紧张的商业谈判”——是如何通过灯光的色温和光束的硬度来烘托氛围的。书里列举了大量的“Before & After”对比图，那视觉冲击力是惊人的，能立刻让你明白，原来光线真的是一门雕刻情绪的艺术。我甚至拿书里的几个小技巧，比如如何用一块简易的反光板模拟窗户射入的侧逆光，立刻应用到了我自己的产品拍摄中，效果比我之前费了九牛二虎之力打光出来的效果还要自然、高级得多。这种实用性，对于那些急需提升实战能力的人来说，简直是无价之宝。

阅读这本书的过程，更像是一次心灵的漫游，而非枯燥的学习。作者的文字功底非常深厚，他很少使用教科书式的僵硬术语，而是用一种充满哲理和诗意的笔调来探讨“观看”这件事。有一段话尤其触动我：他说，摄影的本质不是捕捉瞬间，而是“定义瞬间”。这句话让我猛然醒悟，我们日常生活中看到的景象是杂乱无章的，而一个优秀的画面，是创作者在海量信息中筛选、提炼、重组后的产物。书中关于“意图性留白”的讨论非常精彩，它引导读者去思考：哪些元素是多余的？哪些背景信息是可以被牺牲的？这种对“减法”哲学的推崇，在我看来，已经超越了技术范畴，上升到了对生活态度的审视。它教会我，在信息爆炸的时代，学会克制和聚焦，远比掌握所有技巧更为重要。读完这部分，我看着自己以往拍摄的照片，突然间能理解为什么有些照片就是“差点意思”，那缺失的，正是那种清晰明确的“意图”。

这本书的价值，我认为很大程度上在于它构建了一个完整的“视觉思维体系”。它并非一本“速成手册”，而是更像一本“武功秘籍”的总纲。从一开始对光线本质的哲学探讨，到中间详尽的工具应用和场景模拟，再到结尾关于如何建立个人视觉风格的引导，它形成了一个螺旋上升的学习路径。作者在最后部分关于“风格的形成”的论述尤其发人深省。他强调，风格不是刻意模仿某个大师的用光习惯，而是你内心对世界观察角度的自然投射。他提供了一套“自检清单”，帮助读者去梳理自己的偏好——是偏爱高调的明亮感，还是沉迷于深沉的暗调？是喜欢锐利的质感，还是追求柔和的过渡？通过不断的自我审视和练习，最终让技术服务于你独特的视角。这本书给我的最大收获是，它让我从一个“技术执行者”的心态，逐渐转变为一个“视觉表达者”，这是一个质的飞跃。

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面那种略带磨砂质感的深蓝色，搭配着烫金的书名“光影的艺术”，立刻就传达出一种专业且典雅的气息。内页的纸张选用的是那种略微偏黄的哑光铜版纸，触感温润，即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是，这本书的排版简直是一场视觉盛宴。它不像某些技术书籍那样堆砌密密麻麻的文字和生硬的图表，而是大量运用了留白，让每一张配图都有足够的“呼吸空间”去展现其魅力。那些精心挑选的案例照片，无论是色彩的饱和度控制，还是主题的选取角度，都达到了极高的水准。我尤其喜欢其中关于“构图解析”那一章的版式设计，它不是简单地用线条去框定黄金分割点，而是用半透明的色块叠加在原图上进行说明，既直观又保持了原作的美感。可以说，光是看着这本书，我就能感受到作者对“美学呈现”的极致追求，这本身就是对读者的一种无声教导——好的内容必须以好的形式来承载。这本厚厚的书，拿在手里沉甸甸的，完全体现了它内容的扎实和制作的用心。

这本书在技术层面的深度挖掘也绝非泛泛之谈。我尤其欣赏它对“非标光源”处理的章节。市面上大部分书籍都会集中讲解标准影棚灯的运用，但现实中，我们很多时候只能依赖环境光——路灯、霓虹灯、甚至手机屏幕的光。这本书大胆地将这些看似不专业的“废光”视作创作的宝藏。它详细分析了不同人造光源的色谱分布和衰减规律，并给出了如何通过调整白平衡和后期校色来“驯服”这些桀骜不驯的光源的方法。我记得书中提到一个案例，是夜间拍摄一个建筑的局部，作者仅仅是巧妙地利用了楼宇内部透出的暖黄色灯光和外部环境的冷调蓝光，形成了强烈的冷暖对比，画面瞬间就有了故事感和戏剧张力。这种对现实场景中光线极限的探索，展现了作者深厚的理论功底和丰富的实战经验，让人感到非常信服，也极大地拓宽了我对“布光”的认知边界。