复式住宅装潢

出版者:安徽科学技术出版社

作者:王卓琦

页数:100

出版时间:2005-10

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533733384

具体描述

本书包括概述篇和图例篇，介绍了复式住宅的概念、楼梯的装饰做法、装修前的预算、装修报价、装修合同的签订、怎样避免纠纷等内容。

用户评价

这本书的表达风格极其内敛而老练，字里行间透露出一种对经典设计的深刻理解，但绝不故作高深。它似乎预设读者已经对基本的结构知识有所了解，因此它直接跳过了“什么是承重墙”这类基础知识，转而探讨更深层次的“空间叙事”。我读到关于“序列感”的那一章时，感到非常震撼。作者通过分析一系列不同风格的复式案例，展示了如何通过动线的设置，引导居住者的目光和脚步，形成一个有层次、有高潮的体验。比如，如何设计一个主卧套间，使其在进入时，视觉焦点首先落在远处的风景上，然后才是床铺本身，这创造了一种“被风景邀请入眠”的意境。书中也涉及了对照明系统的看法，但它着重强调的是“功能性照明”与“氛围性照明”的哲学区别。它反对过度使用筒灯，认为密集的向下光源会削弱空间的纵深感，反而推荐使用壁灯和落地灯，让光线沿着墙面向上或向侧面漫射，从而“软化”复式空间的硬朗线条。阅读这部分内容，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，在迷宫般的现代设计中，找到了最优雅的出口。

我最近刚从一个装修论坛回来，那里充斥着关于甲醛释放量、防水层厚度、以及特定品牌瓷砖的性价比分析。然后我翻开了这本《复式住宅装潢》，感觉就像是突然从喧嚣的市场走进了安静的艺术馆。这本书的侧重点明显不在于“省钱”或“耐用”，而在于“美学构建”和“空间哲学”。书中有一个章节专门讨论了“体块的堆叠与平衡”，这部分内容极其抽象，却又极具启发性。它分析了不同高度家具在复式结构中的视觉重量分配，比如，如何通过一个低矮的长形沙发来“锚定”一层空间，而将高耸的书架放置在另一侧以达到视觉上的制衡。我特别记下了一段关于“非对称和谐”的论述，它指出，真正的设计并非追求绝对的镜像对称，而是通过对角线的张力来创造一种动态的稳定感。对于我这种对传统对称布局感到审美疲劳的人来说，这简直是醍醐灌顶。此外，书中对材料的选取也着墨颇多，但它谈的不是材料的物理性能，而是它们所携带的“时间感”。比如，作者对陈年黄铜把手那种经过时间打磨的光泽的推崇，以及对未经完全打磨的粗粝石材的偏爱，都传递出一种希望居住空间能够随着居住者的生活而一同“成熟”的理念。这本书给我最大的感觉是，它将装潢从一个纯粹的工程问题，提升到了一个艺术创作的高度，让我开始用更广阔的视角去审视我的每一个决定。

这本书的作者似乎对当代生活节奏有着一种独特的洞察力，使得他对“多功能性”的论述显得尤为贴切和实用，但这绝非是那种廉价的“折叠沙发”式的解决方案。他探讨的是如何让单一空间在一天之内承载完全不同的功能，而保持其美感不被破坏。例如，书中详细描述了一个“日间工作坊/夜间冥想室”的设计理念。关键在于背景元素和前景物件的切换。他建议使用可移动的、带有精美背板的屏风来隔离工作区域，当需要切换功能时，屏风后方隐藏的、柔和的灯光和精致的香薰装置会被激活，而工作台面上的所有电子设备则被收纳在一个带有雕塑感的柜子中。这种对“场景切换”的精细化处理，展现了作者对现代都市人生活压力的深刻理解。这本书的另一个亮点在于对色彩心理学的应用，尤其是在上下层空间的色彩区隔上。作者认为，下层应使用略微“接地气”的、沉稳的颜色来巩固基础感，而上层则可以使用更轻盈、饱和度略低的色调，以匹配睡眠和休憩的需求。这本《复式住宅装潢》，与其说是一本教人如何装修的书，不如说是一本关于如何“精心组织你的垂直生活”的指导手册，它充满了启发性，而非指令性。

我得说，这本书的叙事节奏非常独特，它不像市面上那些按部就班的“步骤指南”。它更像是一本建筑师的手记，充满了跳跃性的灵感片段和对过往项目经验的总结。我最喜欢的是它处理“隐私与开放性”矛盾的方式。在复式住宅中，一层是面向客人的公共区域，二层往往是私密的休憩空间，如何在这两者之间建立清晰而又不突兀的过渡，是很多设计师的难题。这本书没有给出任何明确的图纸解决方案，而是提供了一种“心理学”上的指导。它建议，可以通过声音的阻隔（比如使用特定厚度的隔音板）和视觉的“预设”来实现。例如，它建议在通往二楼的楼梯转角处设置一个小型、光线略暗的“过渡平台”，这个小小的空间设计，就仿佛是一个“心理缓冲带”，让你在跨越台阶时，心境也完成了从社交模式到私人模式的切换。这种对人与空间之间细微互动的关注，非常细致入微。书中还有几页关于“垂直收纳”的探讨，它不是讨论柜子深度，而是讨论如何将不常使用的、具有纪念意义的物品，巧妙地融入到楼梯下方的斜面空间，使其成为一种“被发现的风景”，而非堆积的杂物。这对我启发很大，我正愁我的收藏品该放在哪里。

这本名为《复式住宅装潢》的书，坦白说，对我这个正在为我的新公寓头疼不已的读者来说，简直就是一场及时雨，但它给我的触动，更多的是在“感觉”和“氛围”的层面，而非那种手把手的技术指南。我特别欣赏作者对于光线处理的细腻观察。比如，书中用大篇幅描述了如何利用不同朝向的窗户来调动空间的情绪——清晨的柔光如何唤醒起居室，而傍晚的斜阳如何将餐厅染成一片暖橘色。这种描述不是简单的“东向开大窗”，而是深入到光影与材质的互动，提到那些磨砂玻璃对光线的过滤，以及原木地板在不同光照下的色泽变化。读完这部分，我立刻开始重新审视我自己的设计图纸，开始思考，我的客厅是不是应该把那面主要的墙体刷成更吸光的暖米色，而不是我原本打算用的冷灰色。书里还花了大量篇幅讨论了“垂直流动感”的营造，它没有直接教我怎么做旋转楼梯，而是通过描述复式空间中气流的自然循环，来阐述空间的“呼吸感”。这让我意识到，装潢不仅仅是堆砌家具和材料，更是一种对居住者生活节奏的体贴。特别是关于中空区域的设计，它强调了从二楼向下俯瞰时，视野的开阔与心理上的释放，这比任何关于承重墙的讨论都更让我心动。这本书的语言非常富有诗意，读起来像是在欣赏一篇关于建筑美学的散文，而不是一本工具书，这恰恰是它最吸引我的地方——它激发了我对家的想象力。