多媒体技术Authorware 7.0应用基础教程

出版者:西北工业大学出版社

作者:王威

页数:219

出版时间:2005-9

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561220009

具体描述

本书为中等职业学校多媒体应用基础课程教材。内容包括：多媒体技术的基本知识，Authorware 7.0基础知识，文本、图形图像处理，设置对象的特殊效果，外部媒体的添加，变量与函数的使用，设置对象的动态效果，程序的交互控制，框架与判断结构的创建，库、模块和知识对象的应用，程序的调试、打包与发布。书中配有大量生动典型的实例，还附有上机指导以及练习题，将使读者在学习和使用多媒体制作软件时更加得心应手，做到学以致用。

　　本书可作为中等职业栄多媒体应用基础课程的教材，同时也可作为多媒体设计与制作培训班的培训教材及多媒体设计爱好者的自学参考书。

用户评价

这本书拿到手，光看名字就让人觉得有点老派了，**《多媒体技术Authorware 7.0应用基础教程》**，嗯，Authorware 7.0？这玩意儿现在谁还在用啊？我记得我大学那会儿，最早接触多媒体制作就是用这个，那时候觉得它简直是魔法，能把图片、声音、动画噼里啪啦地整合在一起，做出来的东西虽然粗糙，但充满了那个时代特有的DIY精神。现在想想，这本书如果是在2005年出版，那绝对是人手一册的宝典，是无数初学者通往数字内容创作世界的敲门砖。那时候的教程，图文并茂是标配，步骤一定是手把手地带着你点那个小图标，设置那个时间轴，告诉你“拖放”这个动作的意义。这本书大概率会详细讲解如何使用那个经典的界面，那些功能区、工具栏，甚至会花大篇幅介绍如何导入Flash 4或5时代制作的动画片段，以及如何用MIDI文件作为背景音乐。我都能想象到书里那些密密麻麻的截图，每一个按钮、每一个属性面板的设置，都像是对那个特定软件版本的虔诚膜拜。它承载的不是技术本身，而是一段特定的历史记忆，是桌面多媒体应用萌芽阶段的实录。现在的读者打开它，可能更多的是怀旧，就像翻看老式相册，能感受到当年那种“一切皆有可能”的激情，但实操性嘛，估计要大打折扣了。

这本书的装帧设计，我猜想，一定充满了那个年代的特色。八九十年代末到新世纪初的计算机教材，往往追求一种“信息爆炸”的美感，大量使用高饱和度的色彩，深蓝、亮绿、配上醒目的黄色标题字体，力求在书架上脱颖而出。封面可能直接用了一个Authorware的标志性界面截图，上面叠加了几个闪烁的图标，比如一个会动的箭头或者一个代表声音的波纹。内页的排版，想必是教科书式的严谨，每一章节的逻辑都像是严丝合缝的程序代码，首先是理论概念的引入，比如“什么是交互式媒体”、“线性与非线性叙事”之类听起来高大上的东西，然后立刻转入实际操作。你会看到大量的“步骤一、步骤二、步骤三”，配合着放大到极致的软件界面截图，告诉你“点击工具栏上的‘插入’菜单，选择‘媒体对象’”。这种教学方式的优点是极其清晰，没有模糊地带，缺点就是对于已经有一些基础的学习者来说，会显得过于啰嗦和冗余。它代表了一种“灌输式”的教学理念，要求学习者严格按照既定的路径前进，以确保最终产出和书中示例一模一样，而不是鼓励自由探索和创新，毕竟，在那个工具还不算太灵活的时代，遵守规则往往是成功的唯一捷径。

如果这本书真的聚焦于Authorware 7.0，那么它必然会触及当时多媒体制作中的一些“痛点”和“技巧”。想象一下，那个年代的硬件性能，做复杂的动画和高清视频简直是噩梦。这本书肯定会花费大量篇幅来讨论如何优化资源，如何控制文件大小，以及如何处理当时兼容性不佳的ActiveX控件或者Java Applet的嵌入问题。读者会学到如何通过谨慎地使用位图动画而不是矢量动画来节省资源，如何将声音文件压缩到极致而不至于“破音”。更重要的是，这本书会非常深入地讲解Authorware特有的“行为”和“脚本”逻辑——那个基于卡片的、流程图式的编程环境。对于初学者来说，理解“当用户点击某个热点时，执行哪个‘行为’脚本”是一个巨大的思维飞跃。它教会的不是现代编程语言那种线性的思维，而是一种事件驱动的、模块化的、有点像搭积木一样的设计模式。这本书的价值，就在于它细致地记录了那个特定时期，创作者是如何在有限的技术条件下，最大化地实现多媒体交互效果的精妙手艺。

从读者的角度来看，购买这样一本“过时”的软件教程，动机往往是复杂的。也许是某个老项目需要维护，里面所有的逻辑都是用这个古老工具搭建的，你必须快速上手才能修复一个关键的bug；又或许，你是一位研究人机交互史或数字媒体史的学者，需要深入了解某个里程碑式软件的工作机制和教学方法。这本书的“基础教程”定位，意味着它试图面向零基础用户，但这反而会带来一种时代错位的阅读体验。它会告诉你“如何制作你的第一个互动式幻灯片”，但这个“幻灯片”可能现在早就被PPT、Keynote，乃至更专业的Authoring Tools（如Articulate Storyline、Adobe Captivate）轻易取代了。因此，这本书更像是一份技术考古学的田野调查报告。它记录了多媒体教育软件设计理念的演变路径，是理解后来更现代创作工具如何继承或抛弃旧有范式的关键参照点。对于任何想追溯互动内容创作“根源”的人来说，这本书提供的知识体系，尽管技术内核已显陈旧，但其背后蕴含的逻辑结构和设计哲学，却是无法被轻易抹去的。

我能想象这本书在二手书市场上的命运，它可能安静地躺在角落，蒙着一层薄灰，等待着特定需求的人。它的评价，如果按照现在的标准来打分，可能会因为软件的淘汰而偏低，但如果按其历史贡献和对特定一代技术人员的启蒙作用来衡量，它也许值得一个“经典”的标签。这本书的“基础”二字，在当时意味着“入门”，意味着它会用最直白的语言去消除新技术的神秘感。它可能包含了一个小小的光盘附件，里面装着示例文件、素材包，甚至可能是一个精简版的试用程序——这在当年是多么宝贵的资源！读者通过这本书，学会的不仅仅是软件操作，更是一种“动手解决问题”的信心。它教会你，只要你愿意投入时间去点击、去测试、去调试那些行为脚本，你就能把屏幕上的内容变成你想要的样子。这是一种非常直接、非常物质化的成就感，与现在基于云端、订阅制的软件体验截然不同。这本书，与其说是一本技术手册，不如说是一张通往特定数字时代的单程票，一个关于曾经的“交互设计黄金时代”的实体见证。