设计色彩

出版者:广西美术出版社

作者:罗思德

页数:59

出版时间:2005-9

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806746837

具体描述

本书共分七章，主要内容包括：色彩基础知识概述、工具与材料、水粉静物写生色彩的观察与表现、静物色彩写生步骤、色彩实践进程、优秀考卷点评、优秀作品欣赏。

用户评价

这本书读完后，我最大的感触是“解放”。在很长一段时间里，我总感觉自己被困在既定的设计潮流里，总担心自己使用的颜色不够前卫，或者害怕撞衫（指配色雷同）。《设计色彩》这本书，就像是给我递出了一把钥匙，让我从对“流行色”的盲目追逐中解脱出来。它通过大量的历史案例和跨学科的引用（甚至涉及了建筑学和音乐理论），展示了色彩的生命力在于其无限的可能性，而不是被几个年度报告锁死。作者着重强调了“色彩的语境化”，即同一组颜色在不同的时代、不同的媒介、不同的文化环境下，所承载的意义是动态变化的。这让我意识到，真正优秀的设计师，应该掌握的是解读和创造色彩语境的能力，而不是被动接受既定的色板。现在，我更有勇气去尝试一些非常规的色彩组合，因为我知道，只要我能够清晰地阐述背后的设计意图和情感传达，即使是看似“怪异”的配色，也能拥有其独特的价值和力量。这本书真正培养的是一种“色彩的独立思考能力”。

如果用一个词来形容我的阅读体验，那一定是“系统性”。市面上关于色彩的书籍，很多都是零散的知识点汇编，这本《设计色彩》则构建了一个非常严谨的知识框架。它从最基础的色彩三要素（色相、明度、纯度）开始，层层递进，直到探讨到高级的动态色彩平衡和品牌色彩识别系统（CIS）的构建。整个阅读路径非常流畅，知识点之间的逻辑衔接天衣无缝，让人感觉像是在攀登一座设计知识的高塔，每上一层都有一个更广阔的视野。特别是书中关于“品牌色谱建立的决策流程”那一章，简直是我的救星。过去我为新项目定主色调时，往往需要花费大量时间在内部会议上进行无休止的争论和投票，但这本书提供了一套基于目标受众、品牌定位和市场环境的量化评估模型，使得色彩选择过程从“主观臆断”转变为“基于数据的理性决策”。这种系统化的方法论，极大地提升了我的工作效率和提案的说服力，它提供的不再是好看的颜色，而是“正确的”颜色背后的逻辑支撑。

读完这本书的很大一部分感受，就是“颠覆性”。在此之前，我一直认为色彩设计很大程度上依赖于设计师个人的审美天赋和多年积累的经验，无非就是多看多模仿。但《设计色彩》这本书，像是给我提供了一套全新的底层操作系统。它详细解析了光线、媒介、观看环境对色彩呈现的物理影响，这部分内容非常硬核，涉及到一些基础的光学知识，但作者的讲解逻辑清晰到令人叹为观止。我记得有一章专门讲了不同印刷工艺中油墨叠印对最终视觉效果的微妙影响，我过去在做品牌物料时常常抱怨“为什么打样和成品总是差那么一点色”，这本书直接给出了科学的解释，让我明白了问题出在哪里——往往不是我的“感觉”出了错，而是物理规则在起作用。更让我受益匪浅的是关于色彩系统标准化的探讨，无论是CMYK、RGB还是Pantone系统，作者都没有停留在教会我们如何使用这些工具的层面，而是深入挖掘了它们背后的历史沿革和局限性。这使得我在未来进行跨媒介设计时，能够更具预见性地规避潜在的色彩失真问题，而不是被动地去“救火”。这本书的深度已经超出了“设计”的范畴，更像是一本关于“视觉感知科学”的入门读物，对于任何想把色彩工作做扎实的人来说，这都是一本不可多得的工具书。

这本书给我的感觉是异常的“冷静”和“克制”。在设计领域，很多书籍为了追求销量和即时吸引力，往往会堆砌大量鲜艳、抓人眼球的配色方案或者“爆款”案例。然而，《设计色彩》却反其道而行之，它更像是一本哲学著作，关注的是色彩的“本质”和“规律”。它没有给你现成的“时髦色卡”，而是引导你去思考：“为什么这个颜色会让你产生这种感受？”这种引导式的学习过程，初期可能会让一些急于求成的读者感到有些枯燥，因为没有即时的满足感。但一旦你沉下心来，跟着作者的思路走下去，你会发现自己解决问题的能力得到了质的飞跃。我尤其喜欢书中关于“克制用色”的论述，作者通过对极简主义设计中色彩运用的分析，阐释了“留白”和“低饱和度”背后的强大叙事力量。这完全重塑了我过去“色彩越多越丰富”的固有观念。它教会我如何用最少的颜色，表达最复杂的情感或信息层级，这才是真正考验设计师功力的地方。这本书的价值不在于教你“如何变美”，而在于教你“如何思考色彩”。

这本书，说实话，拿到手里的时候，我对它的期望值并没有特别高。我当时更倾向于寻找那种可以直接上手操作，图文并茂的软件教程类书籍，毕竟在这个快速迭代的数字时代，理论性的东西似乎总显得有些慢半拍。然而，《设计色彩》这本书却给了我一种耳目一新的感觉。它没有一上来就抛出复杂的色值代码或者晦涩的色彩理论公式，反而像是一位经验丰富的老匠人，娓娓道来色彩是如何在人类的视觉系统中被构建和感知。我特别欣赏作者在探讨色彩心理学时所采用的叙事方式，那种将抽象概念具象化的功力实在令人佩服。比如，书中对于“冷色调在不同文化背景下的情感投射差异”的分析，不是简单地罗列，而是通过一系列精心挑选的艺术作品案例进行剖析，让我深刻理解到，色彩的选择绝不仅仅是美学问题，更深层次上关乎沟通与文化认同。阅读过程中，我感觉自己仿佛在进行一次深度的视觉考古，重新审视那些我习以为常却从未深究过的色彩现象。特别是关于“色彩和谐”的部分，作者打破了传统上只谈对比和互补的窠臼，引入了更多基于人脑生理机制的解释，这对于我这个过去主要依赖直觉做色彩搭配的实践者来说，无疑打开了一扇全新的认知之门。这本书的价值，就在于它提供了理论的深度，却用一种人人都能理解的语言将之包装起来，让理论不再是束之高阁的学问，而是可以融入日常设计决策的实用工具。