Dreamweaver MX 2004中文版创意与设计百例

出版者:第1版 (2005年9月1日)

作者:陈益材

页数:356

出版时间:2005-9

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787302109662

具体描述

Dreamweaver MX 2004可以制作动态效果的ASP，还可以创建数据库，是Macromedia公司所出的网页三剑客其中之一。本书例举了100个网页制作的经典案例，循序渐进地对该软件的功能及技巧一一的讲解。全书实用性强，以图解为主，并配有光盘，让读者迅速能够掌握该软件的使用方法。

用户评价

关于这本书中对“网页叙事”的探讨，是我认为它最超前、最值得反复品味的部分。在那个网页主要还是被当作信息“容器”来看待的时代，这本书已经开始强调“内容流动性”和“用户在信息中的沉浸体验”。它不仅仅是教你如何把文字和图片摆放上去，而是引导你思考，如何通过一系列精心设计的页面跳转、层级关系和过渡动画，构建出一个完整的“故事线”。比如，书中设计了一个关于“探索古文明遗址”的主题网页案例，从首页的宏大场景引入，到内页的细节放大和资料解锁，整个过程充满了悬念和发现的乐趣。作者在这里运用了大量的非线性叙事技巧，鼓励读者打破传统的自上而下的阅读习惯，让用户在探索中主动参与到内容的重构过程里。这让我深刻认识到，一个网页不仅仅是一个展示平台，它更是一个可以被用户“走进去”体验的虚拟空间。这本书提供的不仅仅是MX 2004的具体操作技巧，它更像是一本关于“如何用数字媒介讲好故事”的创作心法，即使技术工具不断迭代，这种核心的叙事能力才是设计师立足的根本。

最让我感到惊喜的是，这本书对“跨平台兼容性”和“性能优化”的讨论，丝毫不逊于那些纯技术手册的深度。在那个网络带宽还不是普遍高速的年代，如何在追求视觉冲击力的同时，确保网站的加载速度不会让人抓狂，这是一个实实在在的难题。这本书在这方面给出的指导，简直是教科书级别的严谨。它不仅强调了“切图”的艺术——如何用最少的图片数量实现最丰富的视觉效果，还详细解释了如何在MX 2004的环境下，平衡位图、矢量图以及脚本的调用顺序，以达到最佳的渲染效率。我尤其欣赏作者对“渐进式增强”这个理念的早期实践与推崇，这在当时很多设计师只顾着堆砌炫酷特效的浮躁氛围中，显得尤为清醒和成熟。阅读这些章节时，我常常需要停下来，对照着自己过去做的一些项目，发现自己当时为了追求一个花哨的Loading动画，是如何无形中牺牲了大量用户的等待时间。这本书教会我的，远不止是如何操作软件，更重要的是，学会对“用户的时间”保持敬畏之心，这是一种设计者必须具备的职业素养，而这些，都是在软件功能介绍里找不到的宝贵经验。

这本书的封面设计简直是把“复古”和“未来感”揉在一起的奇妙实验，光是盯着那张带着点儿早期网页设计味道的配色方案，我就忍不住想翻开看看里面到底藏了多少关于“创意”的秘密武器。说实话，我一开始对“创意与设计百例”这种标题是有点保留的，毕竟市面上这类书籍多如牛毛，很多时候内容都停留在浅尝辄止的层面，光有漂亮的截图却没有扎实的原理支撑。但是，这本书的开篇就给我一种截然不同的感觉。它没有直接跳到复杂的代码或者那些让人望而生畏的技术术语，而是花了好大篇幅去探讨“灵感”是如何在“限制”中爆发的。我特别欣赏作者在讲述如何运用MX 2004这个平台时，那种不局限于软件本身功能的态度，更侧重于如何用这个工具去实现一个设计师的“想法”。比如，书中对色彩心理学的阐述，简直是把我以前那些凭感觉配色的习惯狠狠地批了一顿，用非常生动的案例说明了不同行业和不同用户群体对色彩的潜意识反应。而且，它对“版式”的讲解，不是那种呆板的网格系统理论，而是融入了大量的艺术史元素，让我感觉我不是在学软件操作，而是在上一堂关于视觉传达的高阶课程。这本书的价值，在于它能帮你建立一套从“看到一个点子”到“把它完美呈现出来”的完整思维框架，而不是仅仅教你点鼠标的位置。

这本书的语言风格，有一种老派匠人的沉稳与幽默感交织在一起的独特魅力。它读起来绝对不枯燥，即便是涉及到一些相对抽象的概念，比如“负空间的应用”或者“视觉引导流线的构建”，作者总能用生活中的小故事或者非常贴切的比喻来阐释。举个例子，当他讲到如何利用空白区域（负空间）来突出主体内容时，他居然把自己家里的餐桌整理过程拿来做比喻，说一个杂乱无章的餐桌和精心摆放的餐具，所传达出的信息效率是完全不同的。这种将设计理论“落地化”的能力，让原本高高在上的设计原则变得触手可及。我感觉作者像是一位经验极其丰富、但又非常愿意倾囊相授的导师，他从不卖弄深奥的词汇，而是用最朴实、最直白的语言，将他多年积累下来的“看家本领”毫无保留地展示出来。这种真诚的交流感，让我在阅读过程中，仿佛他正坐在我的旁边，一边喝着咖啡，一边耐心地为我解答每一个疑惑，让人倍感亲切和信赖。

我花了整整一个周末，沉浸在它关于“动态交互设计”的那几章内容里，简直是废寝忘食。坦白讲，我对当时MX 2004的版本功能并不抱有太高的期望，总觉得那个时代的动态效果会显得很僵硬、很“那个年代”。然而，这本书里展示的那些“百例”，完全颠覆了我的认知。它没有简单地罗列“如何添加一个Flash动画”，而是深入剖析了“用户在点击按钮后，如何通过微小的动画反馈来增强操作的确定感”。作者似乎对用户体验的理解远超出了软件本身的限制，他巧妙地利用了当时可用的特性，构造出一些即便放到现在来看也毫不落伍的流畅过渡效果。我记得其中有一个关于电商网站产品展示页面的案例，它通过微妙的图层叠加和时间轴的精准控制，模拟出了一种类似实体翻页的质感，这在当时纯静态网页盛行的年代，无疑是一种极具前瞻性的设计。阅读这些案例时，我甚至能感受到作者在屏幕前敲击键盘、调整参数时的那种专注和兴奋，仿佛他不仅仅是在记录步骤，更是在分享他发现这些设计魔术的过程。这本书的叙事方式非常具有引导性，它不是告诉你“这样做会怎样”，而是引导你去思考“如果我想达到X效果，我应该从哪些设计哲学入手，再用MX 2004的工具去实现它”。

乱七八糟。

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