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☆☆☆☆☆

出版者:上海三联书店

作者:叶渭渠

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2006-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787542622303

丛书系列:东瀛艺术图库

图书标签:

建筑
日本
日本建筑
文化
日本文化研究
叶渭渠
日本文化
古建筑
日本
建筑
文化
历史
设计
风格
传统
现代
结构
材料

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具体描述

日本建筑艺术的最大特色，就是吸收外来建筑艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然，至大的简素中，展现其臻于极致的美。　　从本书中，我们可以看到具有浓厚日本色彩的原始神社建筑，以及接受大陆佛教建筑的影响后建筑起来的诸多佛寺。可以看珐从模仿我国书院式茶室到构筑纯日本式的草庵式茶室，或者中国式辉煌的如日光东照宫，日本式简素的如桂离宫、修学院离宫，两者并存于同一个时代。还可以看到庭园建筑从亭台楼阁到实现日本化，出现了枯山水石庭园。日本建筑艺术的最大特色，就是吸收外来建筑艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然至大的简素中，展现其臻于极致的美。

《时间深处的凝视：欧洲中世纪城堡的建筑哲学与社会变迁》引言：石与土中的史诗回响本书并非聚焦于遥远东方，那些以木构与飞檐著称的精妙体系。我们打开的这本书，将带领读者穿越时空迷雾，深入欧洲大陆的中世纪（约公元五世纪至十五世纪），探索一种以坚固、威严和权力为核心的建筑类型——城堡（The Castle）。这不是一本单纯的建筑构造图解手册，而是一部结合了工程学、社会学、军事战略和文化符号学的综合研究。中世纪的城堡，是人类历史上最具戏剧性和象征意义的建筑形态之一。它们是权力的具象化，是战争的堡垒，是领主生活的核心，更是技术与艺术在生存压力下的独特结合。理解一座城堡的每一块石头如何堆砌，每一道壕沟如何挖掘，就如同触摸到了那个时代脉搏最强劲的部分。第一章：堡垒的诞生——从罗马遗绪到诺曼征服中世纪早期的建筑基础，深深植根于古罗马的工程遗产，但随着帝国的分崩离析，建筑的焦点迅速转向防御和地方化统治。本章追溯了早期防御工事（如撒克逊人的土丘堡）的演变，重点分析了“莫特与贝利”（Motte-and-Bailey）结构的兴起。 “莫特”（Motte，即人工土堆）的快速建造能力，使其成为诺曼征服者在英格兰和法国迅速确立统治的基石。我们将详尽剖析这种组合结构的力学原理：土堆提供了高度优势，木制塔楼（Keep）成为核心指挥所，而周边的围墙（Bailey）则容纳了生活区和军事辅助设施。本章的视觉材料将集中展示这一过渡期的建筑效率与粗犷美学。第二章：石材的胜利——诺曼式（Romanesque）堡垒的结构革命约公元十一世纪，随着经济的稳定和技术的进步，木制结构开始被更具持久性的石材所取代。这标志着“石制城堡”（Stone Castle）时代的到来，同时也是欧洲建筑史上“诺曼式”风格在军事建筑中的极致体现。核心分析：中央主塔（The Great Keep）的演变。本章将详细解构诸如多佛城堡（Dover Castle）和伦敦塔（Tower of London）等早期石制主塔的结构特点。我们将考察其厚重的墙体（厚度常常超过三米）、狭窄的窗户（射击孔的早期形态）、以及对拱券结构和交叉拱顶的娴熟运用。这些建筑的设计哲学是“不容攻破”。我们不仅讨论建筑的美学，更深入分析其防御逻辑：如何利用内凹的墙角来分散投射物的冲击力，以及螺旋向上的楼梯（通常是向右旋绕）如何为防御者提供天然的优势。第三章：空间的分层与生活的仪式感——中世纪领主的日常城堡并非仅仅是兵营，它是一个复杂的微型社会中心。本章将“解剖”一座典型的高中世纪城堡的内部空间布局，揭示权力如何通过空间设计得以巩固。 1. 大厅（The Great Hall）：权力、司法和宴会的中心。分析其采光、声学效果以及作为政治表演舞台的功能。 2. 私人居所与宗教空间：领主家庭的生活区域如何从公共大厅中分离出来，以及小教堂（Chapel）在精神和象征意义上的重要性。 3. 后勤与韧性：厨房、谷仓、水井（或蓄水池）的设计是如何确保城堡在长期围城战中仍能保持自给自足的能力。对粮仓和水利系统的分析将侧重于其防御性布局——它们通常位于最受保护的核心区域。第四章：军事工程的巅峰——同心圆城堡与攻防技术的竞赛随着攻城技术（如投石机和攻城槌）的进步，单纯的厚墙已不足以应对威胁。本章的核心内容是十四世纪开始普及的“同心圆城堡”（Concentric Castle）系统，例如爱德华一世在威尔士建造的一系列堡垒。这种设计体现了一种精妙的“深度防御”理念：多重防御线：外部的低矮城墙、内部的更高城墙，形成交叉火力网。任何一道墙被攻破，入侵者仍将暴露在第二道防线的火力之下。垛口与射箭位：分析雨打窗（Machicolations，突出于墙外的开口）的发明，这使得防御者可以直接垂直向下投掷石块或倾倒热油，极大地提高了城墙顶部的防御效率。护城河与引桥系统：复杂的机械系统如何与建筑的永恒结构相结合，创造出令敌人望而生畏的进入障碍。第五章：从堡垒到宫殿——城堡的社会转型与衰落随着火药武器的普及和中央集权国家的兴起，纯粹的军事防御型城堡的重要性开始下降。本章探讨了十五世纪后，城堡建筑风格如何向更注重舒适性、采光和美学的“宫廷式城堡”（Château）过渡。我们审视了装饰元素如何逐渐取代纯粹的防御功能，例如大型窗户的出现和更精致的雕刻。然而，这一转型并非一蹴而就，许多现存的城堡是防御工事与新式居住功能妥协下的产物，它们成为了一个时代的缩影——从封闭的军事堡垒向开放的贵族宅邸过渡的漫长过程。结语：永恒的石语欧洲中世纪的城堡，是人类在动荡时期，以石头书写的最宏伟的历史文本。它们不仅仅是建筑，更是权力、信仰、生存意志和工程智慧的交织体。通过对这些石制巨人的细致考察，我们得以洞察那个铁与血交织的年代，其社会结构、技术水平以及对永恒安全的渴望。本书旨在通过严谨的结构分析和历史语境的还原，让读者能够“听见”那些沉默的石墙中，所蕴含的关于中世纪欧洲的悠长叙事。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

之前是抱着研究中国古代建筑的目的去看这本书的结果发现里面大部分介绍的都是日本的本土木质结构建筑。还有便是对里面插图的画质相当不满意拍摄的图片相当模糊角度选择的也不专业看了很不舒服`` 最后就是本书的作者不是建筑专业的这个系列的还有什么日本美食之类的都是...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是带着一丝怀疑打开这本“日本建筑”的，因为市面上这类书籍太多了，大多都是图多字少，或者观点陈旧。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是一部建筑史，更像是一部社会变迁的编年史，通过建筑的演变来折射日本社会精神内核的变迁。作者在论述中表现出惊人的跨学科能力，他会毫不突兀地引用日本古典文学中的意象来佐证某种建筑形态的诞生原因，比如他将某些城郭的防御体系与武士阶层的集体主义精神联系起来，那种论证的严密性和逻辑的跳跃感，让人拍案叫绝。尤其让我印象深刻的是关于战后重建时期的章节，那段文字没有沉溺于灾难的叙述，而是聚焦于如何在极度短缺的资源下，设计师们如何用极简的手段，创造出具有强大韧性和适应性的居住空间。这哪里是建筑评论，这简直是关于人类精神韧性的赞歌！书中的案例选择也非常独到，没有一味追捧那些被过度曝光的明星建筑，反而深入挖掘了一些地方性、地域性极强的民间建筑，这使得整本书的基调非常扎实，充满了泥土的芬芳，而非高悬于空的理论。

评分☆☆☆☆☆

我通常对任何带有“指南”性质的书籍都持保留态度，总觉得它们提供的多半是标准答案，缺乏批判性的思考。但这本书在介绍日本建筑的经典流派时，采取了一种非常巧妙的“解构”方式。它不是简单地罗列清水混凝土还是木结构，而是深入剖析了这些选择背后所代表的社会契约。比如，书中对隈研吾的设计理念进行了非常细致的辨析，指出其后期的作品如何巧妙地平衡了全球化带来的冲击与本土材料的回归，这种深入剖析既肯定了成就，也留下了值得商榷的空间，展现了作者公正而严谨的学术态度。全书的配图虽然不多，但每一张都经过精心筛选，与文字的对应关系极强，它们不是为了装饰，而是作为论证的必要支撑点。我尤其欣赏其中对于建筑与环境互动关系的论述，特别是关于借景（Shakkei）的探讨，那已经超越了景观设计本身，而是一种如何将外部的“宏大叙事”温柔地引入到私密空间中的艺术，读完我立刻开始规划自家阳台上的绿植摆放，想要模仿那种虚实相生的效果。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验像是一次马拉松式的精神跋涉，它的信息密度高得惊人，需要反复咀嚼才能体会其全部的韵味。作者的行文风格非常古典，句式结构复杂而富有层次感，不像现在流行的那种碎片化阅读习惯能轻易消化的。它要求读者全身心地投入，去理解那些跨越了数个世纪的审美嬗变。最让我感到震撼的是，书中关于日本古代工艺美术如何反哺建筑设计的那部分论述。它清晰地展示了陶艺、漆器乃至和服的染色技术，是如何无形中影响了墙面肌理和空间色彩的调配。这本书没有回避日本建筑在面对现代性时的挣扎与矛盾，它直面了传统与革新之间的张力，并试图在历史的脉络中寻找一条可以持续发展的道路。它不是一本能让人快速“学到点东西”的书，而是一本能改变你看待世界方式的书。它教会我的，是如何在极简的表象之下，发现无限的复杂性和深邃的历史回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极好，读起来完全没有一般学术著作那种令人昏昏欲睡的感觉。作者像一个技艺高超的园艺师，引导我们一步步走入这个由木、土和光线构筑的迷宫。他对于材料质感的描写，简直是文学性的奇迹。例如，他描述桧木在潮湿空气中散发出的那种略带辛辣和清凉的香气，以及石板路被雨水打湿后，那种深沉的、近乎黑曜石般的质感，读着这些文字，我感觉我的感官都被极大地调动了。我仿佛能清晰地分辨出不同时期、不同流派的建筑师在处理“屋顶”这一核心元素时的微妙差异——从唐风的重檐到和风的轻盈坡面，每一次转身都蕴含着对天地的理解。而且，书中对“侘寂”美学的解读，摆脱了肤浅的“残缺美”标签，将其提升到了存在主义的高度，探讨了时间在物质上的刻痕如何成为美的一部分，这种深刻的哲学思辨，让人读完后对“永恒”和“消逝”有了全新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计美学的百科全书！我原本以为“日本建筑”这种主题会非常枯燥，充满了晦涩难懂的专业术语，但作者的笔触却异常的轻盈而富有洞察力。他没有将重点仅仅放在那些宏伟的神社寺庙或者坂仓贺的现代杰作上，而是深入挖掘了日本传统住宅中那些近乎冥想般的空间处理方式。比如，他对“缘侧”的描述，简直让我仿佛能闻到夏日午后阳光穿过木格栅洒在地板上的那种干燥而温暖的气息。那种介于室内与室外之间的暧昧地带，是如何巧妙地利用光影和空气流动来调节居住者的情绪，那种对“间”（Ma）的理解，不是冷冰冰的几何分割，而是一种流动的、有生命力的留白。书中详细分析了从材料选择到结构逻辑的每一个环节，比如如何用榫卯结构来抵抗千年地震的考验，如何用障子纸来柔化刺眼的日光。读完这些章节，我开始重新审视自己家的客厅，发现我们对“功能性”的追求，往往是以牺牲“诗意”为代价的。这本书让我意识到，真正的建筑，是哲学的外化，它回答的不是“如何建造”，而是“如何生活”。那种对自然元素的敬畏和对日常琐碎的精致化处理，让我对日式美学的理解提升到了一个新的高度，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种生活态度的深刻体现。

评分☆☆☆☆☆

2011.11.3 阅

评分☆☆☆☆☆

不太适合建筑学的人来读的一本……

评分☆☆☆☆☆

极其泛泛而谈，不是建筑书。最关健的通史部分的插图几乎都乱配，和文字没什么关系。国内似乎没出过什么关于日本建筑史的书，相比之下东洋人倒是很热衷研究中国建筑史

评分☆☆☆☆☆

泛读

评分☆☆☆☆☆

初中看到这本书后就爱上了日本的建筑园林茶室过两天终于要去日本啦！开心！