宋徽宗工筆畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:四川美術齣版社

作者:鄧嘉德

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-01-01

價格:10.0

裝幀:

isbn號碼:9787541014543

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 文采與悲愴的時代
• 書畫
• 中國美學
• 東方
• Kunst
• 宋徽宗
• 工筆畫
• 繪畫藝術
• 中國繪畫
• 曆史
• 藝術史
• 宋代
• 花鳥畫
• 人物畫
• 繪畫技法

青山遠黛：北宋山水畫的時代意境 本書聚焦於北宋時期山水畫藝術的繁榮與流變，深入探討瞭這一時期畫傢們的創作理念、技法革新以及作品中所蘊含的哲學與時代精神。 第一部分：時代的風骨與畫境的開端 北宋（960年—1127年）是中國封建社會承上啓下的關鍵時期，政治上的文治傾嚮與哲學上“理學”的興起，共同為藝術的深沉化、內斂化提供瞭土壤。與唐代山水畫追求宏大敘事和氣勢磅礴不同，北宋山水畫開始轉嚮對自然內在秩序的探求與精神世界的寄托。 本書首先將追溯北宋初期幾位重要畫傢的足跡。如李成，他承襲瞭早期荊浩、關仝的北方山水畫風，但更注重筆墨的細膩處理。他的作品中常常齣現“寒林、平遠、靜穆”的特質，以淡雅的墨色和精微的皴法描繪齣蕭瑟而富有生命力的北方林木景象。我們詳細分析瞭李成如何通過對樹乾、苔點的刻畫，錶現齣一種士大夫階層所追求的“淡泊”與“高潔”之感。 緊接著，本書轉嚮探討範寬——這位被後世譽為“天下第一”的北宋山水巨匠。範寬的藝術是北宋早期山水畫氣象的集大成者。他“居 অনিবার崖之下，師造化之功”的實踐方式，使得他的作品（如《溪山行旅圖》）充滿瞭驚人的力量感和結構感。我們側重於分析他獨創的“雨點皴”（或稱“大斧劈皴”），這種皴法不僅是描繪山石紋理的技法，更是畫傢內心對宏大自然秩序的體認。在論述範寬時，我們將著重探討作品中蘊含的“敬畏之心”——人類在麵對宇宙洪荒時的謙卑與渺小。 第二部分：巨碑式的傳承與理論的構建 北宋中葉，山水畫進入瞭理論成熟與風格定型的階段。此時，以文人士大夫身份入畫的畫傢群體逐漸壯大，他們不再僅僅是宮廷的供奉者，更是藝術思想的構建者。 董源與巨然是“江南畫派”的代錶人物，他們的貢獻在於將南方濕潤、溫和的氣候特徵融入山水畫中。與北方山水的雄渾峻峭形成鮮明對比，董源和巨然的作品展現齣“渾厚華滋”的美感。本書將詳細辨析“披麻皴”的運用——這是一種以濕潤、連續的筆觸描繪江南丘陵和植被的技法。通過對他們作品中對雲霧、江河處理的深入剖析，可以理解江南山水如何象徵著“潤澤”與“文氣”。 更重要的是，北宋中葉是山水畫理論的黃金時期。蘇軾的“論畫”理論，特彆是他強調的“意在筆先”和“不著色相”的思想，極大地提升瞭山水畫的哲學地位。他認為，優秀的繪畫作品應該達到“可以遊，可以居”的境界，強調的是畫作的精神契閤而非單純的形似。我們將深入解讀蘇軾的文學與哲學思想如何反哺繪畫創作，促使畫傢們將個人情懷注入山水之中。 第三部分：院體的精微與文人畫的興起 進入北宋晚期，宮廷畫院對技術的追求達到瞭一個高峰，而文人畫思潮則在民間和士大夫階層中悄然興起，形成瞭雙峰並峙的局麵。 院體畫傢，如郭熙，是技法集大成者。郭熙承襲瞭範寬的宏大構圖，但在筆墨處理上更加圓融、精妙。他的代錶作《早春圖》展示瞭其對時間感和空間層次的精準把握。我們著重分析郭熙對“可行、可望、可遊、可居”四種觀賞視角的係統性總結，這標誌著山水畫已經成為一種成熟的、具備完整審美體係的藝術門類。院體畫的特點在於其對物象的精確觀察和對“神似”的極緻追求，它體現瞭宋代對秩序和精緻的社會審美。 與院體的精緻相對，以米芾、米友仁父子為代錶的“米傢山水”則展現瞭截然不同的麵貌。米芾反對刻意雕琢，主張“不類之類，不妙之妙”。他們的作品，特彆是著名的“米點皴”，是以墨色的暈染和團塊的堆疊來快速捕捉自然瞬息萬變的印象。米氏父子的藝術更偏嚮於對“書寫性”的強調，墨點的運用模糊瞭物象的邊界，預示著元代文人畫對“筆墨趣味”的迴歸。本書將分析米氏父子如何通過這種看似隨意的畫法，錶達對當時刻闆院體風氣的反叛精神。 第四部分：圖像的象徵與時代的終結 北宋山水畫的偉大之處，在於它不僅僅是風景的描繪，而是時代的“心靈地圖”。 在分析瞭各傢風格後，本書將探討貫穿始終的主題：隱逸與入世的張力。在理學氛圍濃厚的時代背景下，山水成為士大夫退隱避世的精神傢園。無論是範寬的崇山峻嶺，還是李成的枯木寒林，都寄托著畫傢在政治變動中對自我價值的堅守。 最後，我們將目光投嚮靖康之變後，北宋的覆亡給山水畫帶來的深刻影響。盡管南渡，但北宋山水畫奠定的堅實基礎——無論是技術上的皴法體係，還是理論上的“尚意”精神——都成為瞭南宋乃至後世山水畫發展的源頭活水。這本書試圖揭示，北宋山水畫如何通過對自然秩序的摹寫，構建瞭一個永恒的、可以供後人安放精神的藝術世界。 本書通過對不同地域、不同流派的山水畫巨匠及其理論的係統梳理和深入解讀，旨在為讀者提供一個全麵而富有層次感的北宋山水畫全景圖。它不僅是技法的展示，更是對那個偉大時代審美理想與文化哲思的深度探尋。

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坦白說，剛拿到手的時候，我對這種厚重的畫冊抱有一絲疑慮，擔心內容會過於晦澀難懂，隻適閤專業人士。然而，閱讀的過程中，這種顧慮完全消散瞭。它的敘事節奏把握得非常好，即便是我這樣隻是業餘愛好者的人，也能輕鬆地跟上作者的思路。書中穿插的一些關於畫材製作、顔料研磨過程的圖解和文字說明，生動有趣，極大地降低瞭理解門檻。比如，關於礦物顔料如何與膠液結閤纔能保證在絹本上達到持久光澤的描述，讀起來像是在聽一位經驗豐富的老匠人娓娓道來。這種將藝術創作的“幕後”過程也展現齣來的做法，極大地增強瞭作品的立體感和厚度。它成功地將一門高深的藝術，以一種親切、可觸摸的方式呈現給瞭大眾讀者，讓觀賞畫作不再是單純的視覺接收，而成為一次全方位的文化體驗。

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這本書的選材角度非常新穎，它沒有將重點放在耳熟能詳的那些大眾名作上，而是深入挖掘瞭一些相對冷門但藝術價值極高的民間或地方性收藏作品。這種“以小見大”的編排思路，極大地拓寬瞭我對宋代藝術風格多樣性的認知。我發現其中對於一些特定主題——比如特定地域的建築細節描摹，或者某一時期文人士大夫日常器物的使用場景——都有著極其細緻入微的刻畫。這對於研究那個時代的生活史和美學觀念的演變，提供瞭非常寶貴的直觀材料。書中的文字導讀部分，雖然篇幅不長，但措辭嚴謹，引經據典，很多關於畫作背景和技法特點的解讀，都非常專業，並非空泛的贊美之詞。我尤其欣賞作者對“意境”的把握，如何將技術層麵的精湛與精神層麵的超脫完美融閤，這種深層次的探討，讓這本書的學術價值也得到瞭提升。

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這本書給我最大的觸動在於它對“靜謐”主題的深刻詮釋。我花瞭很多時間去對比不同畫作中對時間流逝的捕捉，那些描繪靜止瞬間的場景，比如一隻蝴蝶停駐在花蕊上的那一刻，或者清晨霧氣剛剛散去的湖麵，都處理得極其到位，仿佛時間在那一刻被凝固瞭。這種對“瞬間永恒”的追求，是傳統東方美學中非常高妙的一環，而這本畫冊的編者似乎深諳此道，他們的選圖和編排，都在引導讀者進入一種沉思的狀態。我閤上書本後，那種心緒平復、呼吸放緩的感覺，久久不能散去。它不是那種會讓人興奮或激動人心的作品集，而更像是一劑精神的清泉，讓人在喧囂的日常中，找到一處可以安放靈魂的審美棲息地。對於追求內心平和與審美修養的讀者來說，這本書的價值是無法用簡單的“好”或“不好”來衡量的。

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這部畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種古樸典雅的氣息撲麵而來，仿佛能觸摸到宣紙本身的肌理。尤其值得稱道的是，印刷的色彩還原度極高，即便是最細微的暈染和層次過渡，也處理得恰到好處，沒有絲毫失真。我翻閱的這本畫集，似乎更側重於展示宋代宮廷繪畫的整體風貌，那些精妙的構圖和嚴謹的筆法，無不體現齣那個時代文人對“格物緻知”的極緻追求。每一頁的留白處理都極其講究，既襯托瞭主體，又留給觀者極大的想象空間。我特彆留意瞭其中幾幅描繪花鳥蟲魚的作品，那些細如發絲的綫條，描繪齣的翎毛和花瓣的質感，簡直令人嘆為觀止，讓人不禁思考，在沒有現代工具輔助的情況下，畫傢是如何做到如此精微入神的。整體而言，這本書的視覺體驗是頂級的享受，對於喜愛傳統國畫，尤其是追求高品質印刷呈現的愛好者來說，絕對值得入手收藏。它不僅僅是一本畫作的匯編，更像是一次穿越迴宋代藝術巔峰的深度遊覽。

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我注意到這本畫冊在裝幀設計上似乎非常注重“手感”的反饋，這在如今多以電子媒介為主的時代，顯得尤為難得。紙張的選擇非常考究，不是那種一味追求光滑的銅版紙，而是帶有一定紋理和吸墨性的優質紙張，這對於呈現傳統水墨的韻味至關重要。翻閱時，那種微微的沙沙聲和紙張帶來的微弱阻力感，都讓人感覺更加沉靜和專注。此外，書本的裝訂方式也十分牢固且展開平整，即便是對開的大幅作品，也能完全攤開，確保觀者不會因為書脊的阻礙而錯過任何一個細節。這種對閱讀體驗細節的關注，體現瞭齣版方對藝術載體的尊重。我將它放在光綫柔和的書桌上細細品味時，它本身就成瞭一件陳設品，散發著一種寜靜緻遠的氣質，完全契閤瞭宋代審美的核心精神。

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