写作200题

出版者:大连理工大学出版社

作者:赵仕凤

页数:0

出版时间:1998-03-01

价格:10.0

isbn号码:9787561113998

用户评价

说实话，拿到这本厚厚的书时，我的第一反应是“天哪，我要怎么才能完成这么多？”毕竟，生活中的琐事和日常的惯性很容易就把人的创作热情消磨殆尽。但奇怪的是，这本书的内容编排有一种奇妙的节奏感。它不是简单地从易到难排列，而是像音乐的乐章一样，有高潮、有舒缓。刚开始的几个题目可能相对直白，让你快速上手，找回久违的笔感。但当你沉浸其中后，你会发现它开始挑战你对“叙事逻辑”的固有认知。比如，它会要求你用倒叙的方式来讲述一个本该是按时间顺序发生的故事，并要求读者在阅读过程中感到自然的流畅，而不是困惑。这种对阅读体验的预设和引导，让这本书的价值远超一本普通的题库。它教会我的，不仅仅是“写什么”，更是“如何让读者以特定的方式去体验你所写的东西”。我发现自己开始在日常生活中更加留意那些转折点和视角的切换，这本身就是一种收获。

老实讲，我原本的写作风格比较偏向于简洁和功能性，不太注重华丽的辞藻堆砌。因此，当我看到这本书中一些偏向“意识流”和“感官交织”的练习题时，我一开始是抗拒的。比如，要求将“蓝色”这种颜色，通过触觉和嗅觉来描述，而不是视觉。但坚持下来后，我发现这是一种非常有效的“思维体操”。它强迫你打破感官的固有边界，建立新的联觉（Synesthesia）连接。这种练习，不仅提升了我对描述的丰富度，更重要的是，它重塑了我对事物认知的框架。当我再次面对一个日常场景时，我不再只是“看”到它，而是会本能地去“触摸”它的质地，“闻”它的气息，“听”它在不同光线下发出的微妙共鸣。这本书的价值在于，它不只是一本关于“写作技巧”的书，更像是一本关于“感知世界”的方法论指南，它让我的笔触变得更加立体和多维。

我对这本书的评价，主要集中在它对“声音”的探索这一块。市面上的写作指南很少会如此深入地探讨听觉元素在文学作品中的作用。这本《写作200题》里，有一个专门的模块，聚焦于“无声的对话”和“环境噪音的心理投射”。我记得有一个题目是要求写一段完全没有台词的场景，但读者必须能清晰地分辨出对话双方的情绪和关系。这迫使我必须将情绪全部转化为具体的声响——是杯子被轻轻放下的沉重感，是呼吸急促的频率，还是衣料摩擦时发出的微弱沙沙声。这对我这个过去习惯于用大量内心独白来推进情节的作者来说，无疑是一次醍醐灌顶的训练。它让我意识到，很多时候，沉默比喧哗更有力量，而那些环境的背景音，才是构建真实世界不可或缺的骨架。这本书的深度，就在于它能把那些我们习以为常的元素，重新包装成需要被细致解构的写作难题。

这本《写作200题》的装帧设计倒是挺有意思的，封面用了那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，不像是那种随便印印就出来的练习册。我本来还担心内容会是那种枯燥乏味的应试技巧堆砌，结果翻开目录，倒是看到了不少颇具新意的选题方向。比如，“描绘一个不存在的城市的早晨”或者“用一封信的方式记录一次梦境的片段”，这些标题本身就充满了激发创作欲的魔力。我特别喜欢它设置的“限制性写作”单元，比如要求在一句话内完成一个复杂情感的转折，这种看似苛刻的限制，反而能逼出一些平时想不到的精妙表达。虽然我还没有完全做完所有的题目，但光是看着那些题目，我就感觉自己的思维像被拧紧的发条，开始寻找新的出口。尤其是在描述场景的题目上，它似乎鼓励我们放下那些陈词滥调，去捕捉那些最细微、最容易被忽略的感官信息，比如特定光线下金属的反光，或者雨后泥土里散发出的那种独特的湿润气味。这本书更像是一位经验丰富、但又充满趣味的引路人，它不直接告诉你该怎么写，而是抛出一系列精心设计的谜题，等着你去解开。

这本书最让我赞赏的一点，是它对“人物动机的模糊性”的处理。很多写作指导书都倾向于教你如何塑造一个目标明确、逻辑清晰的主角，但现实生活中的人往往充满矛盾和非理性。这本书中的一些挑战，比如“写一个角色，他的主要行动和他的内心愿望完全背道 অপরের”，极大地拓宽了我的创作视野。它没有提供标准的答案，而是提供了一系列可以测试你如何处理人物内在冲突的场景。通过完成这些题目，我开始理解，一个真正引人入胜的角色，往往是那些在道德的灰色地带挣扎、行为逻辑无法被简单归类的个体。它鼓励作者放下“评判者”的姿态，转而扮演一个“观察者”的角色，去忠实地记录这些复杂的人性碎片。这种对人性深度的挖掘，使得这本书超越了简单的技术层面，上升到了哲学思辨的高度，非常值得那些想要突破自我舒适区的创作者认真对待。