中国佛教文化艺术

出版者:宗教文化出版社

作者:吴为山，王月清 主编

页数:243

出版时间:2002-4-1

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801234001

具体描述

佛教传入中国后，受传统文化的影响，逐渐走上中国化的道路。隋唐以降，中国化的佛教又反过来对中国传统文化产生巨大的影响，此中尤以佛教的本体论对中国传统哲学思维模式的影响和禅宗注重顿悟的思维方法对中国传统文化艺术的影响最为突出。近几年来，文化艺术界的佛教研究者日多，并推出了一批富有哲理性和艺术性的著作；而以往侧重于从学理层面研究佛学者，也逐渐注重佛教对中国传统文化艺术乃至对世俗文化的影响，并力求从思维方式及学术层面去提示这种影响的原因，而此书在这方面迈出了可喜的一步。

诗书画曾被古人喻为“华夏文化之冠冕”，而自汉魏以降，不论诗歌抑或书画，都与佛教结下了不解之缘，以致不少诗画论家曾有“不懂禅，不足以论诗”，“不懂禅，不足论书画”的说法。《中国佛教文化艺术》在这方面用力甚多，且颇有见地，不唯较系统勾画了佛教对诗书画影响的历史，更能从理论层面找出二者之相通处及深入揭示出诸如“禅机”对诗书画“境界”的影响等；佛教对中国古代雕塑、建筑、石窟乃至民俗的影响，书中既有历史的叙述，也有个案的理论剖析，既使人能对佛教雕塑、建筑等有一个梗概的了解，又可以从中获得一些艺术思想方面的启迪。

用户评价

这本书为我提供了一个全新的视角来认识中国佛教文化艺术，它不仅仅是关于宏伟的寺庙和精美的雕塑，更渗透在中国文化的方方面面。我特别欣赏作者在书中对佛教艺术与中国民间文化的结合进行的深入探讨。例如，佛教故事如何在民间绘画、剪纸、戏曲等艺术形式中得到体现，佛教的慈悲、智慧等精神如何融入到中国人的日常生活之中，这些内容都让我感受到了中国佛教艺术的生命力和广泛影响力。作者还深入分析了佛教艺术在不同历史时期所展现出的本土化特征，例如，佛教艺术如何与中国原有的艺术形式相结合，如何吸收中国传统哲学思想，从而形成独具特色的中国佛教艺术。这种对文化交流与融合的深刻洞察，让我对中国佛教艺术有了更全面的认识。此外，书中关于佛教建筑的介绍也十分精彩，不仅仅是列举了著名寺庙的建筑特色，更重要的是阐述了寺庙的整体布局、空间设计如何体现佛教的宇宙观和修行理念。这本书让我看到了中国佛教艺术的深厚底蕴和蓬勃生命力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。

我一直对中国佛教艺术抱有浓厚的兴趣，而这本书则为我提供了一个绝佳的深入了解的平台。这本书的独特之处在于，它不仅仅是罗列艺术品，而是将艺术品置于其历史、文化、宗教的语境中进行深入解读。我尤其喜欢书中关于佛教服饰和器物的章节，作者详细介绍了佛教僧侣的服饰、法器的种类、形制以及它们所代表的象征意义。比如，袈裟的颜色、纹样以及穿戴方式，佛珠的材质、颗数以及念珠的用途，这些细节都展现了佛教文化在生活中的具体体现。通过作者的讲解，我了解到这些看似普通的物品，都蕴含着深厚的宗教含义和文化象征。此外，书中还对佛教寺庙的建筑布局、园林设计进行了深入的分析，探讨了这些设计如何体现佛教的宇宙观、修行观以及人与自然的和谐关系。这种将艺术品与生活、宗教、哲学紧密联系的解读方式，让我对中国佛教艺术有了更深层次的理解，也让我看到了中国传统文化中蕴含的智慧。

这本书的吸引力在于它能够将宏大的佛教艺术史梳理得如此清晰且引人入胜。作者不仅仅是一位艺术史学家，更像是一位文化探险家，带领读者穿越时空，去探寻中国佛教艺术的源头和演变。我最喜欢的是书中关于佛教色彩运用的章节，作者深入分析了不同时期、不同地域佛教艺术中色彩的运用规律，例如红色在佛教中的象征意义，黄色作为皇家色彩的特殊地位，以及蓝色、绿色在壁画中的运用。通过作者的讲解，我了解到色彩不仅仅是装饰，更是传达宗教情感、象征意义的重要媒介。书中还对佛教造像的材质、工艺进行了详细的介绍，例如石窟造像的雕刻技法，铜像铸造的工艺流程，以及木雕、彩绘等不同工艺所展现的艺术特色。这种对工艺细节的关注，让我对中国古代工匠的精湛技艺有了更深的敬佩。这本书让我看到了中国佛教艺术的丰富多样性和精湛技艺，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。

我一直对中国历史文化有着浓厚的兴趣，而佛教作为中国历史上最重要的外来文化之一，其艺术形式和精神内涵深深地吸引着我。这本书为我提供了一个非常全面且深入的视角来探索中国佛教文化艺术的魅力。作者的考证非常严谨，对各个时期、各个地域的佛教艺术进行了细致的梳理和分析，让我对中国佛教艺术的发展脉络有了清晰的认识。我特别喜欢书中关于佛教装饰艺术的章节，比如寺庙中的藻井、琉璃瓦、彩绘图案等，这些细节往往容易被忽略，但在作者的笔下，它们都充满了生命力和象征意义，展现了中国工匠们精湛的技艺和独特的审美趣味。作者还深入探讨了佛教艺术在民间的传播和影响，比如佛教故事如何在民间绘画、剪纸、戏曲等艺术形式中得到体现，以及佛教的慈悲、智慧等精神如何融入到中国人的日常生活之中。这种将宏大叙事与民间生活相结合的解读方式，让我感受到了中国佛教文化艺术的生命力及其在中国社会中的广泛影响。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更让我理解了其背后所蕴含的深层文化意义。

我一直认为，佛教艺术是中国文化中最具代表性的组成部分之一，它不仅承载着深厚的宗教信仰，更是中华民族审美情趣和哲学思想的重要载体。这本书以其宏大的视角和严谨的考证，为我打开了认识中国佛教文化艺术的一扇新的大门。作者对中国佛教艺术的梳理，并非局限于某个地域或某个时期，而是贯穿了从早期传入到各朝代发展的全过程，将地域性的特色与时代性的变迁巧妙地结合在一起。我尤为欣赏的是，书中对不同流派、不同地域佛教艺术风格的辨析，比如关中地区与江南地区的造像风格差异，以及藏传佛教艺术在中国的发展及其独特之处。这些细致的比较分析，让我看到了中国佛教艺术的多元化和包容性，也更清晰地认识到它在不同文化交流与融合中的独特地位。这本书的语言也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来一点都不枯燥。当我阅读到关于佛教音乐和舞蹈的章节时，更是感到无比惊艳，那些失传已久的佛教仪轨和音乐形式，在作者的研究和推测下，变得生动而具体，让我对佛教在古代社会中的实际运作有了更直观的了解。这本书让我明白，佛教艺术并非仅仅是静态的视觉呈现，更是包含了声、形、意等多维度的综合体验，蕴含着古人对天地万物的理解和对生命意义的追寻。

这本书的魅力在于它提供了一种全新的视角来审视中国佛教文化艺术。我通常阅读这类书籍，会期待看到对具体艺术品的大量高清图片和详细的品鉴，而这本书在这方面做得非常出色，但更让我惊喜的是，作者并没有止步于此。他将艺术品置于更广阔的历史文化背景下进行解读，探讨了佛教思想如何影响了中国人的生活方式、哲学观念，以及这些思想又如何体现在具体的艺术创作中。比如，关于“禅意”在中国绘画中的体现，作者深入剖析了中国画家如何通过水墨、留白等手法，将禅宗的空灵、宁静、超脱的意境融入到山水画、花鸟画之中。这种将艺术与哲学、宗教紧密联系的解读方式，让我受益匪浅。我发现，许多看似普通的中国画作，在了解了其背后的佛教渊源后，其意境和美感都得到了极大的升华。书中对于佛教建筑的介绍也十分精彩，不仅仅是列举了著名寺庙的建筑特色，更重要的是阐述了寺庙的整体布局、空间设计如何体现佛教的宇宙观和修行理念。这种深入的文化解读，让我对中国佛教艺术有了更深层次的理解，也让我重新审视了我们身边的许多文化遗产。

这本书的封面设计就让我爱不释手，那种古朴而又典雅的风格，似乎一下子就把我带入了中国佛教艺术的悠远历史之中。我一直对佛教文化在中国的发展演变充满好奇，特别是它与中国传统艺术是如何交融升华的。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的佛像雕塑、壁画和书法作品的图片，每一幅都仿佛在诉说着一段古老的故事。作者对于这些艺术品的解读细致入微，不仅仅是简单的描述，更能深入剖析其背后的宗教寓意、历史背景以及艺术风格的演变。我特别喜欢其中关于莫高窟壁画的章节，那些色彩斑斓、栩栩如生的图像，在作者的笔下焕发出新的生命力，让我仿佛置身于那个千年前的艺术殿堂，感受到了工匠们虔诚的信仰和高超的技艺。对于我这样一个对佛教艺术仅有初步了解的读者来说，这本书提供了一个绝佳的入门窗口，让我能够系统地梳理佛教艺术在中国的发展脉络，同时也引发了我对更多细节的探究兴趣。从早期石窟造像的朴拙到唐代雍容华贵的佛像，再到宋明时期文人情趣的融入，每一个阶段的艺术特色都被清晰地勾勒出来，让我对佛教艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本引导读者深入理解中国文化精神的宝库。

这本书让我重新认识了中国佛教艺术的魅力，它远不止于那些宏伟的寺庙和精美的佛像，更渗透在中国文化的方方面面。作者以一种非常宏观且细腻的视角，梳理了佛教艺术在中国的发展历程，从传入、本土化到创新融合，每个阶段的演变都阐述得非常清晰。我特别欣赏书中关于佛教音乐和舞蹈的章节，作者深入研究了那些在佛教仪式中使用的音乐和舞蹈形式，例如佛乐的构成、梵呗的特点，以及佛教舞蹈的各种表现形式。通过作者的文字，我仿佛听到了悠扬的佛乐，看到了庄严的佛教舞蹈，感受到了其中蕴含的宗教仪式感和艺术美感。这本书让我明白，佛教艺术并不仅仅是视觉的呈现，它还包含了听觉、动觉等多种感官体验，是一种多维度的艺术形式。此外，作者还探讨了佛教艺术在文学、戏剧等领域的影响，例如佛教故事如何成为文学创作的素材，佛教思想如何影响了中国文人的精神世界，这些内容都让我对中国文化有了更全面的认识。

这本书带来的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。我一直认为，中国佛教艺术是中华文明的瑰宝，它融合了东方哲思与西方技艺，形成了独具特色的艺术风格。作者在书中对这种融合与创新进行了深入的探讨。我特别被书中关于佛教寺庙建筑的分析所吸引，作者不仅介绍了不同时期、不同地域寺庙的建筑风格，如木结构、石窟寺、塔寺等，更深入分析了寺庙的整体布局、空间设计如何体现佛教的宇宙观、修行观以及人与自然的和谐关系。比如，关于“须弥山”概念在寺庙建筑中的体现，以及“禅院”的宁静致远的设计理念，都让我对佛教建筑有了更深的理解。书中关于佛教绘画的讲解也十分精彩，作者不仅介绍了不同时期壁画、唐卡、水陆画的艺术特色，还深入分析了佛教故事、佛陀形象、菩萨化身等在绘画中的表现手法及其宗教寓意。读完这些章节，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些伟大的佛教艺术作品的诞生过程。这本书让我看到了中国佛教艺术的深厚底蕴和蓬勃生命力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。

对于我而言，购买这本书的初衷是希望能对中国佛教艺术有一个系统性的了解，而这本书的表现远超我的预期。它不仅仅是一本介绍性的读物，更像是一位博学的朋友，娓娓道来中国佛教艺术的方方面面。我特别欣赏作者的叙事方式，他能够将复杂的佛教教义、深奥的哲学思想，用通俗易懂的语言解释清楚，并巧妙地将其与艺术作品联系起来。比如，在解读佛教密宗造像时，作者详细介绍了各种手印、坛城、咒语所代表的意义，以及它们如何在中国密宗艺术中得到体现。这种将宗教符号学与艺术实践相结合的分析，让我对这些神秘而庄严的艺术品有了豁然开朗的理解。书中的内容涵盖了雕塑、绘画、建筑、书法、音乐、舞蹈等多个艺术门类，每一个领域都进行了深入的探讨，既有宏观的梳理，也有微观的细节分析。我尤其喜欢关于中国佛教书法艺术的章节，作者不仅介绍了历代名家的佛教书法作品，更阐述了佛教的“心即佛、佛即心”的思想如何影响了书法家的创作，以及“写经”本身所蕴含的修行意义。这本书让我看到了中国佛教艺术背后深厚的文化底蕴和精神追求。

简略，造像壁画建筑书画均涉。特别探讨了佛教与中国书画、中国民俗的关系。可惜图像太少

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简略，造像壁画建筑书画均涉。特别探讨了佛教与中国书画、中国民俗的关系。可惜图像太少

简略，造像壁画建筑书画均涉。特别探讨了佛教与中国书画、中国民俗的关系。可惜图像太少

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