唐颜真卿《多宝塔碑》

出版者:安徽美术出版社

作者:余洋

页数:60

出版时间:2005-10

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539814759

具体描述

本书为唐颜真卿多宝塔碑(青少年书法通用培训教材)，由安徽美术出版社出版，本书主要内容包括：《多宝塔碑》的基本笔画、《多宝塔碑》的偏旁部首、《多宝塔碑》的基本结构。

用户评价

《多宝塔碑》这本书，是我想象中那本能够让我沉下心来，细细品味颜体楷书之美的完美读物。我一直在寻找一本能够帮助我理解颜真卿书法精髓的书籍，而这本书，恰恰做到了。作者并没有以一种宏大的视角来俯视《多宝塔碑》，而是以一个书法学习者的视角，真诚地分享他在临摹过程中的感悟和体会。他会深入到每一个字、每一笔的细节，去剖析颜真卿是如何将唐代楷书的雄浑大气与内敛秀美完美结合的。我特别欣赏书中对《多宝塔碑》的整体风格的把握。作者认为，颜真卿的《多宝塔碑》是一种“端庄”、“厚重”而又“富有生命力”的字体。他会通过对字形的分析，来阐释颜真卿是如何做到字形饱满而不臃肿，笔画刚劲而不生硬。在对具体字例的讲解上，这本书更是细致入微。比如，作者在讲解“佛”字时，会详细分析那个“弗”字头是如何起笔、行笔和收笔的，以及下方的“丨”和“丨”如何相互呼应，共同支撑起整个字的结构。他又会指出，“舍”字旁的那个“厂”如何做到外拓而有力量，同时又不显得过于张扬。这些细致的分析，让我对《多宝塔碑》有了更深的理解。我曾尝试过自己去临摹，但总觉得不得要领，字写出来总是有些“飘”。而这本书，则为我指明了方向。作者强调了“中锋用笔”，以及如何通过调整执笔的高度和角度，来达到不同的笔画效果。他还分享了关于“提按顿挫”的技巧，让我明白，不仅仅是写出字形，更重要的是要写出笔画的生命力。读这本书，就像是和一位技艺精湛的书法家在对话，你能够从中汲取到源源不断的养分。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的临习中，希望能够通过自己的努力，也能写出像《多宝塔碑》这样充满力量和美感的书法作品。

一直以来，我都对颜真卿的《多宝塔碑》情有独钟，但总觉得自己的临摹功夫不到家，难以领略其神韵。最近，我偶然间读到这本《多宝塔碑》的书，简直如获至宝。作者并没有像一些书籍那样，只是简单地罗列碑文，而是以一种非常人性化的视角，深入浅出地讲解了《多宝塔碑》的方方面面。我最欣赏的是书中对颜真卿用笔特点的分析。作者会细致地讲解颜真卿是如何做到“笔笔中锋”，如何在行笔过程中做到“提按顿挫”分明，从而写出那种刚劲有力而又圆润厚重的笔画。在临摹“多”字时，作者会特别指出那个“夕”字头是如何收笔，如何与下方的“女”字部首形成呼应，让整个字显得饱满而有精神。又比如，“宝”字中的“尔”字旁，作者会分析颜真卿是如何做到刚柔并济，笔画的转折处既有力道又不失飘逸。这本书的结构安排也非常合理，它先从《多宝塔碑》的整体风格和艺术地位入手，然后逐渐深入到具体的字例解析，再到临摹技巧的指导。我特别喜欢书中的一些临摹心得，作者会分享自己在临摹过程中遇到的困难，以及如何克服这些困难的经验。这些真实的分享，让我觉得非常亲切，也给了我很大的启发。我曾尝试过按照书中的建议去临习，发现我的字在结构上确实有了很大的进步，字与字之间的联系也更加紧密。这种学以致用的感觉，是我在其他书法书籍中很少体验到的。它让我明白，学习书法，需要的是一种严谨的态度，也需要的是一种持之以恒的努力。而这本书，正是为我提供了这样一种有效的方法，让我在追求书法艺术的道路上，少走了许多弯路。

这本书是我最近读到的关于《多宝塔碑》最深入、最系统的一本书。我一直对颜真卿的艺术风格非常着迷，尤其是他那雄浑厚重的楷书，总是能给人一种强大的视觉冲击力。而《多宝塔碑》作为颜体楷书的代表作，更是我学习的重点。这本书的作者，是一位非常用心的书法研究者，他不仅对《多宝塔碑》本身有着深入的理解，更能够将复杂的书法理论，用一种非常易于理解的方式呈现给读者。我特别喜欢书中对《多宝塔碑》整体风格的梳理。作者认为，《多宝塔碑》是颜真卿在继承前人书法的基础上，又融入了自己的创新，形成了一种既有“晋唐风骨”，又“别具一格”的艺术面貌。他会分析《多宝塔碑》是如何在“险绝”中求“安稳”，在“疏朗”中见“紧凑”的。在对具体字例的讲解上，这本书更是达到了极致。作者会从每一个字的结构入手，分析其笔画的穿插、呼应，以及字形的大小、长短的搭配。比如说，在临摹“建”字时，作者会强调那个“聿”旁是如何做到笔画的舒展与收敛，以及下方的“廴”部如何与整体形成呼应，让字形更加稳健。又比如，在临摹“宁”字时，作者会重点讲解那个“宀”头如何做到承上启下，以及下面的“皿”部如何写出一种内敛的力量感。这些细节的讲解，让我受益匪浅，也让我对《多宝塔碑》的理解达到了一个新的高度。这本书不仅仅是教我如何去临摹，更是引导我如何去“读懂”书法，如何去感受颜真卿创作时的那种心境。我深深地体会到，学习书法，需要的是一种潜心钻研的精神，也需要的是一种对艺术的敬畏之心。而这本书，正是点燃了我心中这团火焰，让我对书法艺术的热情更加高涨。

翻开这本书，我仿佛置身于一个由笔墨构建的艺术殿堂，而《多宝塔碑》正是这座殿堂中最璀璨的明珠。作者以其深厚的书法功底和独到的见解，为我揭开了颜体楷书的神秘面纱。我一直对颜真卿的书法风格非常着迷，尤其是他那雄浑厚重的楷书，总是能给人一种强大的视觉冲击力。而《多宝塔碑》，正是他这一风格的集大成者。这本书的独特之处在于，它不仅仅是讲解字形，更是在传递一种书写精神。作者会详细分析颜真卿是如何通过对笔画的粗细、长短、方圆的巧妙运用，来表现出字的筋骨和神韵。例如，在临摹“正”字时，作者会强调那个横画的出锋，以及下方“止”字部分的点画如何有力地支撑起整个字，让字看起来端正而不僵硬。又比如，“法”字的讲解，让我明白了如何处理那个“去”字头，以及下面的“氵”部首的笔画，如何才能做到既流畅又稳健。这本书的讲解逻辑非常清晰，从宏观的时代背景、艺术地位，到微观的笔画结构、用笔技巧，层层递进，让读者能够逐步深入。我特别喜欢书中关于“结构训练”的部分，作者提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过“拆字”来理解字的构成，如何通过“组合”来掌握字与字之间的搭配。这些方法不仅能够帮助我提高临摹的准确性，更重要的是，它培养了我对书法结构的敏感度。通过这本书，我不再是机械地模仿，而是开始思考每一个笔画背后的逻辑和美学价值。这是一种“悟道”的过程，让我对书法艺术的理解更加深刻。我深切地体会到，学习书法，需要的是一种潜心钻研的精神，也需要的是一种对艺术的敬畏之心。而这本书，正是点燃了我心中这团火焰，让我对书法艺术的热情更加高涨。

我一直对颜真卿的《多宝塔碑》情有独钟，但总觉得自己的临摹功夫不到家，难以领略其神韵。最近，我偶然间读到这本《多宝塔碑》的书，简直如获至宝。作者并没有像一些书籍那样，只是简单地罗列碑文，而是以一种非常人性化的视角，深入浅出地讲解了《多宝塔碑》的方方面面。我最欣赏的是书中对颜真卿用笔特点的分析。作者会细致地讲解颜真卿是如何做到“笔笔中锋”，如何在行笔过程中做到“提按顿挫”分明，从而写出那种刚劲有力而又圆润厚重的笔画。在临摹“多”字时，作者会特别指出那个“夕”字头是如何收笔，如何与下方的“女”字部首形成呼应，让整个字显得饱满而有精神。又比如，“宝”字中的“尔”字旁，作者会分析颜真卿是如何做到刚柔并济，笔画的转折处既有力道又不失飘逸。这本书的结构安排也非常合理，它先从《多宝塔碑》的整体风格和艺术地位入手，然后逐渐深入到具体的字例解析，再到临摹技巧的指导。我特别喜欢书中的一些临摹心得，作者会分享自己在临摹过程中遇到的困难，以及如何克服这些困难的经验。这些真实的分享，让我觉得非常亲切，也给了我很大的启发。我曾尝试过按照书中的建议去临习，发现我的字在结构上确实有了很大的进步，字与字之间的联系也更加紧密。这种学以致用的感觉，是我在其他书法书籍中很少体验到的。它让我明白，学习书法，需要的是一种严谨的态度，也需要的是一种持之以恒的努力。而这本书，正是为我提供了这样一种有效的方法，让我在追求书法艺术的道路上，少走了许多弯路。

当我翻开这本《多宝塔碑》时，我就知道我找到了我一直以来苦苦寻找的宝藏。这本书不仅仅是一本关于书法碑帖的书，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进颜真卿那博大精深的艺术世界。我一直对颜真卿的书法风格非常着迷，尤其是他晚年那种雄浑磅礴、又带着一股子圆润厚重的风格，更是让我心向往之。而《多宝塔碑》，正是他这一风格的集大成者。作者在书中对《多宝塔碑》的解读，让我受益匪浅。他不仅仅是简单地分析字形，而是深入到了每一个笔画的起承转合，每一处结构的疏密搭配。他会分析颜真卿是如何通过对笔画的粗细、长短、方圆的巧妙运用，来表现出字的筋骨和神韵。在临摹“福”字时，作者会强调那个“示”字旁如何做到笔画的收敛与舒展，让整个字显得饱满而有精神。又比如，“家”字里面那个“豕”的部分，如何处理它的钩和撇，才能让字既有动感又不显得杂乱。这些细致的讲解，让我对《多宝塔碑》有了更深的理解。我曾尝试过自己去临摹，但总觉得不得要领，字写出来总是有些“飘”。而这本书，则为我指明了方向。作者强调了“中锋用笔”，以及如何通过调整执笔的高度和角度，来达到不同的笔画效果。他还分享了关于“提按顿挫”的技巧，让我明白，不仅仅是写出字形，更重要的是要写出笔画的生命力。读这本书，就像是和一位技艺精湛的书法家在对话，你能够从中汲取到源源不断的养分。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的临习中，希望能够通过自己的努力，也能写出像《多宝塔碑》这样充满力量和美感的书法作品。

作为一名对中国传统文化充满热爱的读者，我一直希望能找到一本能够真正引领我进入颜真卿书法世界，并且让我亲手去感受其魅力之所在的书籍。《多宝塔碑》这本书，恰恰满足了我的愿望。它不仅仅是一本关于碑帖的介绍，更像是一位资深书友，耐心地带着你一步一步地探索颜体楷书的奥秘。我最喜欢的是书中对《多宝塔碑》整体风格的解读。作者用非常生动的语言，描绘了颜真卿笔下那种“如坐高座，声震雷霆”的雄浑气势，以及“如龙盘凤逸，矫若惊龙”的动态美感。他会引导我们去感受，为何《多宝塔碑》能够成为历代书法家学习楷书的必修课。书中对每一个字的拆解，都充满了智慧。它不是简单的笔画分析，而是将每个字视为一个独立的生命体，去观察它的“骨骼”（笔画结构）、“血肉”（墨色浓淡）、“精神”（字形神韵）。作者会特别强调字与字之间的关系，以及行与行之间的顾盼呼应，这种整体的把握，对于写出一篇有生命力的书法作品至关重要。我曾尝试过许多临帖方法，但总觉得不得要领。《多宝塔碑》这本书，提供了一种非常系统化的学习路径。它先从宏观入手，讲解《多宝塔碑》的时代背景、艺术地位，然后逐渐深入到具体字例的解析，再到具体的笔法技巧。在讲解过程中，作者还会穿插一些关于用笔、用墨、用纸的经验分享，这些都是非常宝贵的实践指导。比如说，在临摹“国”字时，作者会分析那个“口”字内部的横画如何与竖画穿插，如何做到既紧凑又不失舒展，让整个字看起来稳重而有骨气。又比如说，“家”字里面那个“豕”的部分，如何处理它的钩和撇，才能让字既有动感又不显得杂乱。这些细致的讲解，让我受益匪浅。我深切地感受到，学习书法，不仅仅是技艺的训练，更是一种心性的修炼。通过这本《多宝塔碑》，我不仅学会了如何去欣赏和临摹颜真卿的伟大作品，更在其中找到了自己对书法艺术的理解和热爱。

翻开这本关于《多宝塔碑》的书，首先吸引我的，是它严谨而不失温度的学术态度。作者并非那种空泛议论、言不及义的评论家，而是实实在在的在做学问，并且善于将深奥的书法理论，用最贴近读者的方式呈现出来。书中对《多宝塔碑》的背景介绍，让我对这件作品的创作缘由有了更深的认识。原来，这是颜真卿在为当时的宝应寺所建的“多宝塔”撰写的碑文，字里行间都透露着一种对佛教的虔诚与对文化的尊重。作者会细致地考证碑文的每一个字，甚至是每一个笔画在唐代书法史上的地位和影响。他会分析颜真卿如何在继承传统的基础上，又融入了自己的创新，使得《多宝塔碑》成为一代楷书的典范。尤其令我印象深刻的是，作者在讲解《多宝塔碑》的结构特点时，常常会将其与其他唐代名碑进行对比，例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，通过横向的比较，更清晰地勾勒出了颜真卿书法风格的独特性和时代意义。他会指出，《多宝塔碑》在继承了北碑的雄强之气的同时，又融合了南朝书法的秀美，形成了一种刚柔并济、端庄大气的新面貌。在对单字的解析上，作者更是细致入微，从起笔、行笔、收笔，到笔画之间的呼应、字形内的空间处理，都给出了非常详尽的指导。比如说，在临摹“正”字时，作者会强调那个横画的出锋，以及下方“止”字部分的点画如何有力地支撑起整个字，让字看起来端正而不僵硬。他对“法”字的讲解，让我明白了如何处理那个“去”字头，以及下面的“氵”部首的笔画，如何才能做到既流畅又稳健。这本书不仅仅是告诉我们“怎么写”，更重要的是引导我们去“理解为什么这么写”。这种深入骨髓的理解，对于提升书法技艺，无疑是至关重要的。它让我不再是机械地模仿，而是开始思考每一个笔画背后的逻辑和美学价值。

一本好的书法教材，应该能够让读者在学习的过程中，既获得知识，又能激发热情。《多宝塔碑》这本书，无疑就是这样一本难得的佳作。我一直以来都对颜真卿的碑版书法情有独钟，特别是他晚年遒劲的书风，总能给我带来一种震撼人心的力量。而《多宝塔碑》，作为颜体楷书的代表作之一，自然是我学习的重点。这本书并没有给我一种“高高在上”的学术感，而是像一位经验丰富的老师，用一种平易近人的方式，循循善诱地引导我进入颜体楷书的世界。作者对《多宝塔碑》的解读，不仅仅停留在表面上的笔画结构，更深入到了每一个字、每一笔的内在精神。他会分析颜真卿是如何通过对笔画粗细、长短、方圆的巧妙运用，来表现出字的筋骨和神韵。尤其令我印象深刻的是，书中对《多宝塔碑》的结体特点的分析。作者会用生动形象的比喻，来形容颜真卿是如何处理字的重心，如何做到疏密得当，如何让每个字都显得既庄重又不失灵动。例如，在临摹“行”字时，作者会强调那个“彳”的斜笔如何起到支撑作用，以及下面的“亍”如何与之呼应，形成一种向上的力量感。又比如，“福”字中的“礻”旁，如何做到笔画的收敛与舒展，让整个字显得饱满而有精神。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是理论上的讲解，更注重实践中的指导。作者会提供非常具体的临帖建议，比如如何在临摹时注意笔锋的运用，如何控制墨色的浓淡变化，以及如何通过反复练习来掌握字形的结构。我曾尝试过按照书中的建议去临习，发现我的字在结构上确实有了很大的进步，字与字之间的联系也更加紧密。这种学以致用的感觉，是我在其他书法书籍中很少体验到的。它让我明白，书法学习是一个循序渐进的过程，需要耐心、恒心，更需要方法。而《多宝塔碑》这本书，正是为我提供了这样一种有效的方法，让我在追求书法艺术的道路上，少走了许多弯路。

这本《多宝塔碑》的临摹心得，简直是让我这个书法爱好者醍醐灌顶。我一直以来都对颜真卿的楷书情有独钟，尤其是他晚年那种雄浑磅礴、又带着一股子圆润厚重的风格，更是让我心向往之。但是，真正下笔去临摹的时候，才发现其中的奥妙无穷。这本书的作者，并非简单地将碑文一字一字地照搬，而是从一个学习者的角度，深入浅出地剖析了《多宝塔碑》的每一个笔画、每一个结构，乃至每一处的用笔转折。他会详细讲解到，颜真卿在写“多”字的时候，那个“夕”字头是如何收笔，如何与下方的“女”字部首形成呼应的；在临摹“宝”字的时候，那个“尔”字旁又是如何做到刚柔并济，既有力道又不失飘逸的。书里不仅仅是技术层面的指导，更包含了作者对颜真卿书法精神的感悟。他会写到，在临摹的过程中，不仅仅是在模仿字形，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，去感受颜真卿当时的心境，去体会他笔下的那种庄重、虔诚与自信。每一次提笔，每一次落墨，仿佛都能与那位伟大的书法家进行心灵的交流。这本书最大的亮点在于，它并没有把读者当成一个完全不懂的书法初学者，而是预设了读者已经有了一定的书法基础，因此在讲解上更加深入，不回避一些相对复杂的技巧。比如，作者会特别强调“蚕头燕尾”的运用，不仅仅是形似，更是要理解其背后的力度和速度的变化。又比如，在处理“塔”字中间的“啚”字时，如何做到笔画的穿插避让，既保持了字的重心稳定，又显得生动活廓，这些细节的讲解，都是以往我临帖时常常忽略却又至关重要的部分。通过这本书，我才真正明白，临摹不仅仅是“照猫画虎”，更是一种“悟道”的过程，需要用心去体察，用笔去实践，用脑去思考。我迫不及待地想将书中的每一个要点都运用到我的临习中去，希望能借此机会，在颜体楷书的道路上更进一步，真正领略到《多宝塔碑》的魅力所在。