全国计算机数字图形图像应用技术等级证书考试。三级影视语言

出版者:高等教育出版社

作者:蒲剑

页数:169 页

出版时间:2005年12月1日

价格:18.7

装帧:平装

isbn号码:9787040174281

具体描述

本书是全国计算机数字图形图像应用技术等级证书考试三级影视语言教材。本书以电影电视为研究对象，介绍了电影电视作品如何利用视听手段实现叙事表意的一般性规律。本书类比文字语言学习的方法，从影视语言的构成元素开始，对构成影视语言的镜头画面、蒙太奇、画面运动、长镜头的使用以及影视时空等逐一加以介绍。本书运用大量的片例说明影视语言的结构性规律，对影视语言规律的总结条理清晰，明白流畅。 本书不仅可以作为三级影视语言的教材使用，也可以作为广大电影电视爱好者学习影视基础知识的读物。

用户评价

拿到这本《全国计算机数字图形图像应用技术等级证书考试：三级影视语言》之前，我其实对“影视语言”这个概念有些模糊，总觉得它离我这个普通观众有点远。但随着翻阅这本书，我的认知被彻底颠覆了。它并没有像我预想的那样，从晦涩难懂的理论讲起，而是以一种非常接地气的方式，循序渐进地引导我理解电影和电视作品是如何通过画面、声音、剪辑等元素来“说话”的。 我尤其喜欢书中关于镜头运用和构图的章节。举个例子，书里花了很大篇幅讲解了“景别”和“角度”的变化如何影响观众的情感体验。比如，一个特写镜头如何放大人物的情绪，一个远景如何展现宏大的场面，或者一个低角度如何让人物显得高大威严。作者还用了很多具体的影片片段作为例子，比如《肖申克的救赎》中安迪挖地道的场景，书中分析了如何通过长镜头和细微的动作设计来营造紧张感和希望感。这让我突然意识到，之前看电影时那些让我“有感觉”的点，原来都有其内在的逻辑和技巧。

声音在影片中的作用，也在这本书里得到了前所未有的重视。我过去观影时，更多的是关注画面，但这本书让我意识到，声音同样是不可或缺的“影视语言”。书中对“音效设计”和“配乐”的讲解，让我耳目一新。 我记得有一章专门讲到“拟音”，书里通过《拯救大兵瑞恩》中的战争场面，细致地描绘了枪炮声、爆炸声、士兵的喘息声是如何营造出真实而残酷的战场氛围。而配乐，不仅仅是背景音乐，它更是情绪的引导者，能够瞬间将观众带入角色的情感世界。书中分析了《辛德勒的名单》中那段令人心碎的钢琴曲，是如何与黑白画面相结合，将悲伤和人性的光辉推向极致。这让我重新审视了声音在影视作品中的巨大能量。

色彩，作为最直观的视觉元素，在这本书里被赋予了强大的情感含义。我之前只知道色彩好看不好看，但这本书让我明白了色彩背后隐藏的心理学和叙事功能。 书中对“色彩运用”的讲解，让我印象深刻。比如，在分析《布达尔之家》时，书中详细解读了影片中如何巧妙运用冷暖色调来区分不同场景和人物的心境。暖色调如红色和黄色，常常用来营造温馨、激情或危险的氛围，而冷色调如蓝色和绿色，则更多地表现冷静、忧郁或神秘。书中还提到了“色彩象征”的概念，比如红色可以代表爱情、热情，也可以代表血腥和危险。这种对色彩的深度解析，让我开始在观影时更加关注影片的整体色调。

表演，作为影视作品中最直接的“语言”，在这本书中也得到了充分的展现。我过去看演员表演，更多的是觉得“演得好”或“演得不好”，但这本书让我看到了更深层的奥秘。 书中对“表演技巧”的分析，从面部表情、肢体语言到眼神交流，都进行了细致的拆解。例如，在分析《海上钢琴师》中1900的表演时，书中描述了他如何仅仅通过一个眼神，就传递出对海洋的无限眷恋和对陆地的陌生与疏离。又如，在讨论“内心戏”的表达时，书中引用了《机器人总动员》中瓦力这个几乎没有台词的角色，如何通过细微的动作和情绪变化，让观众完全沉浸在他的情感世界里。这让我明白，优秀的表演，是用细节去打动人心。

最后，这本书的“实战练习”和“案例分析”部分，更是让我觉得物超所值。它不仅仅是理论的堆砌，而是真正地引导读者去实践和思考。 书中提供了很多具体的练习题，比如要求分析某个影片片段的镜头语言、声音设计或叙事结构。而且，这些练习的答案和解析都非常详细，能够帮助我巩固所学的知识，并找出自己的不足之处。我尤其喜欢书中对一些知名影片的深度剖析，比如《盗梦空间》的层层梦境结构，《阿凡达》的视觉特效与叙事结合等等。这些案例分析不仅让我更加理解了这些影片的艺术价值，也让我看到了理论与实践相结合的力量。

这本书的另一大亮点在于它对“剪辑”的深入剖析。我一直以为剪辑就是把零散的片段拼在一起，但这本书让我明白了，剪辑才是真正赋予影片生命力的灵魂。书中详细介绍了蒙太奇的几种基本形式，比如叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇、平行蒙太奇等等，并且通过大量的经典影片案例来解释这些理论。 例如，在谈到“交叉剪辑”时，书中引用了《教父》中洗礼和杀戮场景的对比，这种强烈的视觉和情感冲击力，让我深刻理解了剪辑如何能在同一时间线上讲述不同故事，制造张力，甚至传递隐喻。还有关于“跳切”的应用，书中也解释了它如何在特定的情境下，通过打断流畅性来制造压迫感或表现人物内心的混乱。我发现，原来电影语言中那些看似随意的“转场”和“节奏变化”，背后都隐藏着如此精妙的匠心。

影片的“节奏感”是这本书让我最感同身受的理论之一。我之前看电影时，有时候会觉得“拖沓”或者“太快”，但这本书让我明白了，节奏的把握是多么重要。 书中详细讲解了“剪辑节奏”和“叙事节奏”如何相互配合，共同影响观众的观影体验。例如，快节奏的剪辑和紧凑的叙事，能够营造出紧张刺激的氛围，适合动作片或惊悚片。而舒缓的节奏和娓娓道来的叙事，则更适合展现人物内心的细腻情感，或者描绘优美的风景。书中还提到了“慢镜头”和“快镜头”的应用，以及如何通过画面的长短来控制观众的呼吸和情绪。这让我开始理解，为什么有些电影会让人欲罢不能，而有些则让人昏昏欲睡。

除了基础的理论和技巧，这本书还非常注重“电影审查与分级”等实际层面的知识。这让我看到了这个考试的全面性和实用性。 书中对“电影审查制度”的讲解，让我了解了不同国家和地区在电影内容上的限制和规范。例如，关于暴力、色情、政治敏感内容等方面的规定，以及这些规定如何影响影片的最终呈现。我还了解到“电影分级制度”的存在，以及不同年龄段观众对电影内容的接受程度差异。这让我认识到，电影作为一种大众传播媒介，其内容呈现也需要考虑到社会责任和伦理道德。

书中关于“叙事结构”的讲解，也为我提供了一个全新的视角来理解故事的讲述方式。我一直以为故事就是按照时间顺序发生的事情，但这本书让我看到了更多可能性。 例如，在讲述“非线性叙事”时，书中举例了《低俗小说》和《记忆碎片》。《低俗小说》通过打乱时间线，反而让故事更具趣味性和悬念感，让观众在碎片化的信息中自行拼凑真相。而《记忆碎片》更是将“失忆”这一叙事困境本身，通过叙事结构来体现，让观众感同身受。这种对故事讲述方式的深入解读，让我开始思考，一个好的故事，不仅仅是内容，更是叙述的方式。

灯光，这个常常被忽视的元素，在这本书中却被单独列为一个重要章节来讲解。我一直以为灯光就是用来照亮画面，但这本书让我看到了灯光在塑造氛围和引导视线方面的巨大作用。 书中对“光影运用”的分析，让我恍然大悟。例如，在谈到“明暗对比”时，书中引用了诺兰电影中常见的“明暗对比”手法，如何通过强烈的明暗对比来营造戏剧张力，突出人物内心的矛盾，或者暗示某种神秘感。书中还讲解了“逆光”和“侧光”等不同的打光方式，如何影响人物的轮廓和面部表情，从而传达出不同的情感信息。我开始意识到，即使是最细微的光线变化，都能为影片增添层次和深度。