具体描述
被英国作家毛姆评为“真正杰作文学书”。
作者简介
爱伦坡是19世纪美国著名小说家、诗人、文艺评论家，是世界文学史上第一位自觉地把短篇小说视为一种独立的文学体裁的作家。他提倡“为艺术而艺术”，宣扬唯美主义和神秘主义，因《毛格街血案》、《窃信案》、《金甲虫》等被尊称为“侦探小说的鼻祖”，因《黑猫》、《鄂榭府崩溃记》、《红死魔的面具》等被誉为“恐怖小说之父”。
目录信息
玛丽 罗热疑案
窃信案
金甲虫
泄密的心
黑猫
一桶白葡萄酒
跳蛙
丽姬娅
鄂榭府崩溃记
红死魔的面具
瓶中手稿
大漩涡底余生记
陷坑与钟摆
威廉威尔逊
艾蕾奥瑙拉
椭圆形画像
· · · · · · (收起)
读后感
美国有个爱伦·坡奖，但一般被称为爱德加奖，因为爱伦·坡的全名是爱德加·爱伦·坡（Edgar Allen Poe），这一奖项被称为侦探小说中的奥斯卡奖，由美国侦探作家协会MWA（Mystery Writers of America）在每年3月颁发，1946年首次颁发，每个奖项由一个MWA成员组成的委员会判...
评分这个题目来自于4月下的《读者》，沈东子的一篇文章。是说有人会在1月19日，凌晨时分，爱.伦坡生日那天去他的墓前敬酒，后来的人会留下纸条。通过证实，一直以来敬酒的人是父子两人，父亲去世后，儿子便继续为父亲完成这项仪式，一年一次，一样的时间地点,风雨无阻。但自2010年...
评分哈罗德•布鲁姆在 《读诗的艺术》一书中，将爱伦·坡归类为二流诗人，他写道：“拜伦的自恋是风流自赏，他的学徒埃德加•爱伦•坡却是自哀自怜，在音律上也很笨拙，让人想起爱默生曾称他为‘玩韵的人’。”这段论述一度使我将爱伦•坡列为可读可不读的作家清单之中。 ...
评分哈罗德•布鲁姆在 《读诗的艺术》一书中，将爱伦·坡归类为二流诗人，他写道：“拜伦的自恋是风流自赏，他的学徒埃德加•爱伦•坡却是自哀自怜，在音律上也很笨拙，让人想起爱默生曾称他为‘玩韵的人’。”这段论述一度使我将爱伦•坡列为可读可不读的作家清单之中。 ...
评分美国有个爱伦·坡奖，但一般被称为爱德加奖，因为爱伦·坡的全名是爱德加·爱伦·坡（Edgar Allen Poe），这一奖项被称为侦探小说中的奥斯卡奖，由美国侦探作家协会MWA（Mystery Writers of America）在每年3月颁发，1946年首次颁发，每个奖项由一个MWA成员组成的委员会判...
用户评价
这本书的阅读体验简直是**一次穿越时空的诡秘之旅**，作者的文字仿佛拥有魔力，能将人轻易拉入一个充满阴影与不安的世界。我记得翻开第一页，映入眼帘的是那种古典而又略显压抑的排版，立刻就营造出一种肃穆的氛围。书中对环境的描绘极为细腻，无论是腐朽的古堡、弥漫着湿气的地下室，还是那让人窒息的密闭空间，都刻画得入木三分。你仿佛能闻到空气中尘土和霉味，听到墙壁上昆虫爬行的微弱声响。这种身临其境的感觉，是很多现代惊悚小说难以企及的。叙事节奏的把握也十分高明，它不是那种突如其来的尖叫，而是**缓慢、渐进的恐惧**，像藤蔓一样层层缠绕，直到你意识到自己已经深陷其中，无法自拔。尤其欣赏其中对人物内心活动的刻画，那种极度的偏执、无法控制的疯狂，被剖析得淋漓尽致，让人在感到毛骨悚然的同时，又忍不住要去探究这份扭曲背后的逻辑与人性深渊。这不仅仅是关于恐怖，更是对人类心灵脆弱边界的一次深刻拷问。读完后，即便合上了书页，那种挥之不去的寒意和挥之不去的回响，仍然萦绕心头许久，久久不能平静。
评分从装帧和选本的眼光来看，这绝对是一次**对黑暗文学史的致敬**。这套书的选篇恰到好处地展现了作者创作生涯中不同阶段的风格演变，从早期的哥特式氛围营造，到后期对纯粹心理恐怖的探索，脉络清晰可见。阅读体验中，最突出的一点是其**对细节的偏执式关注**，比如对特定颜色（如深红、暗紫）的反复强调，对某种特定声音（如滴水声、钟摆声）的反复渲染，这些看似微不足道的元素，构建了一个严密且无法逃脱的心理牢笼。它成功地将读者的注意力，从外部世界的事件转移到角色内部的感知失真上。这种将“恐怖”从外物剥离，转而内化为个体心智结构缺陷的过程，是极其高明的文学技巧。读完后，会有一种强烈的冲动，想去查阅更多关于那个时代的文化背景和哲学思潮，因为这些故事显然是深深植根于其所处时代的精神困境之中的。它不只是一堆故事，更像是一扇通往特定历史时期知识分子精神世界的窗户。
评分说实话，第一次接触这类作品时，我有些不适应那种**略显冗长和繁复的叙事风格**，毕竟习惯了快节奏的阅读方式。然而，一旦适应了作者的“呼吸节奏”，就会发现其中的精妙之处。每一篇的开篇往往像是在铺陈一幅复杂的画卷，需要时间去辨认其中的细节和隐藏的线索。这种“慢热”恰恰是增强最终冲击力的关键。等到情节真正进入高潮部分时，那种爆发力是惊人的，它不是靠血腥场面堆砌，而是**情绪和逻辑的饱和后，必然发生的那次惊天动地的内爆**。最让我印象深刻的是，作者对“非人”存在的描绘，他处理得非常克制和巧妙，往往是“暗示多于直陈”，留下了巨大的想象空间给读者，而人类自己内心的恐惧和投射，往往比任何外在的怪物都来得更加真实和可怕。这种对心理边界的不断试探，才是这类作品永恒的魅力所在。它更像是一场对自我心智极限的挑战赛。
评分这本书给我的感觉就像是**一场精心编排的意识流音乐会**，充满了不和谐音和突兀的停顿，但整体上却有着一种诡异的和谐。它展现了一种极其独特的“颓废主义”美学，那种对衰败和死亡的迷恋，不是简单的病态，而更像是一种对生命短暂和虚无的深刻哲学思考。里面的许多场景设计，充满了强烈的戏剧张力，让人联想到老电影的布景，光影对比强烈，情绪饱满。我尤其欣赏作者在构建悬念时的耐心，他会故意让一些不合常理的现象在表面上暂时被“合理化”，让读者在潜意识里感到不安，直到最后谜底揭晓，那种“原来如此”的震撼感，远超预期的刺激。这套精选集的好处是，每读完一篇，都需要停下来整理思绪，因为它探讨的主题往往涉及伦理、道德的灰色地带，迫使读者反思自身对于“正常”与“疯狂”的定义。这是一种**需要动脑筋去欣赏的文学作品**，而不是被动接受的娱乐。
评分这套精选集简直是**哥特式文学的教科书**，它的魅力在于那种无法被现代文化完全稀释的原始、纯粹的黑暗美学。我特别喜欢其中对“氛围”的营造，那种**高贵、颓废中透出的病态美感**，非常引人入胜。不同于当下流行的小说追求即时性的刺激，这里的恐怖是建立在一种宏大叙事背景下的，它探讨的是宿命、是无法逃脱的遗传性衰败，是时间对一切美好事物的无情侵蚀。语言的运用达到了炉火纯青的地步，那些长句的结构、古雅的词汇选择，读起来需要一定的专注度，但这正是它价值所在——它要求读者慢下来，去品味每一个措辞背后的潜台词和象征意义。书中对象征手法的运用达到了极致，比如一栋建筑的倾颓，往往映射着一个家族或一个人格的全面崩溃，这种互文性让阅读体验变得异常丰富和立体。它不是简单的吓唬你，而是让你在优美的文字中，一步步走向精神的瓦解边缘。对于那些追求文学深度和经典魅力的读者来说，这无疑是一份不可多得的珍藏。
评分爱伦.坡的小说是好多年前读的。这种哥特式的惊棘是静态的，有它特有的美感。与当下语境的推理、悬疑有点不同，但一点也不影响我喜欢爱伦.坡的作品。 爱伦.坡的作品对柯南道尔，阿加莎.克里斯蒂的作品的出现无疑是有影响力的。
评分翻译比较老,难读
评分百读不厌
评分几篇的翻译看得我云里雾里，有种中学考语文阅读的感觉，生生让我对爱伦坡喜欢不起来
评分长时间的枕边书，曾靠它排解郁闷的心情。挚爱
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