装饰涂裱工

出版者:机械工业出版社

作者:瞿云才

页数:180

出版时间:2006-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787111181361

具体描述

本书是依据《国家职业标准 装饰涂裱工》初级工的知识要求和技能要求，按照岗位培训需要的原则编写的。本书的主要内容包括：装饰涂裱工职业道德与安全文明生产、装饰涂裱基本知识、装饰涂裱材料和工具的基本知识、装饰涂裱基层检查及处理、装饰涂裱施工、装饰涂裱施工质量及问题的检查和处理。书末附有与之配套的试题库和答案，以便于企业培训、考核鉴定和读者自测自查。

本书主要用作企业培训部门、职业技能鉴定培训机构、再就业和农民工培训机构的教材，也可作为技校、中职、各种短训班的教学用书。

用户评价

读完《装饰涂裱工》，我最大的感受就是，原来我们身边无处不在的“墙”，竟然可以如此丰富多彩，如此富有故事。我当初拿起这本书，纯粹是出于一种职业的好奇。但很快，我就被书中作者的叙述方式所吸引。他没有像教科书那样枯燥地讲解工艺，而是通过一个个生动的案例，将装饰涂裱的魅力娓娓道来。我被书中关于不同文化背景下，涂裱技艺的传承与发展所深深打动。例如，书中关于日本传统纸艺在现代空间中的应用，以及它如何营造出宁静而禅意的氛围，都让我耳目一新。最让我惊喜的是，作者还深入探讨了“时间”对装饰涂裱的影响。他讲述了随着时间的推移，涂层会发生怎样的变化，以及如何通过合理的维护，让它们保持长久的生命力。这让我意识到，很多时候我们追求的是“永恒的美”，但其实，“时间的痕迹”本身也是一种美。书中还提供了一些关于“DIY”的指导，让我觉得这项工艺并非遥不可及。作者鼓励读者去尝试，去创造，去体验其中的乐趣。读完这本书，我感觉自己对“生活”的理解也更加全面了，它不仅仅是柴米油盐，更是充满了各种可能性和惊喜。

这本书，真是让我打开了新世界的大门。《装饰涂裱工》这个名字听起来或许有些古板，但我可以打包票，它的内容绝对会让你惊叹。作者的文字，有着一种独特的魔力，他能够将那些看似普通的涂抹、粘贴，描绘成一幅幅充满艺术感和文化底蕴的画卷。我被书中关于不同文明的装饰涂裱传统所深深吸引。例如，书中对古希腊建筑中的壁画，以及它们如何描绘神话故事和日常生活，都做了非常详尽的解读，让我仿佛穿越回了那个辉煌的时代。最让我觉得有趣的是，作者在书中讨论了“触感”和“质感”在装饰涂裱中的重要性。他描述了不同材料的粗糙、光滑、细腻，以及它们如何通过视觉和触觉来影响人的感受。这让我意识到，原来墙面不仅仅是用来“看”的，更是可以用来“感受”的。书中还分析了一些现代室内设计案例，让我看到了传统工艺是如何在当代空间中得到创新和发展的。作者强调了“和谐”在装饰涂裱中的重要性，他认为，好的装饰涂裱应该与空间的功能、风格以及居住者的个性相得益彰。读完这本书，我感觉自己对“家”的理解也升华了，它不再只是一个物理空间，更是一个能够承载情感、体现品味，并且充满个性的艺术品。

这本书，只能用“惊艳”来形容。我原本对《装饰涂裱工》这个书名并没有太高的期望，以为会是那种比较枯燥的技术手册。结果，我大错特错了。作者的文笔非常生动，他没有像流水账一样介绍工艺，而是将每一项装饰涂裱技艺都赋予了生命。我被书中对不同文化背景下涂裱艺术的深刻洞察所折服。从古埃及的金字塔壁画，到文艺复兴时期欧洲的精美壁饰，再到亚洲一些传统民居的装饰手法，作者都进行了详细的介绍，并且阐述了它们背后的文化含义和象征意义。让我印象特别深刻的是，书中关于“光”与“影”在装饰涂裱中的运用。作者解释了如何通过不同的纹理、色彩和材料，来捕捉和引导光线，从而创造出不同的空间感受。这让我意识到，装饰涂裱不仅仅是视觉上的美化，更是一种对空间氛围的营造。我曾经在一个朋友家看到过一面特殊的墙面，当时觉得很特别，但说不出是什么。读完这本书，我才恍然大悟，那很可能就是某种特殊的涂裱技艺。书中对一些现代室内设计案例的分析也十分精彩，让我看到了传统工艺如何在现代设计中得到创新和发展。作者还强调了环保和可持续性在装饰涂裱中的重要性，这让我觉得这本书非常有前瞻性。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的审美体验。

我必须承认，在拿起这本《装饰涂裱工》之前，我对这项手艺的了解可以说是微乎其微，甚至有些刻板印象，觉得它只属于那些古老而庄重的场合，与现代生活似乎有些距离。然而，这本书彻底打破了我的固有认知，它以一种极其细腻且富有启发性的方式，将“装饰涂裱”的内涵展现得淋漓尽致。我被书中对不同地域、不同历史时期涂裱技艺的细致描绘所深深吸引，从欧洲巴洛克时期华丽的壁纸和天顶画，到日本传统建筑中精致的障子纸和金箔工艺，再到印度寺庙中色彩斑斓的壁画，作者仿佛带领我进行了一场穿越时空的艺术之旅。最令我惊叹的是，作者不仅仅是简单地介绍工艺本身，而是深入探讨了这些装饰元素是如何与建筑结构、空间布局乃至居住者的身份、情感相连接的。书中的案例分析部分尤其精彩，通过对具体项目的解读，让我看到了设计师如何巧妙地运用涂裱技艺，来营造出独特的氛围，解决实际的空间问题，甚至传递出某种文化信息。我记得有一段讲到如何利用不同纹理的壁纸来划分空间，同时又不显得突兀，这让我茅塞顿开，原来装饰不仅仅是为了美观，更是一种功能性的体现。而且，作者对于材料的讲解也十分到位，从天然颜料的采集与制作，到各种纸张、布料的特性，再到黏合剂的选择与运用，都详尽入微，体现了其深厚的专业功底。读完这本书，我对“装饰涂裱”的理解已经上升到了一个全新的维度，它不再是简单的“糊墙纸”，而是将艺术、工艺、文化和空间设计融为一体的综合性学问。

在我看来，《装饰涂裱工》这本书，是一次关于“美”的深度探索。我原本以为，这不过是一本介绍墙面装饰材料的书，但事实远非如此。作者的笔触，将这项工艺描绘得既有艺术的灵动，又有科学的严谨。我被书中对不同历史时期，不同文化背景下的装饰涂裱风格的细致梳理所深深吸引。例如，书中关于中国古代建筑中的彩绘和雕梁画栋的讲解，以及它们如何与建筑结构融为一体，都让我印象深刻。更让我惊喜的是，作者还深入探讨了“纹理”在装饰涂裱中的作用。他解释了如何通过不同的工具和技法，创造出各种各样的肌理效果，从而丰富空间的层次感和视觉趣味。我曾经在一个画廊里看到过一面非常有质感的墙壁，当时觉得很特别，但说不出是什么。读完这本书，我才明白，那很可能就是通过某种特殊的涂裱技艺实现的。书中还分析了一些现代室内设计案例，让我看到了传统工艺如何在当代空间中焕发新的生命力。作者强调了“个性化”在装饰涂裱中的重要性，他鼓励读者根据自己的喜好和需求，去创造独一无二的装饰效果。读完这本书，我感觉自己对“家”的理解也更深刻了，它不仅仅是一个居住的空间，更是一个能够体现个人品味和情感的艺术载体。

这本书的内容，用“意想不到”来形容一点也不为过。我当初拿到《装饰涂裱工》的时候，纯粹是出于一种好奇心，想了解一下这个听起来有些复古的行业到底是什么样子的。结果，这本书的内容远远超出了我的预期。它不仅仅是介绍一些简单的涂裱方法，而是将这项工艺上升到了一个艺术的高度。作者在书中深入挖掘了不同文化背景下，装饰涂裱的演变历程，这一点让我觉得非常有价值。例如，书中关于中世纪欧洲教会装饰的描写，那些繁复的圣经故事壁画，以及如何通过色彩和图案来传递宗教信息，都让我感到非常震撼。同时，作者也提到了现代装饰涂裱在室内设计中的应用，比如如何通过特殊的涂料和技术来创造出独特的肌理效果，或者如何利用个性化的壁纸来表达居住者的品味。我特别喜欢书中关于“时间”与“空间”的哲学思考，作者认为，好的装饰涂裱不仅仅是表面的美化，更是能够经得起时间的考验，并且与建筑本身产生对话。书中有一个案例，讲述了一位老宅的修复，他们如何通过对原有装饰的考究，以及对现代环保材料的创新运用，最终让老宅焕发新生，这一点让我深受启发。我一直认为，很多时候我们对事物的认知是片面的，只看到了表面，而忽略了其背后蕴含的深刻意义。这本书恰恰弥补了我的这种不足，它让我看到了装饰涂裱背后所蕴藏的智慧和匠心。

翻开《装饰涂裱工》这本书，我仿佛进入了一个全新的世界。在此之前，我对于“装饰涂裱”的认知，仅停留在对老房子里那些泛黄、脱落的壁纸的模糊印象中。然而，这本书却像一位循循善诱的老师，一点点揭开了这项传统技艺的神秘面纱。作者的笔触细腻而富有感染力，他没有仅仅停留在对工艺流程的枯燥描述，而是将历史、文化、艺术以及科学完美地融合在一起。我被书中关于不同地区、不同历史时期涂裱风格的介绍深深吸引，例如，古罗马壁画的绚丽色彩，中国古代宫廷壁画的庄重典雅，以及近代欧洲壁纸的多元演变，都让我大开眼界。最让我惊喜的是，作者还深入探讨了涂裱材料本身的特性，以及它们如何影响最终的视觉效果和使用寿命。他对天然颜料的来源、制作方法，以及各种纸张、织物的性能的讲解，都充满了专业的知识和严谨的态度。我甚至了解到，一些看似简单的涂层，背后却蕴含着复杂的化学原理和精湛的手工艺。书中对一些著名建筑的装饰涂裱案例的分析，也极具启发性。作者能够从材料、技法、风格以及文化内涵等多个角度进行解读，让我看到了装饰涂裱在不同语境下的独特魅力。读完这本书，我对于“美”的理解，似乎也更加深刻了。我开始注意到生活中那些被忽略的细节，开始欣赏那些经过精心设计和打磨的装饰元素。这本书，绝对是一本值得反复阅读的宝藏。

这本书，我只能说，它让我彻底颠覆了对“装饰涂裱”这个词的认知。我原本以为这不过是些陈旧的技艺，或者最多是些老派的室内设计手法。但读完这本书，我才意识到，这背后蕴含着的是一种对空间、光影、材质以及人文精神的深刻理解。作者并非简单地罗列技法，而是深入浅出地剖析了每一项装饰涂裱工艺的起源、发展以及在不同文化背景下的演变。我尤其对其中关于中国古代宫殿和寺庙中金箔、彩绘以及壁画的介绍印象深刻，那些繁复的花纹，细腻的色彩，以及它们所承载的象征意义，仿佛让我穿越了时空，置身于那些辉煌的年代。作者的文笔也很吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。他能够将枯燥的工艺流程描绘得生动有趣，让我感觉就像在听一位经验丰富的老师傅娓娓道来他的毕生绝学。而且，书中大量的插图和彩页，更是锦上添花，让我能够直观地感受到这些工艺的魅力。我曾尝试过在家里的一个角落进行一些简单的DIY装饰，总是觉得效果不尽如人意。但读完这本书，我才明白，那是因为我缺乏对基础的理解，也缺乏对细节的追求。这本书提供了一个全新的视角，让我开始审视生活中那些被忽略的细节，并从中发现美。我甚至开始思考，是否可以在我自己的生活中，引入一些更具匠心的装饰元素，来提升居住的品质和个人的品味。这本书不仅仅是一本关于装饰涂裱的书，更是一本关于生活美学的启蒙读物。

这本书，真的是一本能够“点亮”你对生活细节认知的奇书。我当初拿到《装饰涂裱工》时，只是抱着一种“了解一下”的心态。结果，这本书的内容之丰富，之深入，让我彻底改变了对“装饰涂裱”的看法。作者并非仅仅是介绍几种简单的涂抹方法，而是将这项手艺提升到了一个艺术和文化的层面。我被书中关于不同历史时期，不同地域的涂裱风格的演变历程所深深吸引。例如，书中对古代波斯地毯纹样的起源，以及它们如何影响了后来的墙面装饰，都做了非常细致的分析。让我最感到意外的是，作者还深入探讨了“触感”在装饰涂裱中的重要性。他描述了不同材料的质地，以及它们如何通过视觉和触觉来影响人的感受。这让我意识到，我们平时可能只关注了墙面的“看”，而忽略了“摸”的体验。书中还有一些关于色彩心理学的介绍，解释了不同的颜色组合如何影响人的情绪和空间感知，这一点对我启发很大。我之前一直觉得，墙面的颜色选择只是一个主观的喜好问题，但读完这本书，我才明白，这里面蕴含着很多科学的原理。而且，书中还提供了一些非常实用的建议，关于如何根据不同的空间功能和个人喜好，来选择最适合的装饰涂裱方案。读完这本书，我感觉自己对家里的每一面墙都充满了新的想法和期待。

老实说，我本来以为《装饰涂裱工》这本书会是一本比较“冷门”的书籍，内容可能会比较艰深或者偏重于技术层面。然而，当我真正沉浸其中后，我发现这本书带给我的惊喜远不止于此。作者的叙事方式非常独特，他能够将相对传统的工艺，用一种充满故事感和人文关怀的方式呈现出来。我被书中关于不同地域、不同民族的装饰涂裱传统所深深吸引。例如，书中关于摩洛哥传统建筑中瓷砖马赛克的精美图案，以及它们背后所蕴含的几何学和宗教意义，都让我惊叹不已。最让我感到有趣的是，作者在书中穿插了一些关于“修复”的案例。他讲述了如何通过对古老建筑上褪色的壁画进行细致的修复，让它们重现昔日的辉煌，这让我深刻体会到这项工艺的价值和意义。我曾经在某个旅游景点看到过一些古老的壁画，当时觉得很可惜，不知道为什么会变成那个样子。读完这本书，我才明白，原来背后有这么多的学问和技术。而且，作者还强调了“可持续性”在现代装饰涂裱中的重要性，比如如何利用天然材料，如何减少浪费等等。这让我觉得，这本书不仅仅是在介绍一种技艺，更是在传递一种对环境和未来的责任感。这本书，让我重新审视了“装饰”这两个字，它不再是简单的“锦上添花”，而是能够承载历史、文化、情感，甚至是对未来的期许。