儿童形象设计

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:42.0

isbn号码:9787531428671

用户评价

这本书，绝对是我今年给孩子买过的最棒的礼物之一！我本来以为会是一本单纯的绘画教程，但它带给我的惊喜远不止于此。它像一把钥匙，打开了孩子内心对“角色塑造”的无限可能。我注意到书中关于“环境与角色的互动”这一部分，它没有只是孤立地画一个角色，而是引导孩子思考，角色所处的环境，是如何影响他的造型和情绪的。比如，在一个寒冷的环境里，角色可能会穿上厚厚的衣服，身体会蜷缩起来；在一个阳光明媚的公园里，角色可能会伸展四肢，笑容满面。这种对“情境”的理解，让孩子们在创作时，能够将角色融入到更广阔的世界中，让故事更加生动。而且，书中的一些小练习，都设计得非常巧妙，比如“为你的角色设计一个秘密基地”、“让你的角色去一个陌生的地方探险”。这些都能激发孩子们无尽的想象力。

作为一名长期在基层从事儿童教育的老师，我见过太多的教学材料，很多都停留在“教你画”的层面，而忽略了“教你如何思考”。《儿童形象设计》这本书，却是一股清流。它不是那种上来就告诉你“照着这个画”的书，而是循序渐进地引导孩子去理解“设计”的本质。我记得其中有一章讲的是“色彩的语言”，它并没有简单地罗列“红色代表热情，蓝色代表忧郁”之类的陈词滥调，而是通过对比一些不同色彩搭配的儿童形象，让孩子们自己去感受色彩在不同情境下所传递的情绪和氛围。我让班上的孩子们读了这一章，他们讨论得非常热烈，有的说：“这个角色穿绿色衣服，看起来好有活力！”有的说：“这个角色穿紫色，好像有点神秘！”这种从实践中学习、从对比中感悟的方式，比老师死板地讲解效果要好太多了。而且，书中的很多练习题，都设计得非常有创意，比如“根据这段小故事，设计一个反派角色”、“如果这个角色遇到了一个难题，他会如何改变自己的造型？”这些都能极大地激发孩子们的想象力和解决问题的能力。

我一直认为，孩子们的想象力是他们最宝贵的财富，而如何将这种想象力具象化，则是他们成长过程中非常重要的一环。《儿童形象设计》这本书，在这方面做得相当出色。它没有给你一个固定的模板，而是像一个引路人，在你探索的道路上给你建议。我注意到书中关于“角色道具设计”的部分，它没有只是简单地展示一些武器或者配饰，而是引导孩子思考，一个角色为什么需要这个道具？这个道具如何体现他的性格？比如，如果是一个爱冒险的角色，他的背包里可能会有什么？如果是一个魔法师，他的法杖会有什么样的特别之处？这种思考过程，让孩子明白，设计不仅仅是“画好看”，更是“有内涵”、“有逻辑”的。我曾经让孩子试着给书中一个角色设计一个专属的宠物，他不仅画了宠物，还给它编了一个小故事，说明这个宠物是如何陪伴角色冒险的。这种深入的创作，让我看到了孩子身上潜藏的巨大创造力。

我是一个对儿童读物有着极高要求的家长，我希望孩子读的书，不仅能让他们玩得开心，更能让他们有所收获，学到东西。《儿童形象设计》这本书，完美地契合了我的要求。它的内容编排逻辑清晰，从最基础的“点、线、面”开始，逐渐深入到“形状、比例、结构”等更复杂的概念，但都处理得非常有趣味性。我特别喜欢它关于“表情符号化”那一章节，它不是简单地教孩子画眼睛鼻子嘴巴，而是引导孩子去思考，如何用最简洁的线条，去勾勒出一个角色的核心情绪。比如，一个上扬的嘴角，配合眼睛的小弯钩，就能传constitute一个开心的表情；而一个下垂的嘴角，加上眉毛的下压，就能传达出悲伤。孩子在练习的时候，发现自己能用很少的笔画，就画出各种各样生动的表情，成就感爆棚。这本书还提供了很多不同风格的儿童形象范例，从Q版的卡通人物到更具个性的写实风格，让孩子们能够接触到多元化的视觉风格，开阔眼界。

我之前对“儿童形象设计”这个概念一直有些模糊，以为就是画一些可爱的卡通人物。但读了《儿童形象设计》这本书，我才发现，原来“形象设计”可以如此丰富和深入。它不仅仅是关于“外在”的描绘，更是在探讨“内在”的表达。我特别喜欢书中关于“服装搭配”那一章节，它并没有简单地教孩子如何去画衣服，而是引导孩子思考，不同的服装风格，会给角色带来怎样的气质？比如，一个穿着盔甲的角色，他会给人一种坚毅的感觉；一个穿着飘逸长袍的角色，他可能会给人一种神秘或优雅的感觉。孩子在看这一章的时候，自己动手尝试，给同一个角色，设计了好几套不同风格的服装，然后告诉我：“妈妈，你看，穿这套衣服，他是个勇士；穿那套衣服，他像个王子！”这种对“风格”和“气质”的理解，让我觉得非常欣慰。

老实说，我本来没打算买这本书的，因为我总觉得“儿童形象设计”这个概念，对于小孩子来说是不是有点太抽象了？我担心会变成一本枯燥的理论书，或者充斥着大量的术语，孩子们根本看不懂，也提不起兴趣。但孩子的老师强烈推荐，说是能提升孩子的观察力和表达力，我才抱着试试看的心态入手。拿到书后，第一感觉就是“哇，这书不像我想象的那样！”它的排版设计非常舒服，不是那种密密麻麻的文字，而是图文并茂，大量的插画非常生动有趣，而且色彩搭配也很和谐，一点都不会觉得眼睛累。我最开始翻到的是关于“角色设定”的那一部分，它没有上来就教画鼻子眼睛，而是引导孩子从“这个角色住在哪里”、“他最喜欢做什么”、“他有什么样的朋友”这些生活化的场景入手，去构建一个角色的背景故事。我看到孩子在看这一章的时候，眼睛都亮了，开始对着书里的空白页，一边看一边比划，时不时还跑去问我：“妈妈，你说小兔子住在树洞里会是什么样的？他会穿什么样的衣服？”这种主动的提问和思考，是我之前很少在孩子身上看到的。这本书巧妙地将“设计”这个概念融入到了游戏和想象中，让孩子们在玩耍的过程中，不知不觉地学会了如何从多维度去塑造一个角色，而不仅仅是停留在表面的画技上。

我平时工作比较忙，给孩子挑选课外读物的时间不多，但每次挑选，我都会非常慎重。《儿童形象设计》这本书，是我近期以来最满意的一本。它不仅仅是一本“教画画”的书，更像是一本“如何认识世界、如何表达自我”的启蒙读物。书中很多关于“人物姿态”的讲解，非常到位。它不会简单地教你画一个站着的人，而是会告诉你，一个角色在“紧张”、“放松”、“得意”、“思考”时，身体会呈现出怎样的姿态，而这些姿态又会传递出怎样的信息。我看到书中有许多动态的插图，比如一个角色在奔跑时，身体是如何弯曲的；一个角色在思考时，手会自然地放在哪里。这些细节的讲解，让孩子们在画人物时，能够赋予角色更强的生命力和故事感。而且，书中的语言风格非常亲切，就像一个长辈在和你聊天一样，一点都不会觉得枯燥。

作为一位对孩子教育方式比较关注的家长，我一直在寻找能够真正激发孩子创造力和思维能力的书籍。《儿童形象设计》这本书，绝对是我的“掘金”之作。它不是那种死板的教科书，而是充满了启发性和趣味性。我最欣赏的是它关于“角色个性化”的讲解。它并没有给你一个标准化的模板，而是鼓励孩子去发掘自己内心的想法，去创造一个独一无二的角色。比如，它会引导孩子思考：“如果你的角色有一个特别的爱好，这个爱好会体现在他的形象上吗？如果你的角色有一个小缺点，你会如何用有趣的方式来展现它？”这种对“个性”和“独特”的强调，让我觉得这本书是在真正地尊重和培养孩子的独立思考能力。孩子在画完书中提供的角色之后，还会主动在旁边画上更多的人物，并且给他们起名字，编故事。这种主动的延伸创作，让我看到了这本书强大的生命力。

我是一个对艺术和设计领域比较敏感的人，平时也喜欢关注一些儿童教育的书籍。《儿童形象设计》这本书，在我看来，是一次非常成功的尝试。它没有拘泥于传统的绘画教学模式，而是从更广阔的视角，去探讨“形象”的构成和意义。书中对“人物比例”、“动作动态”的讲解，不是简单地给出一堆骨骼图，而是通过一些非常有意思的例子，比如“奔跑的猫咪”、“跳跃的小孩”，让孩子们直观地感受到不同动作带来的视觉冲击和情感表达。我尤其欣赏的是，书中不仅仅关注“外形”，还深入到了“内在”的表达。比如，它会引导孩子思考，一个角色“害羞”时，会做出什么样的肢体动作？一个角色“得意”时，眼睛里会闪烁着怎样的光芒？这种对人物内在情感的挖掘，让孩子们在创作时，能够赋予角色更鲜活的生命力。书中的插图风格也很多样，有写实的，有夸张的，有可爱的，有酷炫的，让孩子们能够接触到不同的视觉语言，从而拓宽自己的审美视野。我还会把它推荐给我的朋友，我觉得不仅仅是小孩子，一些喜欢画画的成年人，也能从中获得不少灵感。

这本书，我之前其实不太抱什么期望，感觉市面上这类面向儿童的“设计”类书籍，要么内容过于浅显，要么就是堆砌一些华丽的插图，真正能触及到孩子思维方式的书少之又少。但《儿童形象设计》这本书，却意外地给我带来了惊喜。刚拿到手，就被它简洁却富有设计感的封面吸引了，没有那种刺眼的卡通堆砌，反而透着一股子清新和专业。翻开第一页，我就被它的内容所折服。它并没有直接告诉孩子们“怎么画一个完美的角色”，而是从“为什么”和“是什么”出发，引导孩子去思考。比如，它会拆解一个角色的“性格”是如何通过“服装”、“发型”、“肢体语言”等外在元素来体现的，而不是简单地描绘一个静态的卡通人物。我特别喜欢其中关于“情绪表情”那一章节，它并没有列举一大堆表情符号，而是通过对比分析，让孩子们理解不同情绪下的面部肌肉变化，以及这种变化如何传递信息。我尝试让家里的孩子跟着书里的引导去做，他们不再是漫无目的地乱画，而是开始思考：“这个角色是开心还是难过？他为什么会这样？我要用什么样的颜色来表现他内心的感受？”这种由内而外的引导，让我看到了孩子们身上那种被激发出来的创造力。这本书不仅仅是教孩子们画画，更是在培养他们观察世界、理解他人、表达自我的能力，这对于孩子的成长来说，无疑是宝贵的财富。