关东剪纸

作者:岳文义 编

页数:264

出版时间:2003-2

价格:28.00元

isbn号码:9787531430254

具体描述

《关东剪纸》：关东剪纸，向称繁盛，《关东剪纸》出版，足资明证。关东古为东服远徼，满族奥区，民风古朴，剪纸艺术可谓源远流长。那些出自农村大娘的剪纸饱含着民俗意蕴，充满了蓬勃的生命意识和神秘色彩，随生命之繁衍而生生不息。这些作品是农耕文化的反映，是一种在长期封闭状态下的传承。从连年有余这些传统的题材中，从葫芦蝙蝠这些民俗符号里，我们明显地感到先民的人生追求和审美趣味。书中选用了少数传统剪纸，这是现代剪纸所由产生的根基和借鉴。 我省的剪纸艺术在国内艺坛受到广泛关注，并受到国外同行的瞩目，曾多次赴日本等国展出并获得好评。随着改革开放的骎骎步伐，我省的剪纸艺术将会有更广阔的前景。《关东剪纸》的出版就是一个小小的里程碑，它纪录了以往的劳绩，也预示着美好的未来。

用户评价

《园林里的哲思》这本书，我必须承认，起初我是抱着一种“工具书”的心态去翻阅的，毕竟标题听起来相当学术和严肃。然而，一旦深入其中，才发现它是一部充满生活气息和人文温度的散文集。作者以中国古典园林的不同元素——太湖石的形状、漏窗的透光、曲径的蜿蜒——作为引子，最终将话题引向了东方哲学中的“虚实相生”、“动静相宜”的辩证关系。它的文字极其优美，带着一种苏州评弹般的婉转和韵味，读起来非常舒心。比如，作者描述一个雨后初晴的荷塘，笔下的光影变化，那种“光线被水汽打湿了”的意境，简直让人屏息凝住。这本书的价值不在于教你如何设计园林，而在于教你如何“观看”世界。它引导读者放慢脚步，去理解那些被现代生活高速运转所忽略的细微之处。读完关于“借景”的一章后，我特意去我家楼下的公园里坐了半个小时，果然，通过对一棵老槐树的重新“借入”，整个公园的景观都变得不同了。这是一本能提升你生活审美情趣的宝藏。

我很少对一本纯粹的虚构类小说产生如此强烈的代入感。《星河回响》构建了一个宏大而又令人不安的未来世界，它不再是传统科幻小说中那种冰冷、过度依赖技术的乌托邦或反乌托邦，而更像是一个被遗忘的、充满了后工业时代诗意的废墟。故事的核心冲突建立在一个奇异的天文现象之上，这个现象揭示了人类文明远古的起源和可能的终结。书中对于“时间”和“记忆”的探讨达到了哲学思辨的深度，读起来感觉像是被拉进了爱因斯坦的理论和尼采的诗歌之间。我尤其欣赏作者对女性角色的塑造，那些在末日废土中求生的女性，她们的坚韧、智慧以及对情感的复杂处理，完全打破了以往科幻作品中女性角色的刻板印象。语言风格上，这本书走的是一种极简主义路线，用词精准，没有丝毫拖泥带水，但寥寥数语之间却蕴含着巨大的信息量和情感张力。有那么几段，仅仅是对一段破碎的全息影像的描述，我已经能感受到那种跨越数万年的孤独和绝望。对于那些喜欢硬科幻外壳下包裹着深刻人文关怀的读者来说，这本书无疑是一次精神上的洗礼，它会迫使你重新审视我们存在的意义。

这是一本探讨古代冶金术与区域文化融合的学术著作，名为《青铜的信仰》。尽管题材听起来非常硬核，但作者的论证过程却异常清晰且富有逻辑的引导性。全书的核心在于通过对不同地域出土的青铜器上纹饰、合金配比的对比分析，来重构丝绸之路上早期商业往来和技术交流的脉络。我原本以为会充斥着晦涩的化学公式和考古报告的枯燥描述，但作者高明之处在于，他总能找到一个极具画面感的切入点来解释复杂的科学发现。比如，在讨论某一特定铜锡比例如何影响器物的音色时，作者会引用当时文献中关于祭祀钟声的记载，让冰冷的科学数据瞬间有了历史温度。书中有一章专门分析了西域青铜器中“狮首”图案的演变，从早期中原文化的抽象龙纹到后来受西亚风格影响的具象化描绘，这个过程被梳理得层层递进，极富说服力。对于历史爱好者和考古学门外汉来说，这本书提供了理解古代文明技术进步背后社会结构的绝佳视角，它证明了即使是“技术史”，也可以写得引人入胜且充满人文关怀。

这本《山野秘闻录》简直是文字与想象力的完美结合，作者仿佛是一位行走于古代江湖的记录者，用极其细腻的笔触描绘了一幅幅活灵活现的画卷。我一翻开书页，就被那种浓厚的历史烟火气给吸引住了，故事的主线围绕着一桩失踪的古籍展开，但真正动人的是那些穿插其中的小人物的命运纠葛。比如那个在边陲小镇开着一家不起眼茶馆的老板，他的每一个动作、每一句看似随意的搭话，都暗藏着不为人知的过去和对时局的深刻洞察。我特别喜欢作者对环境氛围的渲染，那种西北大漠特有的苍凉感，被描绘得入木三分，仿佛能闻到风沙的味道，听到骆驼铃的声响。叙事节奏的把握也十分老道，时而舒缓，娓娓道来，引人入胜；时而陡然紧张，让人心跳加速，不得不一口气读完。更难能可贵的是，作者在情节推进的同时，还巧妙地融入了许多关于古代礼仪、民间信仰的考据，使得整个故事在保持其传奇性的同时，也具有了相当的厚重感和知识性。读完合上书本时，脑海里久久回荡的，不是那个悬而未决的谜团，而是那些鲜活的面孔和他们在大时代背景下的挣扎与坚守。这本书，绝对是那种值得反复品味，每次都能发现新细节的佳作。

我对《爵士乐的蓝色夜晚》这本书的喜爱，是基于它纯粹的音乐性和叙事张力。作者成功地将一种听觉艺术转化为了可阅读的文字体验，这一点非常了不起。故事设定在上世纪四十年代的纽约哈莱姆区，围绕着一位才华横溢但内心饱受折磨的小号手展开。这本书的叙事结构本身就像一首复杂的爵士乐即兴演奏，充满了突兀的停顿、突然爆发的高音区，以及在看似混乱中又严格遵守的内在韵律。作者对音乐细节的描绘细致入微，你能清晰地感受到空气中弥漫的烟草味、朗姆酒的甜腻以及小号吹奏时，铜管泛出的那种略带沙哑却无比穿透力的音色。更出色的是，作者没有将主角塑造成一个脸谱化的“忧郁天才”，而是深入挖掘了他在种族隔离、艺术追求和个人情感之间的多重拉扯。每一次主角拿起小号，那不仅仅是演奏，更像是一次与自我灵魂的对话。读到最后，我甚至需要暂停下来，找几首当时流派的唱片来听，以此来印证文字所带来的感官震撼。这是一本真正懂得音乐的文学作品。

吴德新的作品提升了整本书的品质

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